央华的戏剧作品越来越多，创立十三年来，央华经历了风风雨雨。

佳作不斷來自於自我的要求；首先，我们绝不会只看主创的知名度，而是看剧本能不能打动我们；其次，我们会看作品的思想情操、价值导向、情感诉求是不是与时代合拍，是不是能让当下的观众满足、同意、接受；最后，我们要看从技术层面能不能完成它。人走得远或近，与格局有关。格局取决于你对这个时代的价值观、美学、经济发展的理解，对人性在经济发展中的所需所欲的理解，以及个人在中间的投射的理解。央华都是站在这个角度判断每个作品的。

王可然是谁？他是一家民营戏剧机构央华文化的负责人，一系列热门话剧《如梦之梦》《冬之旅》《犹太城》《雷雨》《雷雨・后》等的制作人，一个谈起当下中国戏剧，不能不提到的人。《犹太城》是以歌舞讲东欧一座集中营里的真事。那些三个月内必死的艺术家在写诗、歌唱，他们成立剧团，演出了最后一百场戏；那些三个月内必死的居民就穿戴起整洁体面的衣服，就在胸前佩戴鲜花，就呼唤着朋友涌到剧院里看戏。如此遥远的苦难，如此不同的苦难态度，为什么在今天在这里上演？制作人王可然回答：他要请当下的中国观众去想 “假如明天你会死去，今天你要怎么活”。世上最较真的人是一直纠结于这类生死虚无的人。你看他书中自述，从中学时遇到戏剧以后就自言：“不做事我就不知道为什么活着。戏剧恰恰让我有强大的动力去活着……” 我们读到的，是一个人偿还他欠戏的那条性命。如此以性命制戏、以戏关照性命的人够格回答：何为戏剧？戏剧如何为？何为戏剧？王可然绕过古今中西，经典或前卫，传承或颠覆，着落在了一个 “真” 字上：那是冷酷到天地不仁的 “真”，是人生命里本质的行动力，不为任何 “后” 建立起来的价值观、情感体系所改造。在王可然看来，要成为戏剧制作人，最重要的有三点：第一点，制作人应该具有极其强大的、理解生命中各种喜怒悲哀的感性能力，并且拥有热衷于把故事关系放在舞台上去表现的能力。“一个人会去编故事，但编故事有个前提，即他是不是具有强烈的爱恨情仇，他对生命是不是有颇多的伤感、失望、愤怒、憎恨和希望，他是不是真正愿意在这些故事中拥有这些情感…… 这是排在第一位的。” 第二点，戏剧制作人应该有一种正确认知，知道戏剧是一种可以传递生命价值观的载体，而传递的手段是可以物质化的。通往价值观的路径是价值，这话说得没错，但戏剧制作人依然得用卖票的方式来解决一切现实问题。第三点，制作人要非常清楚地认识到，自己人生的价值不是成为亿万富翁，而是能依靠戏剧自食其力，还能传播自己的人生信仰。要坚持在戏剧行业里耕耘，坚守这个行业的原则与方向。“拥有这三个素质，就可以当戏剧制作人，这是首要条件。别的制作技术、经验，都是次要的，都可以学习。” 作为戏剧制作人，王可然有一个朴素的心愿：给更多年轻人，包括大学生、高中生，创造了解戏剧、亲近戏剧的机会，为他们未来的职业选择提供一个有参考性的选项。未来可期，国内戏剧行业的发展壮大，有待于年轻力量的加入。最后，附上王可然的小诗：山野村庄，未必是我们的故乡。星际寥阔，也未必是我们的远方。我们能做的，是爱护奔波劳碌的时光，修习此刻，管束自己的欲望。等待星辰，带我们留或离开这修罗场。

