作者以新颖独特的视角，对九位诗人的代表作品及其背后的故事进行了深度挖掘，重现了他们在遭逢战争、被贬谪或隐居避世等困境时，如何用诗歌陪伴自己，抵御难熬的日子，升华自我认知，展现了诗人们在磨砺中挣扎和坚守的生动场景和内心世界，为我们提供了多方面的精神启迪。

作者江南大学黄晓丹教授，师从叶嘉莹，书中选取了屈原、李陵、曹丕、陶渊明、杜甫、欧阳修、李清照、文天祥、吴梅村九位诗人，通过他们的诗歌与生命故事，探讨个体在时代巨变中的精神突围。这些诗人身处战国至清代的历史夹缝中，经历战争、流亡、贬谪或改朝换代的暗夜时刻，却以诗歌为烛火，在困顿中淬炼出超越时空的生命力量。    这本书可以当成这九位诗人伴读，最近家里有孩子准备高考报志愿，现在市场越来越卷，教育也在工具化，学美术和文科都机械化（程式化），文科院系在缩编，学习文科是否还有前途？我认为 AI 智能时代，中国崛起正需要软实力增强和不断输出，学文科不再是理科不好的学生的取巧之路，而更应该是优秀人才聚集，重新发现和向世界介绍中华强大的精神内核，认知战一直是中国文宣的软肋，特别是汉文明原本就是崇尚谦虚内敛，文化建设未来是大市场，特别是在 AI 加持下更应大有可为。这九位诗人身逢乱世，在大变局的时代，呈现的各种状态，现代人通过他们留下的文字体会他们的孤独和内心的熔炼（九个人有英雄屈原、文天祥，也有失意者李陵和吴梅村）。本书的独特价值在于打破古今隔阂。黄晓丹以诗性语言跨越古文障碍，将托尔金、博尔赫斯等西方文学视角引入古典阐释，又在加拿大留学的个人体验中与陶渊明的诗句共振，让读者在 “暗夜时刻” 与诗人达成灵魂对话。正如书中所言：“诗歌是独特的史料”，它记录的不是宏大叙事，而是个体在历史中的真实颤栗。 这九位诗人以其 “无伪的诗心” 证明：在动荡中保持从容，并非依靠对苦难的美化，而是直面生命的幽暗，从中提炼出 “微弱但持久的光亮”。叶嘉莹曾言 “文学是金针度人”，黄晓丹则用这本书，将九枚金针交予当代读者，让我们在诗行间重拾和命运抗争的勇气。  2025 年 #156

