艺术家们用手中的笔画心中所想，显时代之魂。熊逸老师的博学让我辈叹服！绝对需要多翻几遍的书。

或许读书人都热爱艺术吧，这书和顾衡老师的《西方美术 100 讲》太般配了。 本书作者是熊逸，我之前看完以为熊老师会在得到开设西方美术之类的课，没想到顾老师捷足先登，哈哈哈，此处没有不敬，我原来真不知道顾老师也精通西方美术，两位都是令无数到友倾倒的读书大神。说来真是英雄相近，两位老师品评西方艺术的角度很类似，都不拘泥于笔法、感受，而是若即若离的 “跳出” 画作，结合时代背景来讲解深层的社会思想、文化流变，大有管中窥豹之感。 文艺复兴时期，很多意大利画家都创作了 “理想城市” 主题的绘画。人们为什么执着于现实中没有的理想化的城市呢？熊老师一语揭穿：人类永远怀揣着一种师徒扮演上帝的冲动与自信。熊老师介绍 “14 世纪的政治宣传画”，分析政府雇画家作画的根本原因时，讲了这两句话：“骇人的公共威胁的不断存续才是提高国家凝聚力的最有效的手段。”“不懂文宣工作的暴君从来都不是合格的暴君。” 熊叔说话总是这么以小见大、不留情面。 咱们熊党还能从另外一个角度管中窥豹，就是窥探一下熊叔。2015 年，罗辑思维定制过本书，裸脊索线装，当时署名的作者是 “苏缨”。其实很多死忠粉都知道熊叔原来有个笔名叫 “苏缨”。熊叔在书中写到了《冰与火之歌》，也就是说，2015 之前他就看过了《冰与火之歌》，你看过《权游》吗？熊叔在书里说数学史古代音乐家最着迷的，很多熊党都知道熊叔精通音律，尤其热爱古典音乐，我真好奇这么一位社科大神的数学成绩如何🧐 熊叔在序言就表态，本书无意引起任何感动，只希望激发一点思考。咱们和熊叔一起以管窥豹吧。

在四月的最后一天，我和小伙伴们一起读完了熊逸的这本相对来说比较冷僻的作品。看完之后，至少我是喜欢的，不知道别人的感受怎么样🤷‍♀️？熊大一改以往很多评论家从历史演变的脉络入手去评判一个画家，改而从思想演变的角度入手，选取了艺术史上众多另类有特色的画家作品，用他独特的视角阐述画作怎样承接历史，政治家怎样利用艺术来统治，艺术在历史的变革中到底扮演了怎样的角色。作者在分析每一幅画作时都详细介绍了本幅作品的背景故事、还有相关作品以及历史演变。在此基础上，再去看一幅哪怕以前看过很多遍的画作，心中多少还是会有不同感受，因为多了一些思想的东西。整部书的行文风格如行云流水般，读起来顺畅而美好，即便是穿插的哲学和宗教相关论述，也可能是因为自己之前有涉猎所以看起来也丝毫不费力。熊大的思想到底是艰深，里面有几处描写当时看了颇为震动，可能这就是如书名所说，真的是少有人看见的美。

大部分欣赏绘画的书，跟你讲分类，什么壁画版画水彩画；跟你讲构图，什么三角平行十字；跟你讲色彩，冷色暖色莫兰蒂色；凡此种种，不明觉厉，看完了，WTF？熊逸老师的这本书，击穿了构图色彩笔触线条光影这些外在形式，庖丁一般，游刃有余，拆解绘画的背后的文化思想 —— 这是 “少有人看见的美”。感恩自己出生在这个最美好的时代，何等幸运。那些看来或神秘或高深或玄妙或晦涩的东西，熊逸老师闲庭信步间，娓娓道来（有时也不娓娓，也俏皮，也犀利）—— 有时我觉得，这是智识链上的大神熊逸老师，对我这样蒙昧无知个体的，一种慈悲为怀。谢谢熊逸老师。读到您的书，三生有幸。

你看见感性的美，我看见理性的趣味

之前五星推荐了《被误诊的艺术史》，这里三星推荐熊大的《少有人看见的美》，是相形见绌吗？我必须在开头提出，完全不是！仅仅是在我的推荐标准里，我觉得 3 星是对大多数人都有价值，但这本书不好读，也并不一定每一个人都爱读。

川端康成凌晨四点邂逅海棠花之美，这是他表达美学思想的独特视角，美在于心境，少有人看见的海棠花之美！不论哪种生活，都有着美好的一面，极致美学的内涵就是生活的林林总总都是美的视角和内涵，生活从来不会缺少美，但是缺少发现美的眼睛，美好的思想也会希望身边的人都是美好的，始终如一地相信世界是美好的！美的意念是感受生活的一种艺术！少有人看见的美，美不仅仅是审美，更是温和内心的感悟，虔诚，敬畏，友善，温暖，境界，都是美的内涵，无声胜有声沉浸式的美学体验！凝视海棠花，发现美是对于审美内涵的提升，更是以修养的体现。美是静静地思考，发自内心地感受美好的事物，美是感恩，是一种自然的平衡。