看这本书是带着浓浓的 “私心” 来的～因为肖战出演了《如梦之梦》的青年五号病人。王可然说 “明星：要力量，不要流量”，我非常认同这句话。肖战就是一个非常有力量的明星。身为一名肖战粉丝，我不会过多的去夸肖战，如何如何好，如何如何优秀…… 他不需要，我也不需要。我只想感谢一些让《如梦之梦》和肖战结缘的人，感谢演员统筹梁夜枫推荐肖战；感谢著名剧评人程辉；著名作家、文化评论人贾行家…… 感谢王可然选了他。王可然说 “一个人的命运中最神秘的地方就是无常，这也是戏剧灵魂之所在，而肖战命运中的无常，跟《如梦之梦》里的五号病人是高度契合的。”“我通过肖战关注到了社会发展中各种新的律动，只有理解这种律动，创作的艺术作品才能符合时代潮流。戏剧一定是此刻在舞台上的戏剧行动和当下此地的人群发生情感联系的。”“他是如此干净、清澈、矛盾又尖锐，能获得观众的信任和疼爱。” 力量可能体现在方方面面，可能是 “4 月 23 日，2021 央华版《如梦之梦》在武汉公演。那是中国戏剧界难得一见的场面：放票的瞬间，所有可售门票全部被秒杀；演出当天，《如梦之梦》特别定制的手册被抢购一空，武汉琴台大剧院门前的广场几乎被花篮淹没”。我有幸为这场盛宴添砖加瓦～也可能是 “武汉首演之后，2021 年 5 月 14 日，官方媒体《人民网评》发布的关于《如梦之梦》的评论提到，“在尊重话剧这门艺术的前提下，年轻的有流量的艺人进入话剧行业，既给了话剧‘出圈’的机会，也给了自己磨炼的可能，未尝不是一件好事”。还有就是，我很想看肖战依据万方老师的剧作《冬之旅》和新书《你和我》回复的那份长长的清单，那二三十个绑定缘分的质朴问题都写了什么。

"俗手绝不可能教的东西 平日学不到的实战经验 翻开《一切为了戏剧》，全部带走" 冲这文案，和贾行家老师在《文化参考 1》对央华戏剧的种草，刚看完推荐序和目录，我就 "着急忙慌" 的把这本书丢进了所有的社交平台。然后 "神不知鬼不觉" 的一口气读完，身临其境，毫无滞顿，有种得到品控出产的舒心与顺畅。回头瞅瞅社群，同是涟漪潺潺。这个星球上，应当罕见 "恰好遇见自己喜欢的工作" 这般剧情。真正挚爱工作的人，都是明白自己喜欢什么样的工作、适合做什么样的工作，确定好自我工作原则，然后百分之二百三百地投入，不断提升自己的适配度、拓展工作边界、找到同行的伙伴，把自己锤炼成为专家，打造工作体系的。真工作家用事实证明，没有人能随随便便成功。通向成功的征途，需要敏锐的嗅觉、强烈的直觉和过硬的专业能力来保驾护航。真工作家毫无疑问有着极强的使命感，都是拿生命投入的人，包括所有的心力、时间和金钱，激情四射地疲惫不堪着。幸好，热情能修复一切。真工作家都是操心的人，精通自己所在系统所有运转环节的人。不信，咱就读一读《张艺谋的工作》，或是《李诞脱口秀工作手册》。如数家珍，只是运筹帷幄决胜千里的基本功。真工作家告诉我们，职业操守的基础，是足够职业，并时刻用高出现有行业标准的姿态，用时刻饱满的热情去激发、拥抱更多人的热情，准确地解读时代的脉搏，引领大家，不断向前。想成为真工作家吗？来吧，到书中的故事里，给自己把把脉、听听诊。书中人做镜，自我来映照，或可知人生远足，究竟踏错了的，是哪一步；踏对了的，还能怎样进步。请原谅我这般的迫切与冲动。一刷尤糙，诸多笔记，有待整理，必须要二刷三刷精读细细消化。盼同行。

王可然认为观众没有专业与非专业之分，最好的戏剧作品，都是给大众看的，就像戏剧评论和策划人程辉认为的那样，“制作人没有一定之规，但需要这个人从全局上把握艺术创作和制作，把握住作品的灵魂和方向。其实好的制作人，一定懂艺术且热爱艺术，最重要的是，能够沉浸在艺术当中。”