我用了整整两周的时间读完了这本《九诗心》，在历史的长河中，九位诗人就是暗夜里的一道光。随着作者的引领，仿佛经历了一场心灵的诗意之旅。这本书就像一位温柔的向导，带着我在诗歌的世界里漫步，书中对诗歌的解读，让我对诗有了全新的认识。诗歌其实是一种最贴近心灵的语言，它不需要华丽的辞藻，也不需要复杂的结构，只要能真实地表达出内心的情感，就是一首好诗。就像书中提到的那些经典的诗句，它们之所以能够流传千古，不是因为它们有多华丽，而是因为它们能够触动人心。【本书主要内容】本书选择了九位诗人。他们的共同特点是身处于大变局的时代，用文学转化生命的痛苦，完成伟大的创造。什么是 “诗心”？正如作者黄晓丹在本书序言中所说：正书名中的 “诗心” 一词来源于《文心雕龙》的 “文心”。顾随先生曾想作《诗心篇》。他认为 “诗心” 是作诗的第一念。诗的根本不是格律，而是生命精神的注入。人可以不作诗、不懂诗，但不能没有无伪、专一的诗心。【《九诗心》人物 “剪影”】1. 屈原屈原是站在时代门槛上的孤独求索者，他在时间的焦虑中向天国和历史寻找永恒，却在极端的美与焦虑中跌入尘埃。2. 李陵李陵背负着世界的恶意生活，他的三重孤独在 “苏李诗” 的 “流亡性” 中得以体现，而他最终凭借挺身承受的力量，展现出坚韧。3. 曹丕曹丕居高临下俯瞰人生，诗中蕴含着非一般人所能体验的情感与哲思，他从建安二十二年的瘟疫中感悟生死，将乐极的哀情化为文学的纪念碑。4. 陶渊明陶渊明在生死的辨正中重建生命，他不再渴望天际的归鸟，而是从野草深处的坟冢与一棵豆苗的生生之乐中，找到内心的宁静与自在。5. 杜甫杜甫以强大的共情能力在生活的废墟中寻找慰藉，他的诗作被称作 “诗史”，保存着人类共通的感情，他用文字将被战争摔碎的世界重新粘补。6. 欧阳修欧阳修创造了具有道德感召力的言说方式，他通过文学缔结情谊、交换智慧，影响一代学人，其诗歌更多地关照着时代，用语言的力量改变世界。7. 李清照李清照以女性的视角在离失中挣扎，她敢于挑战礼教，活出了顶天立地的自我，她的诗歌是语言的琥珀。8. 文天祥文天祥在复杂的时代背景下，面对身份的困境，最终在狱中悟得大光明，他的 “留取丹心照汗青” 不仅是对忠诚的坚守，更是对生命意义的深刻省思。9. 吴梅村还是第一次听说这个名字，他带来了对爱情的千古绝唱。错过一生当有怎样的遗憾和痛彻心扉？那种滴血的心痛恐怕只有真心爱过才能体会吧！【读后收获和感悟】我印象最深刻的是作者对李白诗歌的解读。李白的诗总是充满了豪放与洒脱，但书中却让我看到了他内心的孤独与无奈。原来，那些看似潇洒的诗句背后，是一个渴望被理解的灵魂。的确，每个人的心里都藏着一片属于自己的天地，而诗歌就是打开那扇心灵之门的钥匙。《九诗心》让我重新审视自己的生活，学着用诗意的眼光去看待生活。如今，在快节奏的现代社会，我们常常被各种事务缠身，很少有机会停下脚步，去感受生活中的美好。而诗歌却能让我们慢下来，去聆听内心的声音。书中提到的那些描写自然景色的诗，让我想起了自己曾经忽略过的那些美好瞬间。清晨的阳光、夜晚的星空、路边的花朵…… 这些看似平凡的事物，其实都蕴含着无尽的诗意。只要我们用心去感受，就能发现生活并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。这是一本很吸引人的书，特别是前半部分，把人带进了诗歌的世界里。本书比较偏学术一些，所以多少有些枯燥，书中有个别地方不太好读懂，我就 “跳过” 了。看来自己对于古诗文知识积累的还是太少，但这的确是一本好书，值得五星好评。本书适合诗歌爱好者，以及有极高文学素养的人阅读。

