旅游，不过是从自己呆烦的地方跑到别人呆烦的地方。虽然语气调侃意味浓厚，但听起来确实有几分道理。只是这种过于简单笼统的说法可能忽视了其中的多样性和变化。《游客的凝视》成书距今已经有段时日，作者引用各种理论带领读者重新去思考旅游这件事。不得不说，很多时候我们低估了这件事的重要性以及由此带来的连锁反应。1. 凝视之下凝视这一概念的背后是对于后天能力的一种强调。这自然不是简单依靠自身的感官去深入体验，更像是后天学习之后遵循一定社会规范而做出的行动。正如书中所言的医学凝视，其在视觉和语言上也时常需要进行不断重新解构并且呈现出我们想要的模样。在此过程中随着视角的切换和触角的改变，我们可能会收获更多的体验。“我们从来不只是在看一个事物；我们看到的始终是事物和我们自己的关系。” 游客凝视下的旅游往往就是这样。视觉看似简单直接，可这背后常常受到各种各样滤镜的影响。“人们透过观念、技术、渴望、期待的滤镜，来凝视周遭世界，而这一层层滤镜是由社会阶级、性别、国籍、年龄和教育所形塑的。凝视是一场表演。” 我们以为自己是对现实世界多一些了解，但有些时候不过是在某些人为制造的幻象里走马观花。至于其中展现的和现实情况相差多少，人们也很难给出一个清晰的答案。2. 假作真时假作真时真亦假。当我们习惯于旅途中的各种风景和景点之后，那些原生态没有经过人为改造的恐怕会让人变得有些难以接受，甚至认为这些是不正常的。当我们在后天习得和社会塑造的凝视下，这种情况也比想象中的复杂。一来不止有一种路径，二来整体一直处于变化之中。在很多时候，我们就像看着一个人造的万花筒一样。《谁的问题》里提到拍照打卡是一种经过他人验证过后的高效做法，这其实也是在现实的基础上刻意制造出的假象。游客有此类举动，通常是社会观点、意识形态和文化符号等作用之后的结果。从某种角度上来说，所谓旅游就像是我们熟悉生活的反面。当你日常忙碌于工作之时，就可能会想要体验不一样的感觉，于是乎旅游就带来了可以满足相关需求的产品。旅游在此情况下变成了一场沉浸式体验，在各方面的表演中从日常生活中抽离出来去体验不一样的生活，看到更多不曾了解到的世界，哪怕只是人为打造出来的。3. 技术铺路在作者回顾西方旅游发展的历史时，我们不免会意识到看似平平无奇的火车和铁路撬动了多大的蛋糕。正如书中所言，我们很多时候 “太小看旅游业、度假、旅游的重要性了 “。过去的人缺乏这方面的意识，可在这本小书中作者的某些观点明显超前，放在当下也是可以带来启发的。关键不在于这些看似朴素的技术，而是在它铺出路后有何等想象力。我们很难想象随着大众旅行的展开，相应的 “民主化” 得以实现。从一小撮精英的炫耀之举到走入寻常百姓家的休闲活动，这中间有着太多的因素影响。既有技术的铺路，也有着社会结构的变动。经济水平提升、城市化的加剧，让更多普通人可以参与到这项以往只有少数人才可以享受的休闲活动中。在这些之外阶级和其他因素的参与也不容忽视。以书中度假胜地的资本组成来说，当地大资本、当地小资本和外地大资本所呈现出来的主题往往大有不同，从而让我们看到其彼此存在的特点和差异。4. 经济驱动熟悉旅游的人都知道这是一大块蛋糕，可它所撬动的往往不只是很容易看到的。关于网络热点的，自然对于那些一个网红带动一座城市经济的故事不陌生。在此之外，也存在着其他的情况。从景点本身到工作人员，甚至到所在城市的政府和当地人都参与其中。在经济驱动下，将这场美梦打造成为难辨真假的神奇体验。那些高质量的互动更是如虎添翼。去过主题公园的对于工作人员上上下下都扮演某种角色的做法不太陌生，如今这种现象更为普及，未来很有可能会成为一种标配。可能具体的表现形式会有一定的改变。当这个行业里竞争过于激烈之时，单纯的经济关系很难让其再焕发新生。高质量的互动就是一个破局之法。只是如何把握好其中的尺寸以及对于预期进行管理更为重要。在游客意料之外的地方提供眼前一亮的服务，偶尔做个一两次还行，成为一种惯例之后就变得了无生机。如何把握这中间的度，既能收获惊喜又可以大面积推广，是当下和未来都需要深入思考的。5. 消费主义当代消费主义的核心正是一场 “求新求变” 与 “永不餍足” 的辩证。书中的观点和《消费主义如何操控我们》里的一些看法颇为相似，在此趋势下如何编织更多的美梦显得尤为重要。按照书中的分析，观光旅游成为了其中很重要的一部分。它不光是会带来新的工作岗位和经济增长，也可能会对当地进行意想不到的改造。比如性观光产业发达的韩国，不止是《特权与焦虑》里所描绘的那样。情绪价值可能在此过程中被频繁提及，可远超预期的工作量和微薄的薪资不成比例。除此之外，女性从业者的参与等会进一步导致其待遇和地位的下降。作者在书中的思考可以说让我们不只是局限于某一方面，更在大局和细节上做到了相应的平衡。各方观点的交锋更是让读者的了解学习的过程中多了一些启发。时至今日，书中那些西方发达国家的前车之鉴依然值得我们学习，在借鉴前人经验的时候，我们更需要结合自身情况，给出当下阶段更为适合的行动方案。6. 写在最后坦白来说，本书的某些表达有些晦涩难懂，好在读者耐心寻找还是可以发现不少让人眼前一亮的地方。作为一个普通读者，哪怕你在旅游这方面有一定的经验，书中内容还是会带来认知上的冲击。换个视角，我们可以看到不一样的风景。跳出自身的局限，我们更会触碰到更为广阔的世界。这个过程可能没有那么容易，甚至是充满挑战的，但却是值得去重视的。从现实层面来说，当很多地方和组织开始专注于旅游这一板块，对于其本质和游客多一些了解就可以少走很多弯路。至于能否探索出一条适合自己的道路仍是任重道远。若是将旅游视为一个产品，我们普通人常常是作为用户，很少去思考产品设计者关心的那些问题。要是考虑到其他利益相关者，看似简单的细节背后可能有着许多值得进一步挖掘的空间。行万里路和读万卷书不可偏废，否则很容易在邮差和书呆子中不断徘徊。我们通过旅游体验更为丰富的世界，在书籍的阅读中反思，两相结合常常会有一些意想不到的收获。