半夜想东想西睡不着，看看王可然老师的工作方法，立马收回自己荡漾到天边的心思。只有脚踏实地努力，才能收获更多吧～

在王可然看来，要成为戏剧制作人，最重要的有三点：第一点，制作人应该具有极其强大的、理解生命中各种喜怒悲哀的感性能力，并且拥有热衷于把故事关系放在舞台上去表现的能力。“一个人会去编故事，但编故事有个前提，即他是不是具有强烈的爱恨情仇，他对生命是不是有颇多的伤感、失望、愤怒、憎恨和希望，他是不是真正愿意在这些故事中拥有这些情感…… 这是排在第一位的。” 第二点，戏剧制作人应该有一种正确认知，知道戏剧是一种可以传递生命价值观的载体，而传递的手段是可以物质化的。通往价值观的路径是价值，这话说得没错，但戏剧制作人依然得用卖票的方式来解决一切现实问题。第三点，制作人要非常清楚地认识到，自己人生的价值不是成为亿万富翁，而是能依靠戏剧自食其力，还能传播自己的人生信仰。要坚持在戏剧行业里耕耘，坚守这个行业的原则与方向。“拥有这三个素质，就可以当戏剧制作人，这是首要条件。别的制作技术、经验，都是次要的，都可以学习。”

3.27 世界戏剧日人生，漫长的修罗场…… 但 “黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来。” 戏剧的力量远比想象的大，它可以站出来，并激励我们。生活欠你的，戏剧还给你。如同每个剧场演出结束后都会留的那一盏小灯，the show must go on……

戏剧不是能一朝暴富的产业，它的市场很狭窄，它需要一代代戏剧人们慢慢去磨，慢慢去探索。这本书让我更多地了解戏剧，也更多的从王可然身上获得对自己生活、事业的启发：一个人在足够专注的情况下，能为他们自己、这个行业、甚至这个世界创造什么。

这是我 2022 年读的第一本书，但不是我 2022 年第一本读完的书。《一切为戏剧》 读起来并不容易，我做了大量笔记，写了很多问题。想读这本书一方面因为同为市场规模较小的戏剧一个颠覆者是如何杀出自己的一条路，另一方面来自对另一位作者牛萌老师视角的期待，期待那些提问，期待她的文字。牛萌老师曾是得到《文化参考》的编辑，来自得到的人，都有一种能力，就是把任何有价值的事情提炼成知识产品，在我看来，这本书《一切为戏剧》一定天然带有得到的属性。其次，从事电影的工作经历和对戏剧的喜爱，也会让她的讲述充满情感。我是个戏剧外行，牛萌老师的一句话立刻拉进了我和戏剧的关系。她说：“戏剧不仅是古老的表演艺术，还是后来一切影视艺术的文化母体。”。对哦，当没有电影，电视的时候，人们就是通过话剧这个具有视觉化的艺术形式来了解别人的生活，外面的世界。本书不是一个制作人把戏剧当作艺术侃侃而谈，他在讲述一个戏剧制作人对与戏剧的影响有多大，同时让更多喜欢这个行业，想要进入这个行业的人掌握从事戏剧工作的一些密码。王可然是谁？在读完此书后我的理解是，他是一个踏实肯干，任劳任怨在戏剧行业中的颠覆者和传教士。他不喜欢谈理想，讨厌把不懂艺术的帽子扣观众头上。他认为戏剧应该主动接近观众，应当做大众看得懂的，喜欢的戏剧。王可然的一个理念让我特别喜欢，他说：“什么是大众，大众就是有情感消费能力的人。” 所以，我们不能说戏剧市场是小众的，而是说目前戏剧市场的规模还比较小。他说 “我们其实是观众的窥探者，是游戏的制造商，我们研究怎么样把观众带到游戏中来。这是央华十几年来做内容永远不败的根本原因。” 本书两章都在介绍王可然的制戏心法，后四章都是在讲作为制作人他如何与导演、演员、团队和市场 “打交道”。前面你看他说如何做好制作人的时候感触不大。可是你看完后面四章你会知道，他的真厉害。比如，我看到他选演员的方式就觉得，他其实是聪明人用笨办法干事儿。筹备《如梦之梦》他用了 7 个月来选演员，方法很简单，所有演员一个个见面谈，很多戏导演制片都不亲自选，出了男女 1 号外，剩下的角色都是选角导演来选，选完了直接给导演看，导演觉得没大问题就可以了。而王可然不仅仅在乎对方是否决定参演，还要反复的巩固这种合作，特别是针对主要角色的明星演员，要让他们爱上戏剧，把戏剧植入他们的人生中。而这一切，都需要时间，所以王可然是最珍惜时间，也是最 “浪费” 时间的人。他十分在意跟人沟通时的 “多说一句”。比如他跟外国导演沟通演员，他不仅仅是把这些演员的情况简单介绍给导演，他会比吝啬笔墨的详细介绍每个人的情况，甚至帮助导演充分理解中国戏剧市场的特殊情况。我看了他写给埃里克导演的邮件，这其中甚至还会帮助导演和演员之间提前建立关系的想法，把每个人的功劳和好都给对方。我越往后看，越发现，王可然的戏剧工作法可以学习，但你想培养一个王可然出来是很难的。这不仅仅需要热情，更多的是使命感，王可然是有使命感的，这种使命感驱使他事无巨细，而这恰恰是他区别于其他制作人的原因，也带来了央华的独特性。戏剧不是一个可以让人暴富的行业，有如此才华的人早就去做电影电视剧，做直播短视频了，如果不是强大的使命感，是很难在这个行业里坚持的。书中最后有一首他写的小诗，其中一句：“修习此刻，管束自己的欲望。” 说明他也需要不断的克制自己，压抑欲望才能在这条路，这样的标准下坚持。当然，这也是他享受其中的地方。