一、历史洪流中的诗性突围黄晓丹的《九诗心：暗夜里的文学启明》是一部以文学回应现实的力作。书中选取了九位身处中国历史 “大变局时代” 的诗人 —— 屈原、李陵、曹丕、陶渊明、杜甫、欧阳修、李清照、文天祥、吴梅村，他们的人生轨迹跨越战国至明清，却共享一个命题：如何在时代的暗夜中，以诗歌为灯盏，照亮生命的幽微与尊严。  作者并未将诗人塑造成高不可攀的 “文化符号”，而是通过还原其生命历程中的关键现场，展现他们在战争、贬谪、亡国等极端境遇下的挣扎与超越。例如，屈原的《离骚》被重新解读为一种 “时间的焦虑”—— 在环形时间（神话循环）与线性时间（历史进程）的冲突中，他试图以诗歌锚定永恒；李清照则在《金石录后序》中以 “有聚必有散” 的哲思，将个人离失之痛升华为对生命本质的洞察。这种视角打破了传统文学史对诗人的扁平化叙事，赋予其血肉丰满的 “人” 的维度。  二、诗心的光谱：从个体救赎到人类共情  黄晓丹的写作核心在于 “诗心” 的多元诠释。她以女性学者的细腻，挖掘诗人不为人知的一面：曹丕的敏感与脆弱、吴梅村以艳诗自赎的复杂心理、李陵在异域流亡中的孤独坚守。这些诗心并非孤立存在，而是构成了一幅绚烂的光谱 —— 陶渊明的田园诗是 “退守中的从容”，文天祥的绝笔诗是 “承担中的省思”，欧阳修则以语言的力量在贬谪中重构精神家园。  书中尤为动人的是对 “诗歌如何转化痛苦” 的探讨。黄晓丹提出，诗歌不仅是情感的宣泄，更是 “语言的琥珀”—— 它凝固了诗人对苦难的凝视，并在千年后与读者产生共情。例如，杜甫的 “遥怜小儿女，未解忆长安” 以日常细节消解战乱的宏大叙事，而李陵的 “思君令人老” 则以隐忍的笔触道尽流亡者的孤独。这种跨越时空的共鸣，揭示了诗歌作为人类精神共同体的永恒价值。  三、学术性与诗性的双重奏鸣作为江南大学人文学院教授，黄晓丹的写作兼具学术严谨与文学灵性。她以文献校勘和文史互证还原历史现场，如考证李清照藏品流散的细节、辨析吴梅村诗中的政治隐喻；同时，又以诗性文笔跨越古文障碍，将学术考据转化为可感的故事。例如，她将屈原与博尔赫斯的《小径分叉的花园》并置，以现代文学视角重审古典时间观，又以 “暗夜” 为隐喻，串联起九位诗人对光明的不同追寻。  这种写法不仅为专业读者提供了新的研究路径，也为普通读者架起了一座通往古典诗词的桥梁。书中对诗歌的解读既非考据堆砌，亦非过度抒情，而是在 “史实” 与 “诗心” 间找到平衡。  四、当代启示：在不确定时代重寻诗性力量《九诗心》的出版恰逢一个充满不确定性的全球语境。黄晓丹坦言，此书是对 “后疫情时代” 精神困境的回应 —— 当外部世界的许诺失效时，个体如何像古代诗人一样，在文学中重构意义。书中九位诗人的选择提供了多元答案：陶渊明的归隐是 “向内求索”，文天祥的殉国是 “向外承担”，而欧阳修与李清照则证明了艺术对创伤的疗愈力。  对于现代读者，这些诗心不仅是历史回响，更是一种生存策略的启示。如黄晓丹所言：“没有黑暗，人们就不需要灯光。没有死亡，生命就不值得庆祝。” 在物质丰裕而精神荒芜的当下，诗歌的 “无用之用” 恰恰是抵御异化的良药。  结语：文学作为生命的坩埚《九诗心》最终指向一个终极命题：文学能否在历史的暗夜中启明？黄晓丹以九位诗人的生命实践给出了肯定答案。他们的诗歌不仅是个人苦难的见证，更在时光的淬炼中化为普世的精神资源。无论是李清照的 “生当作人杰”，还是吴梅村的 “浮生所欠只一死”，这些诗句穿越千年，依然能唤醒当代人对尊严、自由与爱的渴望。  此书如同一场与古代诗人的灵魂对谈，提醒我们：在纷繁的现实中，诗歌仍是那盏不灭的灯 —— 它无法驱散所有黑暗，却足以照亮脚下的路，让我们在历史的裂隙中，窥见人性的光辉。

虽然不懂诗，但当读到一些绝美诗句时还是会心神摇曳，为之一振。本书挑选了古代的九个诗人，作者借古代诗人的眼中之光让读者可以重看一遍自己的人生，让我们能在暗夜里看到文学的启明，相信每个人在这九个诗人的经历中都能或多或少的看到自己的影子，单为自己感到幸福。值得推荐阅读。

翻开《九诗心：暗夜里的启明星》，仿若推开历史的门扉 ，与屈原、李陵、李清照等九位诗人促膝长谈。作者黄晓丹凭借深厚学识与细腻笔触，深挖诗人们在时代困境下的内心世界。从屈原对时间的焦虑，到文天祥坚守的信念，篇篇解读都饱含对生命的思考，引领读者借古人之眼，审视自我人生 。

原本仅以为是读一读，权作多了解一下诗歌诗人。不曾想，在这薄薄一册纸中，见天地，见众生。

若现实是一场看不到回馈的漫长劳作，疲惫、迷茫、残酷、无常如影随形，即使倾尽全力，也似乎难获应有的回响。那么，文学能给予我们什么？古诗又能带来怎样的慰藉？那些千百年前留下的词句，究竟能让我们从过往的回声中获得何种力量？文学是解读人类命运的辞典。我们经历的动荡、挫败、哀痛与困顿，古人也曾与之周旋。诗人以自身的修养与勇气，用文字构筑跨越时空的庇护所。他们证明：无论身处何种境遇，人类始终能保有尊严、坚守德行、维系理性，并在绝境中点燃希望。黄晓丹在《九诗心》中聚焦九位深陷时代困境的诗人 —— 屈原、李陵、曹丕、陶渊明、杜甫、欧阳修、李清照、文天祥、吴梅村。他们在各自的人生困局中，以文字凿开裂缝，留存人性的光辉，并将这光芒投射到生命所能触及的每个角落。当这些穿越时光的诗句抵达我们手中，既映照出生命亘古不变的底色，也唤起内心潜藏的精神力量。它帮助我们穿越现实的泥泞，在历经忧患后，终抵达内心的澄澈与安宁。

