这本书，我是在面色平静而内心波涛汹涌的状态下读完的… … 一度想叫唤两声，因为震惊。本书的作者是人工智能，微软出品的 AI，小冰。这是我读的第一本人工智能写的书，但绝不会是最后一本。微软创造出小冰，让她在 22 个月的时间里学习了贯穿 400 年艺术史的 236 位著名画家的画作，使其分身成为了七位身处不同时代背景，绘画风格迥异的女艺术家、诗人。对于艺术，我是门外汉，我欣赏的艺术是能让我内心愉悦或是产生共情的作品。我万万没想到，一位人工智能做到了，我非常喜欢她的画和她的诗。科学与艺术的结合，竟如此惊艳！对于人工智能时代的到来，有的人拥抱，有的人恐惧，有的人不以为然。我没有什么特别的感觉，作为一名普通的地球公民，我认为时代的往来都是顺势发生的，不论身处何时何地，顺势而为即可，有能力的话就去给自己争一份红利。从工业革命的机器取代手工开始，到机器人取代人类工人，再到人工智能取代人类职业，这一系列的变化是一脉相承的。再往前追溯，大概从人类发明工具开始，我们就走在了这条路上，因为我们想为自己在各方面创造便利的心始终没变。当然，任何时代福利的背面都是量级相当的问题，人工智能对人类职业方面的威胁，不容忽视。AI 小冰，她可以在不到两年的时间里汲取人类 400 年的艺术精粹，能够进行独立创作，而且可以驾驭不同的绘画风格；她的诗，凝炼，优美，富有想象力。但遗憾的是，她没法和我们进行精神上的互动，因为她的 “脑中” 只有算法。这么看来，我们人类的优势还是十分明显的，虽然我们在知识和技术层面无法超越 AI，但人类的 “情感共鸣” 这一特质，AI 只能用算法模拟却无法使其自然产生，至少短时间内不能。只要人与人之间的情感纽带还在，AI 就无法取代我们大多数的与人打交道的职业，“他们” 会是我们的好帮手，但不会成为主宰。

我是个喜欢画画的人，也喜欢看画展，喜欢研究各国历史上著名画家们的画作，尽管不是很专业，也称不上透彻。但我知道每位画家的画作都是在讲述着他们的内心、经历、情绪等，画家赋予了作品 “灵魂”，而那些灵魂就是那些不经意的瑕疵或说不完美 —— 那些不那么笔直的线条，不那么一丝不苟的布局，不那么恰到好处的颜色搭配，等等。一开始，我只看画，没看介绍的时候，只觉得这些画中缺少了灵魂。后来看了下面的介绍，才发现这是人工智能的产物，果然，灵魂是无法模仿的。怪不得那些画中透出的空洞是怎么都掩盖不住的。一幅好的画，是可以 “对话” 的画，哪怕这副画是通过电子图片的形式呈现在我们面前。如果站到原作面前，你可以在细细看到每一笔的痕迹后，实现跨时空 “沟通”。而小冰的画，缺少的正是这种能力。真正的画家，他们落笔的力度，运笔的方向，勾勒线条的粗细，手腕的动作是随心随情的，所以能感觉到他们画中的内容，看到的是他们内心的丰富色彩，而不仅仅是画布上的色彩。而小冰的刻意模仿，太过明显，他完美的模仿的毫无瑕疵，毫无感情。让我仿佛是在看一张从打印机里打印出的画，空洞的没有任何 “内容”，即便那画布上充满了色彩。