艺术家们用手中的笔画心中所想，显时代之魂。熊逸老师的博学让我辈叹服！绝对需要多翻几遍的书。

或许读书人都热爱艺术吧，这书和顾衡老师的《西方美术 100 讲》太般配了。 本书作者是熊逸，我之前看完以为熊老师会在得到开设西方美术之类的课，没想到顾老师捷足先登，哈哈哈，此处没有不敬，我原来真不知道顾老师也精通西方美术，两位都是令无数到友倾倒的读书大神。说来真是英雄相近，两位老师品评西方艺术的角度很类似，都不拘泥于笔法、感受，而是若即若离的 “跳出” 画作，结合时代背景来讲解深层的社会思想、文化流变，大有管中窥豹之感。 文艺复兴时期，很多意大利画家都创作了 “理想城市” 主题的绘画。人们为什么执着于现实中没有的理想化的城市呢？熊老师一语揭穿：人类永远怀揣着一种师徒扮演上帝的冲动与自信。熊老师介绍 “14 世纪的政治宣传画”，分析政府雇画家作画的根本原因时，讲了这两句话：“骇人的公共威胁的不断存续才是提高国家凝聚力的最有效的手段。”“不懂文宣工作的暴君从来都不是合格的暴君。” 熊叔说话总是这么以小见大、不留情面。 咱们熊党还能从另外一个角度管中窥豹，就是窥探一下熊叔。2015 年，罗辑思维定制过本书，裸脊索线装，当时署名的作者是 “苏缨”。其实很多死忠粉都知道熊叔原来有个笔名叫 “苏缨”。熊叔在书中写到了《冰与火之歌》，也就是说，2015 之前他就看过了《冰与火之歌》，你看过《权游》吗？熊叔在书里说数学史古代音乐家最着迷的，很多熊党都知道熊叔精通音律，尤其热爱古典音乐，我真好奇这么一位社科大神的数学成绩如何🧐 熊叔在序言就表态，本书无意引起任何感动，只希望激发一点思考。咱们和熊叔一起以管窥豹吧。

在四月的最后一天，我和小伙伴们一起读完了熊逸的这本相对来说比较冷僻的作品。看完之后，至少我是喜欢的，不知道别人的感受怎么样🤷‍♀️？熊大一改以往很多评论家从历史演变的脉络入手去评判一个画家，改而从思想演变的角度入手，选取了艺术史上众多另类有特色的画家作品，用他独特的视角阐述画作怎样承接历史，政治家怎样利用艺术来统治，艺术在历史的变革中到底扮演了怎样的角色。作者在分析每一幅画作时都详细介绍了本幅作品的背景故事、还有相关作品以及历史演变。在此基础上，再去看一幅哪怕以前看过很多遍的画作，心中多少还是会有不同感受，因为多了一些思想的东西。整部书的行文风格如行云流水般，读起来顺畅而美好，即便是穿插的哲学和宗教相关论述，也可能是因为自己之前有涉猎所以看起来也丝毫不费力。熊大的思想到底是艰深，里面有几处描写当时看了颇为震动，可能这就是如书名所说，真的是少有人看见的美。

大部分欣赏绘画的书，跟你讲分类，什么壁画版画水彩画；跟你讲构图，什么三角平行十字；跟你讲色彩，冷色暖色莫兰蒂色；凡此种种，不明觉厉，看完了，WTF？熊逸老师的这本书，击穿了构图色彩笔触线条光影这些外在形式，庖丁一般，游刃有余，拆解绘画的背后的文化思想 —— 这是 “少有人看见的美”。感恩自己出生在这个最美好的时代，何等幸运。那些看来或神秘或高深或玄妙或晦涩的东西，熊逸老师闲庭信步间，娓娓道来（有时也不娓娓，也俏皮，也犀利）—— 有时我觉得，这是智识链上的大神熊逸老师，对我这样蒙昧无知个体的，一种慈悲为怀。谢谢熊逸老师。读到您的书，三生有幸。

你看见感性的美，我看见理性的趣味

之前五星推荐了《被误诊的艺术史》，这里三星推荐熊大的《少有人看见的美》，是相形见绌吗？我必须在开头提出，完全不是！仅仅是在我的推荐标准里，我觉得 3 星是对大多数人都有价值，但这本书不好读，也并不一定每一个人都爱读。