好看，不仅是讲诗，更是讲诗人，不仅是讲诗人，更是讲历史。讲诗人的执着、迷茫、开悟的过程，讲人生的大道和世俗的大德之间的关联。值得多读几遍。

作者选取了历史上著名的九位诗人，从战国开始到清代，基本上每个大的朝代选取了一位，从他们所处的时代，个人的际遇，讲解他们的作品。可以说，是由时，到心，再到诗，或者反之，或者交叠往复。所以读他们的诗，不能不理解他们的人，感同身受他们的时代和遭遇。诗人，仅是这些人多元的身份之一。在他们当世之时，还承担着更加繁剧的、沉重的俗世身份，上至庙堂、远至江湖。甚至在他们的一生中，有时高蹈、有时沉沦，云泥之别，形形色色，不一而足。或者说作诗，不过是他们行走于世时，伴随生发出来的一笔。这是他们共同的特点之一。第二个共同的特点，就是他们大多生活在江山易代、社会动荡（比如曹丕、陶渊明、杜甫、李清照、文天祥、吴梅村），或者遭逢时代变革（比如屈原、李陵、欧阳修）之时。大时代下的众生，就如洪流之中的草芥，或者被冲刷，或者被裹挟，没有什么自主性。而上述这些人，却并不是普通的小人物，他们在历史中有自己的一席之地、一家之言，甚至起到决定性的作用，或者参与了、创造了历史的进程。正因为如此，个人之力的有限，命运的无常，人性的复杂，他们就比任何人都感受的更真切。第三个共同点，就是他们都是好诗人。他们的作品，是中国漫长诗史中，最璀璨夺目的诗句。那些时代残酷的洪荒之力，人生多舛的悲喜剧，还有幽微的情思，他们不仅能敏锐的感受到，还能精妙的写成诗句。因此，他们在完成自己作为社会人的伦理义务的同时，通过写诗，在个人层面上，达到了纯粹自我的完满。当那些金銮玉陛、战火烽烟、画楼碧树都纷纷退后，直至消逝不见时，这些诗篇铸就了不朽。人生若寄，这是诗人之幸，也更是我们读者的幸运。借用作者在另一本作品《诗人十四个》后记《春日忆迦陵师》中所言："之所以必须倚仗古典文学所营造的那个理想世界，是因为只有决定相信理想世界的存在，人生才能从蜉蝣式的无谓的漂流变成值得的追寻，时间之丝也因为找到了罥绕的线轴而不飘散于虚空。" 这些诗篇与 "诗心"，它们是中国历史、哲思与美感特质的传灯录，而这本书就是这些 "诗心" 的薪火相传。

从来没有一本书让我在阅读时能产生如此丰富的体验，在心绪随之起伏震荡后，又开始缓慢地陷入沉思，使我不断地在阅读的同时，想像着作者在写作时是否也有相同的体验？果然，思索的答案在我读到后记时开始揭晓。这本书雏形源于晓丹老师 2020 年春天在 “一席” 录制的课程《与诗人一起梦游》。项目刚启动，封城就开始了，于是她也产生过和我们一样的焦虑不安，犹豫着还有没有必要继续备课？后来当策划告诉她此时人们更需要诗歌时，晓丹才动了想要用古典诗歌回应时代变局的心念。于是就这样，在疫情结束后经过两年的修改和扩充，这本《九诗心》像一株亭亭玉立的出水芙蓉，深情款款地呈现在刚从焦虑不安中走出不久的我们面前。当然，我也不否认疫情带给我们的阴影依然会忽隐忽现，但期间发生的一切又仿若隔世般遥远，不是吗？太多的经历因为不想记住而消散于时间的洪流中。只记得，那年无锡的春天确实来得比以往更早，樱花林里的樱花依然不管不顾地如期绽放，不同的只是，少了以往攒动的人头和鼎沸的人声…… 毫无疑问，我们在其中也同样经历过类似：屈原对时间的焦虑、曹丕乐极的哀情、陶渊明对生死的辩证、杜甫生活的慰藉以及文天祥对英雄的省思……，也因此，当晓丹老师在《首发》直播间复述读者说 “读完我又可以了” 时，我不禁感到一位才华横溢的作者，还可以如此坦诚亲切、温婉动人，从她的气质神态中，我读到了叶嘉莹老师诗意盎然的传承。书和人一样隽永婉丽，如此优雅，真让人欢喜不得！

