关于作者和书的主要内容，大家可以查阅真真老师关于这本书的听书，这里不做重复。毕竟诺贝尔文学奖获得者的主要作品，写作水平不用多想，新颖的 POV 视角写作虽然刚开始读起来困难，但是代入感很强。书中有许多伊斯兰世界的典故和地名，虽然书的最后有做注释，我在阅读过程中，做了一些划线，搜索和笔记，希望也可以帮助到后来的同学阅读。离开熟悉的东亚视角，来体会一把奥特曼帝国时期的伊斯坦布尔生活吧。以下是是书评书中的核心职业，是当时给国王贵族作画的细密画家们。而细密画，也称伊朗细密画，是一种精细刻画的小型绘画，其最大特色在于画面细节的精致、细腻，是伊朗传统艺术最重要的门类之一。后来传播到了中东各国。在波斯时代，细密画主要作书籍的插图和封面、扉页徽章、盒子、镜框等物件上和宝石、象牙首饰上的装饰图案。题材多为人物肖像、图案或风景，也有风俗故事。多采用矿物质的颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。细密画在公元 13 世纪起开始有显著的波斯风格，同时受同为蒙古帝国领土的中国的艺术的影响，最终在 15 和 16 世纪达到顶峰。由于细密画自从诞生之日起就是为少数人服务的，其本质上是贵族艺术，因此犹如中国的昆曲，牙雕，雕漆艺术一样，波斯细密画曲高和寡。并且由于完成一幅画作需付出巨大劳动力，是对人类毅力与决心的考验。因此在今天，这门艺术已有面临失传的危险。（来源 - 维基百科：细密画）读完此书，两个自己特别有感触的地方第一个是关于人的志向的选择。按照传统，细密画家只服务于国王和铭记国王的荣光。但是，他们站在奥特曼帝国从巅峰开始滑落历史的十字路口，一方面要抗拒来自威尼斯的透视法，新需求和潮流。另一方面，又疲于生计，在外面接私活转钱，服务以前不曾想过的客户，比如帕夏和商人阶级。直到今天，这涉及到谁也无法逃避的一系列命运主题。是否要坚持自己，不为五斗米折腰？是赚钱重要还是保护传统重要？到底是要固守传统秩序的方法，还是拥抱潮流？丢掉了传统的技法的细密画家，到底还是不是细密画家？这些，未必是非此即彼的矛盾，其中如何掌握平衡，可能是人生都要面对的永恒主题，第二个是关于自我风格的思考细密画家们，都会按照各自属于的画舫拥有统一的风格，从哪里起笔，如何着色，什么样的范式，提供什么样的体验给国王，就连贴上多少金边，都有其规定。即便如此，画家们，还是难于避免的画出自己偏好的风格，往往隐藏的很深，如耳朵，鼻孔，手指。而吊诡的是，画家们自认为的风格，很多也是通过观察前辈画家所得，并非自我创造。谁看到过更多的前辈的画作，就拥有了更多的模仿的对象。一种对于绘画的理念就扎根在了脑海中。可是，在当时的环境中，拥有的自我风格是不被认同的，甚至是卑劣的。但还是有很多画家，还是耐不住寂寞下手，要留下永恒的印记。回到自我的思考，我们自己的风格是什么呢？是自我发现创造出来的，还是复制前辈的风格，还是看到了某些当代成功人士的行为和方法，自己也想和他们一样？追求的是风格本身，某个结果的风格呢？想要独一无二的风格，对于现代社会来说，是有一定容忍度的。虽然，不是每个人都追求风格，变成一个大众 nod 本身也不可耻。只是在不由自主的追寻外界的评判标准，和模仿其他人的时候，我们是不是丢掉了成为自己风格的唯一机会呢？正如第一章就出现的一句我很喜欢的一样，“我出生前就已经有这无穷的时间，我死后仍然是无穷的时间！或者的时候我根本不想这些。一直以来，在两团永恒的黑暗之间，我生活在明亮的世界里” 我自己就是那一点黑暗中的红，点亮自己，也点亮周围。五分推荐，不用吐血。

➖悬疑小说、细密画与艺术的思考这是一本什么样的小说呢？.‌ 你可以把它当作悬疑小说来读。【整个故事只发生在九天之内，是一位伊斯兰风格的细密画画家被谋杀的事件。】细密画的前世今生，非常巧妙地嵌进追踪凶手的悬念情节。. 也可以把这本小说看做一幅巨大而精美的、文字版的细密画。小说的结构和叙述，就像细密画上同时内旋又外转的花纹：一方面，随着故事情节的推进，逐渐指向最终谜底。另一方面，小说从具体人物的命运、细密画何去何从的命运，不断扩展到关于艺术、历史和文明的思考。➖它给读者提出了很多问题。小说中关于谋杀的故事，其实是关于艺术的思考和 "斗争"。是延续传统？还是改弦更张？是没有艺术，只有艺术家？还是反之？绘画是画心灵所见？还是眼睛所见？是意义重要？还是形式重要？一幅画的流传不朽，是因为画本身的好？还是因为人们的评价？. 这些问题的提出和回答从来没有停止过，也从来没有唯一答案。