川端康成凌晨四点邂逅海棠花之美，这是他表达美学思想的独特视角，美在于心境，少有人看见的海棠花之美！不论哪种生活，都有着美好的一面，极致美学的内涵就是生活的林林总总都是美的视角和内涵，生活从来不会缺少美，但是缺少发现美的眼睛，美好的思想也会希望身边的人都是美好的，始终如一地相信世界是美好的！美的意念是感受生活的一种艺术！少有人看见的美，美不仅仅是审美，更是温和内心的感悟，虔诚，敬畏，友善，温暖，境界，都是美的内涵，无声胜有声沉浸式的美学体验！凝视海棠花，发现美是对于审美内涵的提升，更是以修养的体现。美是静静地思考，发自内心地感受美好的事物，美是感恩，是一种自然的平衡。

人这一生，就是在用一个又一个的幻觉，去填那口名叫不确定性的井。面对中世纪的蒙昧和神的不可知，画家们用数学和透视法构建理想城市。这是在说：我不懂神的旨意，但我可以用理性搭建一个我能完全掌控的世界。面对生老病死和万物的流变，我们虚构了一个恒常的自我。这是在说：我害怕消失，所以我告诉自己我是连续存在的。面对内部的撕裂和不安，统治者制造外部敌人。这是在说：我害怕失控，所以我制造一个假想敌让大家抱团求稳。面对内心的空虚，人们无止境地追求多余之物。这是在说：我害怕不满足，所以我用不断的占有来填补虚无。1. 在长期被艺术史忽略的理想城市这个题材里，我们看到画家们竟然僭用了神的语言，以数学的理性而非谦卑的虔敬构建出自己的乌托邦来。他们说要有光，于是就有了光。文艺复兴真正的革命性：不只是人性的觉醒，更是人用理性接管了神的造物权。以前艺术史不太提理想城市这类画，但仔细看会发现：画家们居然抢了上帝的台词，不用虔诚祈祷，而是拿着尺子和公式，硬生生算出了一个完美世界。他们说要有光，画面立马就亮了。文艺复兴最狠的地方，其实不只是人开始抬头做人，更是人第一次觉得自己能像神一样，亲手造出一个新世界。画家用数学理性造城，像神一样行使造物权。就像现在的建筑设计师用 CAD 软件建模。以前大家觉得只有上帝能规划世界，现在画家拿着圆规直尺，像玩游戏《模拟城市》一样，在画布上捏出了一个完美的新手村。他说要有光，其实就是调整了光影参数，整个城市就亮堂了，这不就是拿回了上帝的代码权嘛。2. 一切事物都是因缘聚散，并不存在什么恒久远、永流传的东西，所以，一个恒常之我自然也是不存在的。我们只是出于生活的便利以及对生活本质的懵懂，才将一个瞬息变幻中的集合体称之为我，而这只是一种假象。啥东西都不是永远不变的，都是各种条件凑一块儿才有的，拆开了啥也不是。所以那个永远的我根本不存在。我们为了方便，才把这一刻不停变化的一堆细胞、记忆、情绪，勉强叫我，说白了，这就是个错觉。我是瞬息万变的集合体，恒我是假象。这就好比一条奔腾的河流。没法两次踏进同一条河，因为此刻的水分子早就不是刚才那拨了。所谓的我，不过是为了方便，给这条一直流动的河取了个名字。昨天的自己和今天的自己，无论是细胞代谢还是想法，都已经不一样了，那个不变的灵魂只是个方便记忆的标签。3. 要想统治一群人，最有效的办法莫过于给他们制造恐慌气氛，让他们相信有某个外部的敌人时刻对他们虎视眈眈；如此一来，他们就会放弃彼此的纷争，联合起来以对付外部危机；而他们对外部威胁的恐慌感越强，对强力型领袖的依赖性也就越大。想管好一群人，有个特别好用的招数：给他们编个外敌。让他们觉得外面有人要来打他们，大家就不内斗了，抱团对外。敌人看着越可怕，他们就越离不开那个能保护他们的强人领袖。制造外部敌人，以巩固内部统治。这就像公司里的部门斗争。只要业绩好，各部门互相甩锅、内卷严重；一旦传出竞争对手要收购我们或者行业寒冬来了的消息，全公司立马团结一心，一致对外。老板这时候说话也最好使，因为大家的恐惧感上来了，只想抓紧一根救命稻草。4. 人心永远向往着各种多余之物，这真是天性使然，无论怎样的思想潮流怎样在相反方向上做出努力，结果都只是一再证明了人性不是任何力量可以扭转得来的。人啊，天生就爱那些没必要的东西。不管哪种思想、哪个潮流，拼命劝人知足、劝人精简，最后都败给了人性，多余的东西，人就是想要，拦都拦不住。人天性向往多余之物，难以扭转。这就像买奶茶非要加满珍珠、椰果、奶盖。明明茶都能解渴，但为了那点口感和满足感，哪怕喝不下、哪怕长胖，也要加。商家搞促销、各种限定款之所以好卖，就是抓住了这点，理智告诉我们要极简，但本能驱使我们把购物车塞满。总之，人类为了对抗对世界的不确定性（未知、无常、混乱），倾向于构建一套自以为可控的逻辑或秩序，但这往往是一种自我安慰的幻觉，因为人既无法真正掌控外界，也无法掌控那个时刻变化的自我。