一直以来，我不喜欢把古典诗歌捧起来，把著名诗人都视为天纵奇才或得道高人的讲法。我觉得那种讲法看起来是在抬高古典诗歌的地位，但其实是在拒绝真正地走进它，拒绝和诗人的生命发生真正的相遇和共鸣。因为把伟大诗人视为一种特殊的人，把古典诗歌视为一种特别高级的修养，他们就变成了 “异类”。他们就不会对我们造成太大的扰动。

2025 年读完的第 17 本书《九诗心》作者黄晓丹，一位非常有思想、文笔很细腻的古典女性。现任江南大学人文学院教授，硕士生导师。这本书写了 9 位诗人的故事，他们都身处各自的 “大变局时代”，面临同一个问题：当昔日安稳世界的许诺失效，人究竟应以怎样的方式度过这一生？书中介绍了他们如何度过生命的暗夜，最终各自寻找办法走向光明。人出生的时候是哭着来到这个世界的，所以，生活中有各种挫折也是很正常的。关键要看我们如何看待那些磨难，心态正了，那些磨难才是你走向光明的阶梯。生活不如意的时候多读书，总有一个故事或者一段话能给你力量。读了这本书，认识了不一样的文天祥。一起来读一读他的《过零丁洋》吧。过零丁洋辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死？留取丹心照汗青。

明朝的最后那些年里，江南士林领袖与秦淮名妓的遇合如星辰相击，凡人望之如神仙；丧乱之后，那些为名誉和自恋增彩的需求消失了，一种新的情感产生：理解、体谅、不含炫耀、带有隽永的哀伤。

仿佛时间倒流，又在课堂上听老师精彩讲课。如涓涓细流冲刷秀石，如丝丝微风吹拂窗铃，细致入微而发人深省。

时光荏苒，岁月如梭，曾经鲜衣怒马的少年，如今已添了几分沧桑。回首往事，那些肆意挥洒的青春，那些无畏追梦的勇气，仿佛就在昨日，却又遥不可及。  “欲买桂花同载酒，终不似，少年游。” 我们怀念的，是那份纯粹的快乐，是那份无畏的勇气，是那份对未来的无限憧憬。 然而，青春虽逝，热血难凉。 我们无法阻止时间的流逝，但我们可以选择如何面对未来。 不要被年龄定义，不要被现实束缚。即使青春不再，我们依然可以拥有追梦的勇气，依然可以活出精彩的人生。那些年少时未完成的梦想，现在开始，依然不晚。那些曾经错过的风景，现在出发，依然可以遇见。生命的意义，不在于你活了多久，而在于你如何活过。愿你历尽千帆，归来仍是少年。愿你心中有火，眼里有光，活成自己想要的模样。愿你永远年轻，永远热泪盈眶。

通过还原诗人心灵与现实冲突的现场，在这本书中，我们将看到在文学的坩埚中，生命到底经历了怎样奇异的转化。它的微光，或许会照亮你的生命。

可当散文阅读的诗词书，当然也不乏学术和意象的研究。      诗，不仅可明志，也可造人生。 “本书选择了九位诗人。他们的共同特点是身处于大变局的时代，用文学转化生命的痛苦，完成伟大的创造。 ‘九诗心’，指九位在时代动荡的阵痛中求索人生方向的诗人（屈原、李陵、曹丕、陶渊明、杜甫、欧阳修、李清照、文天祥、吴梅村）。” 屈原在生命和时间上的焦虑、李陵在至暗时刻的孤独、曹丕分裂般摇滚式的悲壮、陶渊明归园后不为人知的死寂、杜甫郁不得志的自我疗愈、欧阳修先狂后稳的生存探索、李清照的冒犯与解脱、文天祥家国道德的执念、吴梅树细密卿情中的陶醉。他们的处境和生命之问，每一个后疫情时代的人都会感同身受。      作为理科生，对诗是陌生的。通过读九诗心，多了些对人性，人生的思考，也让自己时时思考自己人生的意义，希望可以收获一个充实、安稳、幸福、丰盈、有力的人生。      路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。加油。

诗的心藏在时间里

一个个或熟悉或陌生的诗人在我阅读这本书的时候活了过来，作为一个多面的、复杂的人活过来。既看到诗歌背后的人，也看到诗歌本身的美，还能通过这些诗人的故事反思自己的生活，这本书真是让我大有收获！