作者（58）是上世纪 70 年代台湾的老文青，朱天心的老公。我最近看杨宪益的回忆录，他小时候在家私学，家里给他请的是个前请秀才，老秀才喜欢写诗，一生断断续续写了上千首，订成几个手抄本，最后也散失了，可就是留到今天，这些诗谁看呢？同样想关汉卿生平花心思最多的是作诗填词，戏剧只是副业，最终是剧本才名垂千古，《红楼梦》的作者当年写书也觉得拿不上台面，写是为了倾诉和化解郁结。本书作者写的随笔散文，文字考究，如果老老实实写些非虚构记述更有价值，现在海岛上还有人看他的随笔和文字吗？用什么文字都在彷徨吧？当满屏都是 “茶叶蛋和高铁没靠背”，写字的不如好好记述物价的涨幅，市井民生更有价值。看 520 省府的就任礼仪，真感慨常凯申坚持汉字和国语正音功莫大焉。

看一眼就忘不掉

梦呓一般的文字

更好的是，无责任也不被催赶，可以仔仔细细地、完全由自己决定时间长度地看、想、描述和沉淀反省，没人理你，一种自在（这是人老的好事之一，不急于也不被要求赶赴未来，所谓 “晚上的自由”）。《圣经・创世纪》所谓 “眼睛就明亮了”（很有趣，这也是人第一宗、且是最沉重的永世不赦之罪，传及子子孙孙成为诅咒），人眼睛的苍茫疲惫不仅仅是生理性的如不可逆的黄斑病变，更多人更多时候是因为很长一段时日感觉没东西可看了，没再出现足够让人激动想讲给别人也知道的书，没几个太值得等待所以必须一直盯住他的人，眼睛一直停滞于一种淡漠的、没焦点的不良状态。

没有文豪的逼格却有文豪的病

如作者所言，其以为此书的理想读者 500 位就嫌多了。何谓文人的自我中心主义表达？或者说原本作者的对话对象（其心中的理想阅读者），本就不是我等普罗大众。既然如此，何必要以大段大段的自我与自我的讲述，来呈现出文字作品来作为出版物提供给读者？加之作者的台湾文字表达背景，于我而言，毫无亲切感。即使引用和转述托思妥耶夫斯基、雨果等一众伟大作家的文字表达，没有或者无法让人体会到其自我表达的中心思想，对读者而言，都是居高临下且缺乏温度的。搞不懂为何豆瓣评分还在 8 分以上。想必我非此书作者默认的读者，其实翻开书的前言部分，了解了作者的警告之后，就没必要再浪费时间继续跟随文字的书写了。可惜人往往会有一种不听警告的自我挑战之心理，挑战来挑战去，不是挑战自我面对无感文字的耐心，而是一种以自我为中心的杂乱思想表达，或许可以冠之以 “随笔”。

矛盾有时是一种不舍，一种希望好的东西都一并成立、宁可让自己置身困境的高贵心志；矛盾如惠特曼所说是人心胸宽阔、容得下不相容事物、容得下诸神冲突的表征，够好的思维者创作者因此总是矛盾的 —— 但真的做得到吗？我们好像只能继续看着他、担忧他并祝福他。

我很害怕看长篇大论。记得 18 年看唐诺在《收获》的长论，至今茫然。我是个浅薄的人，追求快捷，

酸腐

很久没读散文了，不太欣赏得来，文学性太强

朋友圈有人推荐的这本书，我正在看。很不错，可以对某知名互联网企业家，人口学家最近写了一本生命质量的书。这本是读书人阅读随笔。可以透过他的文字去体会他的精神世界。

《求剑》剑从哪里来？书就是最好的剑，所以从书中求来。通读来看，有种贾行家读书的味道，不知谁的地位更高一些，但是有种诗和远方的错觉。也许是台湾省的原因，所以总给人一种视野闭塞之感，或许是自己闭塞，所以有点隔阂。尤其是对于日本的印象，作者是有些欣赏之意的，而我却是警惕和发现缺点。就拿日本的作品来说，总有种眼界短浅之意，也许是岛国所造成的。再来说读书，这点应该是相通的，本是同根同源，虽然现在的认知存在差异，不过都属于内部的事情。读来也是有些亲近。

有人说不要读日本人的文学，太钻牛角尖了。看来台湾的东西更不好看。

很抱歉没有读进去，真的读不懂。

有距离感，很多人和作品不熟悉。

看不懂 😭

《求剑：年纪・阅读・书写》是一本引人深思的散文作品。唐诺以其独特的视角，将年纪、阅读与书写巧妙地融合在一起，展现了随着岁月增长，人们如何通过不断学习和书写来保持与时代的同步。这本书不仅是对文学的探讨，更是对生命、时间和创作的深刻反思。唐诺的文字充满了对岁月的感悟，读来令人回味无穷。

读书笔记，不看也罢。

在这里好似乎穿越了，作者的文字好似导游，带着你看过那些美好的文字以及他身边的朋友，虽然很多我特别陌生，但他一介绍就沉浸其中，你听的如痴如醉，真好。