越看越投入，后来看到作者是熊逸老师，瞬间理解这本书为什么这么有吸引力！熊逸老师出品，必然是有品质的精品！

熊逸老师这本书起初是当作关于艺术的书来读的，读着读着就发现他的角度与传统讲艺术的书截然相反，一般的书会从一幅画入手，揭示出其背后隐藏的神话故事、宗教理念、哲学思想等等相互交织在一起的诸多元素，而熊逸则是用一幅幅作品来诠释思想观念、宗教信仰、历史脉络的演变。比如关于灵魂是否有重量、关于永恒的时间、关于雄心与卑谦的对抗、关于人生的悖论等等，他都列举了各个时代画家是如何穷尽其想象力用具象来诠释抽象的。     特别值得一提的是，作者给了新古典主义画家雅客。路易。大卫大量的篇幅，通过他不同时期的绘画风格来诠释一个画家在法国大革命前后那段波诡云翳时代的内心巨变。读来颇受启迪，且熊大师的文笔令人十分享受，在艺术与思想的世界来回穿插，不失为一本另类的艺术书籍。     从艺术作品去解读背后的思想观念和用艺术作品诠释思想观念，是两个不同的路数，主次不同，熊逸老师这本书落脚在后者。当然也可以反过来加深艺术修养。

画家们在时代和思想的激流中沉浮，带着镣铐舞蹈，他们以高超的技法记录事件、表达思想、抒发感情。回望过去他们留给我们的不仅仅是画面本身的美……

我读完这本《少有人看见的美》，真是又惭愧又激动。惭愧自己枉自进博物馆看了那么多的油画，纯粹是走马观花不知其所以然看了个热闹；激动的是太涨知识了，读的过程中若干次 “哦原来是这个意思 " 的感慨频频，这又是一本让我对熊逸老师顶礼膜拜的书！我读过顾衡老师的《西方艺术史》，他是从思想观念史的角度，还原艺术家所处的社会环境，带上＂时代之眼＂，讲画的同时大量地讲叙当时的哲学思潮。我虽然读了个半懂不懂，也非常受益。熊逸老师的这本《少有人看见的美》与顾老师的《西方艺术史》有异曲同工之妙，只不过没有顾老师那本的体量那么大，那么成体系，可以看作是一本熊逸老师的画作点评私房话，但是内容旁征博引，中西贯通，其文字的跨度和深度让我高山仰止。我边读边想，要是我是马云王健林，能用重重重金请到熊逸老师到各大博物馆陪我看画讲解那可就是天下第一美事呀。印象最深刻的是熊逸老师对《全部历史只有一页》一章讲美国哈得孙画派创始人托马斯・科尔鸿篇巨制的《帝国之路》及《人生旅途》。熊逸老师讲解这两组画的美国第二次宗教大觉醒的创作背景，又戏谑般地指出讲这两组画作包含对人生警世训诫的观念早在一千多年前就被罗马教𨑳定性为异端学说，＂这是因为，倘若这个道理为真的话，也就意味着上帝是一位完全依据理性行事的神，意味着上帝的心思是渺小的人类可以揣摩的，也就意味着一个人最后得救与否完全取决于他自己。古代那些象牙塔里的神学家敏锐地意识到这不但会使无限的上帝变成有限的，而且凡人怎么可以准确揣摩神意呢？这简直就是渎神。上帝的心意不是凡人可以揣摩的，他让谁得救，让谁沉沦，都是他在时空尚未诞生之初就已经拣选好的，人类只应该谦卑地承认自己的无知。＂＂自由意志与上帝的全知是一对无法共存的概念 —— 神学上称此自由意志的两难＂，真是又有趣又长见识。还有《画家的立场》一章中对雅克・路易・大卫的解读：1784 年的《贺拉斯兄弟》1787 年《苏格拉底之死》1789 年《处决亲子的布鲁图斯》1793 年《马拉之死》1794 年《自画像》1799 年《萨宾女人的干涉》1801 年《拿破仑跨过圣伯纳德山口》1807 年《拿破仑加冕》…… 直到他 1825 年死前做《阿喀琉斯的愤怒》，这些名画大多我都在书上看到过，熊老师将这些画按时间顺序一一道来并穿插了其他画家对同一题材的作品的解读，我看到了大卫的生平和思想的转变，甚至于整个法国大革命时期思潮的变迁。书里提到大卫在解释自己的绘画观念的转变时说过的一番话：“人的一生里，永远是激情最先出现，沉静与深刻最后出现。最后出现的东西自然需要花大把的时间去等。” 我想要是没有熊逸老师讲，我可看不出来这些门道。十分推荐这本书。