第一，在现代旅游业的大环境中，游客对特定景观的凝视，是被社会化地建构出来的。游客对于非凡体验的期待和幻想，是推动这种建构的核心要素。第二，旅游业要不断生产和维持凝视的对象才能得到发展，于是便发展出一系列标志性的符号，通过这些符号，来创造和满足游客的幻想和期待。人文景观的消费，往往都挣脱不开这张符号的大网。自然虽提供了山川河流、草木和鸟兽，但人开始有风景意识，再进一步把风景纳入现代旅游凝视的范畴，这是社会发展和观念变迁的结果。第三，旅游经济和旅游文化已经离不开摄影，游客越来越多地通过照片去凝视景观，并且将拍照片和收集照片看作旅游的一大目的，影像在上，现实的重要性反而退居其次了。

迪士尼化的概念不同于里策（Ritzer）的麦当劳化理论（2008），后者主张全世界的消费方式应该同质化、标准化，也就是福特主义。麦当劳化认为游客想要的是标准化、没有风险、可以估算、意料之中的经验和服务，就像巨无霸汉堡，不管走在哪里，味道完全一样。布里曼说，迪士尼化努力去创造多样和差异，麦当劳化则诉诸一致和相似

约翰・厄里，英国著名社会学学家，剑桥大学社会学博士，英国皇家艺术协会研究员、社会科学研究院院士，《游客的凝视》是他的代表作。本书从一个全新的角度来看待旅游行为和游客，这本书直到现在直到现在都是旅游研究的一个重要工具，分析旅游，其实是分析 “观看” 这一行为，这是人们看待世界的方式。这本书同时也提供了一个非常好的视角，来重新看待我们所处的这个巨大的消费社会，“看” 包含了一系列有关文化、种族、性别与政治的话题，特别是书名里 “凝视” 这个词，暗示着背后的权力关系。自然虽提供了山川河流、草木鸟兽，但风景之所以成为风景，却是文化作用的结果。本书从理论的高度去分析旅游这个热门现象，其中最重要的一个结论就是，你对旅游的期待也好，体验也好，都不是天然的，而是被建构出来的。旅游的整个过程，都是想象大过于真实，并且那些值得看的景观，也都是围绕这种想象才成为景观的。凝视这个概念，是法国著名思想家米歇尔・福柯提出来的。“凝视” 作为一个特定术语，是一种特殊的观看，往往会涉及主客体之间的关系，尤其是权力关系。有人可能认为，凝视，不就是盯着看嘛，是一个很客观的、很自然的行为。但其实，所谓 “凝视” 并不是一般的 “看” 这么简单。你要注意到，这里面有一个关键因素，就是凝视这件事，是从观看者的视角出发的，观看者是主体，被观看的东西是客体，所以它是一件主观的事情。期待和幻想，在许多学者看来，正是现代消费主义的两大要素。 人知道要去看，并学会怎么看，再进一步把它纳入现代旅游凝视的范畴，每一步都离不开社会的建构。 摄影在极大程度上，塑造了旅游和凝视的方式。