有多少人愿意为理想付出一生，王可然就是。生命中不论扮演人和角色都是特别有意义。平凡，努力做着自己。快乐，安定活出意义。

对纯真的珍视，对个体的尊重，对艰辛的体谅，对美好的坚持，对文化的阅读，对异物的包容…… 之央华一路走来的这段历程里，我读到，感受到了这些。一个人做成一件事不难。难的是把这个过程复制，更难的是对这种成功复制的经验保持警惕，不断推陈出新。一旦找到正确的模式，往往做什么都是对的，都是可以总结上升到方法论的高度的。这是对过往的尊重。

看到书名中 “戏剧” 两字，第一反应是和我或者和大多数人没关系，觉得这很小众，这本书的受众应该也很小众。但是隐隐地想涉猎不同领域的内容，好奇戏剧领域有什么样的故事，最重要的是总觉得能从中找到共性需求的东西。就像尽管人们在不同的职场，但是工作方法论总是共通的，人的所需要的精神内核总是共通的。于是在读这本书的过程中，渐渐进入以戏剧为切入口，从戏剧制作人为视角，感受到做成事的人所需要的品质或特质。例如，对于个人来说，人要有：对所从事事情的热爱；拥有人生的信仰，传播自己的信仰，做出自己的信仰；降低焦虑值，人是向死而生的，在死之前什么都不重要；看未来，长期主义，而不是单单盯着眼前的项目或其他事情；体悟、感受、经历人性，有深刻的人性认知，自我认知；克制欲望，就如书中所说：不要让欲望去遮住自己的灵魂和兴趣；对于决定的事情，立马去做；…… 让我同样深受触动的是戏剧制作人王可然的团队打造方式。如果让我去选择一家公司，我会特别向往和希望去王可然团队的公司。因为他带领的团队或公司：对不同人的个性，采取不同的沟通或交互方式，让人愿意接受；理性和感性共存，高标准的工作规格要求上，充满了对员工的关心；创造出的团队氛围干净而纯粹；培养人，让人深入学到东西，得到持续地成长；…… 读这本书的时候，不知不觉在心中对王可然竖起大拇指，不但是他做事做人的格局，还有感受到他用 “匠人” 的精神和态度在履行他的职责、做事业，一步步打造，培育和引领戏剧市场。戏剧需要动人，然后帮助人。而人之所以被吸引，就是因为被打动，被帮助到。读这本书，也是被书中的人物故事人格魅力打动，受到启发影响，接着被帮助到。所以，事情可以不一样，事情可以变化，但是内核、最重要的东西总是能够殊途同归～感谢遇到这本书，2022.3.8 星期二 晴天

之前打趣说自己想成为制片人，现在知道准确说是戏剧制作人。戏剧不像电影电视剧可以 NG，舞台上只有这一次呈现的机会。就像我们过的每一天，不可以重新度过，每一分每一秒都是独一份的存在。戏剧制作人就像是帮演员们完梦，属于你的舞台，属于你的那个瞬间，实现完美的存在。喜欢戏剧，也喜欢做制作人，希望有一天我也有机会完梦🍀