小说的结尾，作者借女主角谢库瑞之口说到（其实是她的儿子奥尔罕的观点），【一方面，能停止时间的赫拉特画师绝对画不出我的模样；但另一方面，善于描绘母与子肖像的法兰克画师，则永远停不住时间。】从绘画与时间的角度来看，是否一种艺术形式更加优于另一种艺术形式，这个问题无解，或者无需讨论。. 这并不是一个简单的、应不应该打破保守的问题。作者还借凶手之口说到，【坚持下去，弃绝过去所有的传统，企图追求个人的风格和法兰克的特色，一切仍是白费力气，我们终究会失败 —— 正如我费尽毕生能力和知识，还是画不出一幅完美的自画像。这幅甚至一点也不像我的粗糙自画像，告诉我一件我们都心知肚明但始终不愿承认的事实：法兰克人的娴熟技巧需要经过好几个世纪的磨炼。…… 他们会嘲讽奥斯曼人放弃了身为奥斯曼人，并且从此不会再害怕我们。】所以，细密画的故事，《我的名字叫红》的故事，除了回看历史，也应该延续到今天。其实再看今天的现代艺术、当代艺术，艺术家们早已在自己和普通大众之间，划出一条鸿沟。主流审美在这边，艺术在那边。你能说《亚威农少女》画的像真人吗？你能说出蒙德里安的红白黄蓝格子是什么意思吗？但是，并不妨碍大众们对于自己不懂的美、不懂的艺术趋之若鹜。➖关于绘画与时间上面那么多的问题，其实是一个问题 —— 如何看待 "绘画与时间"。. 一幅画总容纳着 "几重时间"。画中故事的发生时间，画这幅画的时间，观看者看的时间。画画的人都不见了，留下的画，在画中收藏了重重叠叠的时间。【好画不但容纳时间，而且创造时间，画出后，为时间所拥有，跟着时间走。】【木心曾说：年代更替，艺术的第一重价值自行消退，进入第二重价值。什么价值呢？艺术的价值。】. 小说中附录的大事记一定要看。在你目眩神迷地看完小说，仿佛从苏丹的五光十色的宝库中，浑浑噩噩地走出来，不知来处，不知归处。直到看完这份大事记，你才明白作者为什么要写这本小说。大事记详细讲述了与细密画有关的帝国的兴替。你会发现，好像谁被谋杀，谁是凶手；细密画家们要不要学习威尼斯或者法兰西的风格，要不要保留自己的风格，要不要在画上签上自己的名字，都不太重要。好像这些都是 "列王的纷争" 的附庸。但是，真的是这样吗？. 艺术的价值到底是属于谁呢？【我们今天的世界，游戏规则是按民族各自成立国家，互相尊重主权。这个规则只有 100 年的历史。而在此之前的几千年，人类历史几乎就是帝国的兴衰史。】在细密画发展、繁荣和衰落的过程中，我们能看到了许多个帝国的影子，波斯、奥斯曼、蒙古、中华、印度。小说中有这样一段话，【我们回想起那些高傲自大的漂亮男孩、那些英俊的君王与大汗，他们的权势和宫殿早已在历史中灰飞烟灭。如同这些君王们后宫中相拥而泣的嫔妃，如今我们明白，我们的生命正逐渐走入记忆。】无论是细密画，还是中国宫廷画师笔下的帝王出巡图长卷等等，时到如今，我们看这些画，对画中帝王的丰功伟业有感动，但是也默默赞叹画的本身，其实是这些艺术家们自己的功业。然后你再回想你走过的、看过的那些伟大的艺术，绘画、建筑、雕塑、千年的废墟，地下的军团，幽暗的石窟…… 无不如此。—— 如果凝视得够久，你的心灵会融入画中的时间。📖参考书目：. 真真老师听书解读。陈丹青老师《局部》2. 顾衡老师好书榜《俾斯麦》【📝vivian 读书笔记】(18）

正如书名《我的名字叫红》，这本书里描绘的事物，也如 “红色” 一般热烈，书里有光我的名字叫红，也仅用了一个篇目的主要视角来描绘，而里面展现的红是那样的突出，会是一种让人看过之后忘却不了的永恒色。全书的叙述视角可以通过目录看到每一个章节不同的视角，用这样的描述方式来写，会有种给我们读者是个上帝视角的感觉，只有在凶手视角的章节将自己埋藏在杀人凶手的面具背后，也将与橄榄本人自身为叙述视角时的差别体现出来，从中也可看出，我们作为人，如何看待自己，便会产生如何的行动与心理，面具之下的人，反而脱离了伪装的虚假，看到内心真切的体会。在全书中，最为感慨的还是奥斯曼大师提出来的三个问题，有关风格、时间、失明的看法。书中给出的是三个细密画家对于这些问题的回答，或多或少也说出了它们自己内心真实的那一面。面对这三个问题，我看到的是有关于个人的终极问题，也就是我们是为何而活着，活着的意义是什么。细密画要求画的是安拉眼中的景象，对于风格有着及其的严格要求，可以说是没有了个人的风格，只是不断重复描摹着过去大师所画的图像。殊不知对于身边这一切值得画下的事物，也有着它自己的魅力。阅读这本书，就像是阅读一部过去的文化史一般，书中所刻画的人物与环境的细致，都值得好好一读。