当代隐士熊逸老师的《少有人看见的美》，读过以后，给人耳目一新的感觉。抛开艺术本身，用哲学和神学的角度分析绘画艺术，打通历史脉络，用比较学的方法分析西方艺术家对基督教的理解，读起来确实能更好地理解西方绘画艺术和思想发展的脉络。现在，顾衡老师的西方艺术史课程正在 “得到” 热播，让我们系统地理解绘画，正好熊逸老师的这部书，作为顾老师课程的加餐，让我们对西方文化的发展有了更深刻的理解。

好多内容我在读这本书之前完全不了解，即便读完了我也不甚了解，甚至连观其大略都谈不上，一如我当年学习熊逸书院的课程一样。但熊大的文字就是如此的富有感染力，让我仅仅凭借对其文笔的迷恋硬是将这一本不怎么好读的书啃了下来。如果说对这本书有什么不满的话，那我要说这本书的插图做的实在是太烂了，我常常不得不往回翻好几页才能将文字与画面联系起来看，这实在是破坏阅读的连续感啊。

一个人的欣赏趣味总会随着年龄而发生变化，这种变化并不都是令人欣悦的。

熊师此书给我最大的启发，就是让我明白了欣赏绘画艺术是需要历史人文门槛的，不但要熟知历史背景和文化典故，还要了解作者生平和风格流变的情况。熊师汪洋恣肆的讲解再一次让人沉迷其中不能自拔，而本书最后一部分的大卫小传，更是让我有重读李商隐诗传的感觉，此中真意，难以言表。

怎么看艺术作品？看作者名气、看内容故事、看构图手法，都不如看同一题材不同释意更有趣。就像一个给定题目，大家不同理解后作答。赞叹熊老师把绘画素材重新收集整理解构的能力。

熊逸老师您是苏缨吗？

选的画不是最美的，更多是很冷门的，而且有共性的。不愧是熊大大出品，角度独特，解读深刻。

一如既往的熊逸风格，平视一切，我注六经。熊逸总想带人去领略那少有人走过的路与少有人看见的美。无论你看没看到（大多时候你不一定看得到），但对你的思考一定具备促进作用。它总能在追问中让你陷入思考，虽然有时无限追问毫无意义。掩卷沉思，你可能没有得到东西，但你和之前一定有所不同。这就是熊逸的魅力，它是绝佳的文艺入门导游。为你长见识，得新知，不破不立，破而后立。熊逸可谓破字诀绝顶高手，犹如风清扬，一手独孤九剑，料敌先机，只攻不守，无招胜有招。败尽天下英雄，唯隐居深谷以雕为友，寂寞啊寂寞。对了，这本书可能是少有的配图比较齐全的艺术书了。除此之外，您也可以从这本书中了解到熊逸的艺术观，他对现代艺术和当代艺术似乎没有兴趣，还处在古典艺术的古典绘画风格（古典主义），因此它才会在文章后半部分用了四章来介绍大卫这个古典主义画派的代表人物。