越看越投入，后来看到作者是熊逸老师，瞬间理解这本书为什么这么有吸引力！熊逸老师出品，必然是有品质的精品！

熊逸老师这本书起初是当作关于艺术的书来读的，读着读着就发现他的角度与传统讲艺术的书截然相反，一般的书会从一幅画入手，揭示出其背后隐藏的神话故事、宗教理念、哲学思想等等相互交织在一起的诸多元素，而熊逸则是用一幅幅作品来诠释思想观念、宗教信仰、历史脉络的演变。比如关于灵魂是否有重量、关于永恒的时间、关于雄心与卑谦的对抗、关于人生的悖论等等，他都列举了各个时代画家是如何穷尽其想象力用具象来诠释抽象的。     特别值得一提的是，作者给了新古典主义画家雅客。路易。大卫大量的篇幅，通过他不同时期的绘画风格来诠释一个画家在法国大革命前后那段波诡云翳时代的内心巨变。读来颇受启迪，且熊大师的文笔令人十分享受，在艺术与思想的世界来回穿插，不失为一本另类的艺术书籍。     从艺术作品去解读背后的思想观念和用艺术作品诠释思想观念，是两个不同的路数，主次不同，熊逸老师这本书落脚在后者。当然也可以反过来加深艺术修养。

画家们在时代和思想的激流中沉浮，带着镣铐舞蹈，他们以高超的技法记录事件、表达思想、抒发感情。回望过去他们留给我们的不仅仅是画面本身的美……

当代隐士熊逸老师的《少有人看见的美》，读过以后，给人耳目一新的感觉。抛开艺术本身，用哲学和神学的角度分析绘画艺术，打通历史脉络，用比较学的方法分析西方艺术家对基督教的理解，读起来确实能更好地理解西方绘画艺术和思想发展的脉络。现在，顾衡老师的西方艺术史课程正在 “得到” 热播，让我们系统地理解绘画，正好熊逸老师的这部书，作为顾老师课程的加餐，让我们对西方文化的发展有了更深刻的理解。

好多内容我在读这本书之前完全不了解，即便读完了我也不甚了解，甚至连观其大略都谈不上，一如我当年学习熊逸书院的课程一样。但熊大的文字就是如此的富有感染力，让我仅仅凭借对其文笔的迷恋硬是将这一本不怎么好读的书啃了下来。如果说对这本书有什么不满的话，那我要说这本书的插图做的实在是太烂了，我常常不得不往回翻好几页才能将文字与画面联系起来看，这实在是破坏阅读的连续感啊。

一个人的欣赏趣味总会随着年龄而发生变化，这种变化并不都是令人欣悦的。

熊师此书给我最大的启发，就是让我明白了欣赏绘画艺术是需要历史人文门槛的，不但要熟知历史背景和文化典故，还要了解作者生平和风格流变的情况。熊师汪洋恣肆的讲解再一次让人沉迷其中不能自拔，而本书最后一部分的大卫小传，更是让我有重读李商隐诗传的感觉，此中真意，难以言表。

怎么看艺术作品？看作者名气、看内容故事、看构图手法，都不如看同一题材不同释意更有趣。就像一个给定题目，大家不同理解后作答。赞叹熊老师把绘画素材重新收集整理解构的能力。

熊逸老师您是苏缨吗？

选的画不是最美的，更多是很冷门的，而且有共性的。不愧是熊大大出品，角度独特，解读深刻。

一如既往的熊逸风格，平视一切，我注六经。熊逸总想带人去领略那少有人走过的路与少有人看见的美。无论你看没看到（大多时候你不一定看得到），但对你的思考一定具备促进作用。它总能在追问中让你陷入思考，虽然有时无限追问毫无意义。掩卷沉思，你可能没有得到东西，但你和之前一定有所不同。这就是熊逸的魅力，它是绝佳的文艺入门导游。为你长见识，得新知，不破不立，破而后立。熊逸可谓破字诀绝顶高手，犹如风清扬，一手独孤九剑，料敌先机，只攻不守，无招胜有招。败尽天下英雄，唯隐居深谷以雕为友，寂寞啊寂寞。对了，这本书可能是少有的配图比较齐全的艺术书了。除此之外，您也可以从这本书中了解到熊逸的艺术观，他对现代艺术和当代艺术似乎没有兴趣，还处在古典艺术的古典绘画风格（古典主义），因此它才会在文章后半部分用了四章来介绍大卫这个古典主义画派的代表人物。

之前在某竞品平台上看过，最近翻了翻书架，然后，我一个字儿都记不住了…… 晒三条笔记。

这个周末，我翻了很多书。熊逸老师的这本最吸引我一直读下去。画作为何这样表达？得到文史方面最博学的熊逸老师，谨慎地使用理性工具告诉你。