▶️ 这本书的书名，源自一个痴情的传说 ——“张羽煮海”。相传，为了解救被龙王囚入海底的龙女妻子，张羽在海边想要煮干海水。仙人心生同情，便授以仙法，锅水热一度，海水热一度，顷刻间，海水沸腾起来，龙宫震动，龙王只得推女出海，张羽遂携妻归。
 
⭕️ 某种程度上，侯孝贤的故事，是电影版的 “孝贤煮海”。
 
⭕️ 侯孝贤成名的年代，是上世纪八十年代初，当时的对岸，各种社会问题凸显，要求变 革的声音此起彼伏。身为文艺工作者，侯孝贤等一批先锋电影人敏锐地察觉到，宝 岛需要本土电影，观众需要反映社会现实的作品，宝 岛所谓的 “新电影运动” 就此诞生。       
 
⭕️ 作为 “新电影运动” 的旗手，侯孝贤的电影并不是所有人都能欣赏得来。他的故事，节奏缓慢，大量长镜头，在给演员极大表演空间的同时，也挑战了早已习惯现代都市快节奏观众的耐心，不喜欢他作品的人，大多看上两眼，然后，骂 娘，走人。
 
⭕️ 时至今日，侯孝贤的电影也没有尝试去迎合观众的口味，是他不尊重观众吗？当然不是。在他的电影中，戏剧性并没有那么重要，重要的是，透过镜头，展现某种 “真实”。
 
? 用他自己的话来说：“我自己的创作观念，就是把自己生活的过程，成长的经验，慢慢放在电影里，越往真实上走”，“我选择站在人的角度，就他当时所处的环境，去看他的一生，尽量客观地来看他所见证的时代变化”。
 
? “每个人都有他的面相。你这个脸包括整体所呈现的，就是你整个人成长到目前的状态。这东西很有意思，我拍的就是这种东西，是使用人的成长背景所累积出来的，他的质感。我常常说一句话：’电影本身就是作者本身。’什么样的人拍什么样的电影。”
 
⭕️ “真实”，是侯孝贤作为杰出导演为影迷创造的独一无二的世界。在这本书中，完整收录侯导每部作品台前幕后的珍贵回忆，这是属于导演本人的 “真实”，虽然，这份 “真实” 读起来有些许遗憾。
 
⭕️ 作为一本访谈录，访问侯孝贤的白睿文并非电影科班出身，在本书的前几章，白睿文只能反复就影片的意义、象征层面的设置意图等提问，至于侯导反复提及的布列松、小津安二郎、帕索里尼等对他影响至深的导演，白睿文更是没法与之回应，不能与被访人产生深度沟通，是采访的尴尬，也是读者的尴尬。
 
⭕️ 好在，这本书并不是一无是处，除了能让读者真真切切感受到侯导的 “真实”，侯孝贤一些从未对外人道的电影技巧、观念也都展露出来，这过程，缓慢如煮海，看的人心急，偶有收获，却犹如 “张羽如愿携妻归” 般让人欣喜。
 
? 一口锅子一把火，一部电影一个人，侯孝贤当然是很难把电影世界的大海煮干的，读者也是很难只通过这一本书全盘了解侯孝贤的，但，那又如何？作为记录侯孝贤电影人生四十年的访谈录，《煮海时光》，已足够具有价值，毕竟，它记录的，是侯孝贤最美好的电影时光。
 
⭕️ 用侯导本人的一段话来做结尾吧：“生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也不能构成什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。譬如年轻时候我爱敲杆，撞球间里老放着歌《Smoke Gets in Your Eyes》。如今我已近六十岁，这些东西在那里太久了，变成像是我欠的，必须偿还，于是我只有把它们拍出来。 我称它们是，最好的时光。最好，不是因为最好所以我们眷念不已，而是倒过来，是因为永远失落了，我们只能用怀念召唤它们，所以才成为最好”。
 
《煮海时光：侯孝贤的光影记忆》，推荐你读。

应该补上侯导这一课。飞机上看了一半，剩下的还是要先看完电影再来读。“我就是对很多东西很痴迷，把它放进去，至于怎么结构成功，我也不知道。” 就是直觉的天才。

我不知道该用怎样的语言描述看这本书的感觉。因为知道侯导患阿尔斯海默症后，开始意识到他可能真的告别电影了，我才开始慢慢的把他过去的电影一步步的重新翻出来看，有些很早就看过比如《风柜中的人》《童年往事》《恋恋风尘》《海上花》等，有些是十年内看的比如《好男好女》《南国，再见南国》《悲情城市》，其他的都是这一个月内看完的，过去舍不得看，总期待他一直拍下去，然后慢慢看，十年看几部，我都是这样，结果得知他不能再拍片于是想要了解这个人，于是开始看他所有的电影，他的采访，写他的书，拍他的电影。就如同当年杨德昌离开我们一样，虽然侯导没有离开，但他的作品可能不会再有新的了。这种感觉很难过，可能比他离开了还要难过。你知道关于他的事情越多，你就越喜欢这个人。

【免费电子书 90 天之第 81 天】📖​书名：煮海时光：侯孝贤的光影记忆✍🏻作者：【美】白睿文 编访；朱天文 校订​​本书分七章从他童年和早期经验一直讲到最近的作品。第一章 “童年往事” 第二章 “追随主流” 第三章 “光影革命” 第四章 “历史台湾” 第五章 “昔日未来” 第六章 “时光流逝” 第七章 “光影反射” 咫尺之隔，竟成海天之遥彼此沉默的时候，其实正有天使飞过。书中提到一点典故 —— 张生煮海 [勾引] 了解一下书中还提到一部电影《聂隐娘》​[勾引] 得空再看一眼

回答这个问题，当然可以从历史的、社会的、文化的、人类学的、美学的等等范畴内寻求答案，但重要的是，还是要回到电影本身，从电影是什么的终极问题开始，在电影语言的万千组合变化中，从导演、剧本、摄像、声音、音乐、美术造型等等环节中，挖掘电影作为视听艺术且独立的艺术的根本。在侯孝贤电影中，导演意识极为重要。他所倚重的，是越来越明显的 “远远的、冷冷的” 一种导演视点。当然，如此简单的归纳并不能阐释他所有的作品，但在对谈中，侯孝贤导演觉醒的个人意识，强烈地流露出来，并贯彻于他绝大部分的作品当中。补充：白睿文《电影的口音》，与贾樟柯的对谈集。研究者与导演之间并不全是惺惺相惜，灵魂契合的，而多是表现出 “偏移的阐释”。