我是个俗人，不懂画，但是我喜欢欣赏。本书对国画经典作品进行了点评分析，在精神内涵与表现形式方面，体现出中华民族传统的哲学观和审美观。书中传递了画家主观情感，即使面对山水、花鸟等客观物象，画家在观察、认识、创作过程中也自然地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情、托物言志，强调象外之境，注重作品的神韵。传承也是中国画本身的规律和特点。譬如仔细解析宋、元、明、清以来人物画、花鸟画的发展脉络，可见，无论工笔还是写意，每个时代的画家，都有一条清晰的传承主线，这条主线就是对意境和境界的追求。黄宾虹老师也说：画有民族性，而无时代性，虽有时代改变外貌，而精神不移。书法与绘画艺术，相互依赖，相互渗透，形影不离，都是讲究笔墨精神。所以中国书画艺术的魅力美在精神与灵魂之中。

【《醉花阴（古笺风雅）》—“小引”—— 摘录】笺纸的起源可以追溯到南北朝时期，经唐宋之发展，至明代中晚期最为鼎盛，又于民国初年再度复兴。笺纸因其尺幅小巧，图案精美，色彩绚丽，印制考究，向为文人雅士之爱物，因此诗文唱和，书札往来，须臾不可或缺。小小花笺之上，雕镂套印，饾版拱花，可谓颛精集雅，且集诗书画印于一纸，融自然人文于一笺，令人叹为观止，爱不忍释。

中国木版水印艺术源远流长，博大精深，笺纸正是其中最为独特的表现形式。正如鲁迅先生在《北平笺谱・序》中评价的：“镂象于木，印之素纸，以行远而及众，盖实始于中国。”

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