心心念的《如梦之梦》一直未有机会看。感谢得到把这本好书领先市场收入囊中，让我先看书解渴。一直对戏剧有敬畏之心，非疫情期间会亲临戏剧现场，去深入体验这传统形式的原生态艺术，带给我的真情实感和演员真实的即时反应表演。记得前不久刚看完反映戏剧人生存状态的综艺《戏剧新生活》，每集都完整看完，没任何快进，为这群默默奉献戏剧艺术生命的从业者所赞叹和感动。如果从兴趣出发，就有很大的机会，能做一个接受正常水平收入并获得更大的灵魂满足的人。我们作为有责任的社会人，不要放大欲望，如果你有爱好，更不要让欲望去遮住自己的灵魂和兴趣。

上次听到《如梦之梦》还是贾行家老师在课程里讲解的，很多演员演戏剧都需要花费几个月的时间，连续排练，要知道时间就是金钱，愿意来演戏剧的演员都是不为钱，为了自己追求的精神境界，内心深处的想法，不是钱来衡量的。一直都不太了解话剧，和戏剧，包括哪些名著不懂，特意去搜一下新的《如梦之梦》看到肖站参演的五号病人，并且在开场的播报，清晰又空灵的声音，非常喜欢。其实对于现在的流量明星一直也不是特别关注的，但是通过这本书，刷新了对肖站了看法，觉得第一愿意选择花长时间在戏剧上打磨的，说明找到新的开始，第二愿意台词上用功夫，这也是为什么很多年轻的流量明星，现在演了很多电视剧，真是辣眼睛，不能看，表情僵硬，台词 123，动不动找替身了，真的把电视剧拉低了水平。再看看以前的电影和演员，没有对比就没有伤害，还有许晴演的顾香兰穿的旗袍走位，神态和音乐都非常喜欢。一切都是为了戏剧发展，看完这本戏剧方法论，觉得为什么央华的戏剧现在这么受欢迎，王可然的付出的结果是可以证明一切的，一切以 "真" 为本，对待团队的每个员工，发现每个人身上的潜力用不同的鼓励方法，最大实现个人自我价值，在选人方面的天赋和专业度，对待演员和明星在一个很安全的环境下放松，来完美演绎角色的扮演。在没有发挥好的情况下，依然能做到对待演员不严厉打击批评，能诚恳的给出建议来。不为商业利益所迷惑，保持自己的最初的初衷，让更多人看到了解戏剧可以是这样的。希望以后能有机会看到《如梦之梦》的演出。

感谢得到 感谢罗胖团队以及辛勤的工作人员 从 2021 年下半年王潮歌老师的《只有河南・戏剧幻城》那场启发俱乐部起，连接了我与戏剧的桥梁  第二次即 2022 年 3 月份的这本牛萌老师对话王可然老师的《一切为戏剧》 惊喜不断 等你来看💛🤤

断续读了近一个月。很燃 — 如此尽心尽力、一切为戏剧的职业戏剧人👍从选演员、选剧、选导演，一切都以戏剧的需要为主旨。与明星演员除工作外保持距离、给予他们更大的尊重和保护；引进国外好剧，哪怕明知每场赔几十万，因为他看得是更远处 — 为国人看好剧培养眼界与市场；选国际最优秀、也同为戏剧的导演，尊重、亦保持平等，沟通、保持底限；央华十几年，从四人到五十几人，学历往往不高，亦非名校毕业，甚至多数非专业，但鲜少离开的，除了缘于各自热爱戏剧，还离不开尊重、给予信任，和一个大家庭般的真挚情谊。只从如此有个性、才华、眼光的张越对央华和王可然的信任便可见一斑 — 这是一个值得尊敬、信任的团队。这是一个值得敬意、信任的戏剧人。—— 致敬。

全书印象最深的就是王可然对不同人的潜力的挖掘能力，从后台工作人员，到不同的演员，他总能让一个人发现他们潜在的才华。只有追求极致的人才能做出极致的产品，给顾客带来极致的享受。因为全书的核心剧目是《如梦之梦》，没看过，倒是让人生出一睹为快的愿望，希望疫情过去能实现。