曾有人为染出想要的色彩，把两种草木合成染液，结果却不尽如人意。人应领受草木本身怀抱的色彩，而不是反过来。至于会染成什么颜色，则听任自然为好。真正须倾注心力的，是在领受之时，不去损伤草木的本色。尚被寒雪覆盖的树木，已为孕育新芽做好了准备，静待春来。那枝干中蕴蓄的色彩被我们牢牢接住，织进布帛中。省掉这一过程，是对自然的冒犯。含苞的春梅，取其枝干便是领受待放之花的生命。那梅所怀抱的色彩，既是千万梅花中一枝的颜色，也是它的宣言。我们渴望将那色彩呈现出来，渴望聆听它的主张。同时，我们无法将它与别的色彩混合。梅和樱无法融合出新的颜色，那是对这两种植物的冒犯。植物染的颜色并非单纯的色彩。化学染料则恰好相反。颜色通过混合，自成新的一色。单一的色彩反而感受不到底蕴。化学染料可以脱色，植物染料则做不到这一点。这便是以自然为主还是以人主导的差别。

32 岁离异带着两个孩子，40 岁时举办了织染个人作品首展，66 岁时被誉为日本染织界 “人间国宝”，90 岁荣获 “日本诺贝尔奖” 的京都奖。她的名字叫志村福美，就是本书的作者。当翻开这本散文集时，细腻温婉的文字和染织图，深深被打动。像一股清泉般沁人心脾。天然的鹅黄与绿，层层叠叠绿色中的黄色，皆饱含青春的气息。早春时节的梅树，可以染出的珊瑚色，宛如少女脸颊上的一抹腮红。她在《一色一生》中说：“做植物染色，就像把孩子渐渐养大一样。” 所以在取色时候，一定要尊重植物，珍惜植物。染完了就要织布，经线要织四万次，这样 “砰砰” 地将梭子穿来穿去，然后 “打” 着做。如果将织布视为工作去做，会觉得很辛苦，如果看作是兴趣，就会在纺织中感受到快乐。可以自己染，自己织，从开始到最后，都是手工完成。把这样的衣服裹在身上，和买一件衣服完全不同。

本书作者志村福美从事染织已有四十余年，她的织物区别于其他染织家最大的特点是它们取之于自然的色彩，却同时承载了浓厚的人文思想，笔者每一次 “投梭引纬” 皆为深思熟虑的结果，色彩被赋予超出色彩的意图，如同在弹奏色彩的音律。谁能从自然里取出艺术，谁就拥有艺术。通过作者的手，光的语言被翻译成切实可感的色彩，使我们能有投向自然内部的惊鸿一瞥。书中有很多有意思的知识点，譬如绿色是无法直接从大自然染出的，经纬线的编织方法，传统和服为什么没落了，语言平实不晦涩，配以优美图片，让外行人也能轻松了解染织这门工艺。难能可贵的是，作者结合了人生感悟、人与自然关系做出了引人启发的思考，书尾小文《是工作在工作》非常精彩。四星推荐。

一叶一世界，匠人可通过一生做一事达到通达之境

想要了解色彩，这是一本要看的。我是捧在手心把这本书看完的，文字很美，是日文本就很美？还是译者翻译的美？有一种感动，每一个字都带着一种流动的美，妙不可言，每一个字都像经过人生的雕刻，轻柔又娇媚…

传递大自然带给人间的美。色彩有生命，可以被聆听，被嗅闻