游客们不停地观看他人，记录他人，同时也被观看，被记录。他们对任何地方都充满好奇，凡是值得拍的对象、事件、人物，他们都想用相机一探究竟。光影是世间最短暂的东西，转瞬即逝，而摄影的魔法却能将它固定在一个永恒的地方，这种魔力深深地吸引着游客。通过拍照，他们仿佛感觉能将那个特定时刻据为己有。被照片固定下来的这一时刻，是真实的吗？我们来听听法国思想家罗兰・巴特的回答，他说摄影很容易给人身临其境的错觉，让人误以为回到了现场，但其实是人在照片的刺激下，展开了一趟想象之旅。游客总以为摄影是写实的，一张照片好像就是世界的一部分或一个片段，不会说谎。但摄影其实就和绘画一样，毫无疑问是一种创作，关键就在于对现实材料如何取舍，如何加工。摄影者对于某些显而易见的特质，往往视而不见，但在其他一些地方却花工夫美化。有时拍照的人会刻意忽略人眼看得一清二楚的事物，反倒是煞费苦心地捕捉人眼几乎看不到的细枝末节。在滤镜和修图大行其道的今天，照片就更不可信了，但奇怪的是，人们明知如此，还是倾向于接受这些图像，甚至对加过滤镜的照片更有亲近感。这是为什么呢？只能说，某种程度上，是游客主动选择了去接受这种幻想。社会又提供了大量专业人士来帮助游客们完善这个过程。专业的商业摄影是制造消费欲望的一大利器，专业摄影师懂得运用一些技术，把照片拍得讲究、好看、有吸引力。商业照片往往更戏剧化、更明亮、更清晰，颜色更饱满，构图也很讲究。它同时要实现几种功能：首先，这些照片得引起游客的兴趣，最好他们看完立马能订机票，动身去照片拍摄地看看；第二，照片要尽量符号化，让他们一眼难忘，照片本身最好取代取景地，成为观看者渴望、回忆的对象；第三，它能提供一些指导，让游客们能够照着再拍一遍。因此，专业摄影好像在替游客以及他们手中的相机写剧本，告诉它们应该怎么看、怎么拍，等游客实际在当地观光旅游时，亲自照着来一遍，就构成了一个循环。也就是说，游客体验到了类似寻宝的快感，还能转而向别人证明：我来过了。当然，商业摄影包含着极大的不真实，虚构性很强，但它擅长制造奇观，它要达成的效果就是好看、动人、震撼。这就需要人们乐意购买它幻想和杜撰的内容，愿意将照片上的东西当真。因此虚构能否产生乐趣，要看人们愿不愿意认真看待幻想。正因为游客愿意参与这种想象，参与对景观的建构过程，一切才运转得起来。摄影于是成为后现代奇观社会的重要一环，它使影像的力量凌驾于现实之上，人们要观看和收集奇观，现实如何则是次要的。消费和制造影像成了要紧事，人们要参与事件，就不由自主地拿起相机。人一旦学会摄影，就变成业余的符号学家和称职的 “凝视者”。许多旅游活动实际上只是在寻找好拍的东西，有时观光旅游不过是个途径，积累相片才是真正的目的。照片构成凝视的本质的一大部分，只要能拍出来一张好照片，这个地点就可以变成一个景点，在照片出来的一刻，已经决定了哪里值得旅游，什么画面和记忆可以带回家。就这样，摄影在极大程度上，塑造了旅游和凝视的方式。

《游客的凝视》给我们讲述了当今旅游发展的历史。我曾经拥有一家柯达冲印店，也曾经做过八年的旅行社，如今都成为过往云烟。我曾经希盼着众人每个人都拥有一台相机，今天在手机里实现了，我的生意彻底结束了。我曾经坚持旅游让生活更精彩的理念为众人服务，如今手机定购车票、火车票、机票、景区门票，各式酒店、民宿、餐饮美食；没有去过的地方有导航，有攻略；不通的语言有即时翻译。手机再次让我退出市场，虽然我必须重新认识自我，但是我对未来始终持乐观积极的态度，作者本文中有些过于悲观主义。旅游从当初的小众服务，进入到当下的大众参与，这是一个社会的进步，也是历史的必然。旅游中的问题将随着社会的进步和发展，去解决和平衡。