刚开始几页的画风差点把我劝退，越到后面兴趣一发不可收拾，我打算再看一遍。作者关注的趣味和我有一部分惊人的相似，包括但不限于：小说 Flatland，卡尔维诺，希腊神话，达芬奇，尤利西斯，笛卡尔，莱考夫谈隐喻，一千零一夜，爱丽丝的镜中世界，奥兹的桃乐丝，洞穴壁画。全书大量的引用细致地码在引用文献中，没错，我把这部分都看了。漫画很赞。

我们所生活的世界是我们已经习得的世界。过往对世界的经验在我的周遭构筑起一道边界，既保护了我，也限制了我。而这边界某种意义上可以类比成书中提到的 “平面”（虽然在我的幻想中它更像一种球面）。它们所指向的东西，可以解读成是 “更广阔世界的截面”（当然还有其它解读方式），囿于经验构筑起的平面当中，我们成了平面国（或称截面国）的子民。突破这种截面仅有的方式，是不断拓展既有经验、不断学习我们生活于其中的世界，从而抵达新的边界。但值得注意的是，无论边界如何拓展，它始终会存在。像接受任何凌驾于我们之上的规律一样接受这边界的存在，稳固好心态，才能借用书里提出和引述的各种观点更好地生活。我们难逃成为平面国子民的宿命，如果无法接受这一点，那合上书之后恐怕会更加绝望。之所以说在平面国里做一只野兽，是因为某些时候，野兽比人更加无畏，它们可以涉足荒野，去探索一些超离大多数人经验之外的东西。那些荒野和未知之域，那些在平面上空雾气缭绕的地方，才是超离了日常平板经验的所在。在抵达下一条边界的时候，我们可以获得一种逾越陈旧世界的快感，这种突进的感觉想必是每一只勇敢又孤独的野兽都乐于追寻的。

本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式呈现的学术论文，一部关于漫 画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一，作品本身就是对自身理论的践行，用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。本书从平面国，多视角观察的重要性，我们的思维方式，运动的身体，第五维度，陈规，系着的线，航向，觉醒主题循序渐进展示了主题：社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。

借助漫画的形式，作者探讨了人的处境问题。而对 “人的处境问题” 的讨论在各类哲学书籍中是绕不过去的：场域、本体、认识、目的。问题是，对大多数哲学爱好者而言，首先从文本中提取把握后面这些概念再进行哲学思辨并非易事。本书使用漫画这一形式的优点由此体现，它是直观的，易于把握的（未言明专有名词但依旧引人深思）。如果你准备入门哲学，请来读一读这本《非平面》。

以前只听说过学术论文，而这本书居然是一本学术漫画，既告诉了大家学术成果也可以画成漫画，也证明了漫画可以做严肃的深度的表达。看了这本书我就明白，为什么这个作者年纪轻轻就成为了哥伦比亚大学的博士，因为人家突破了一切条条框框。
而本书的主题，我认为是 “寻找自己” 和 “突破自己”，社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制，我们开始被迫接受自己如此平庸的现实。可书中却说 “雨一直下，陈规也会不断出现，我们必须唱歌、跳舞，寻找逃离的办法。”

本书作者用漫画的形式演绎了自己的与众不同，以及我们所谓的少数人应该怎样跳出既有规则和框架思考关于人生的基本问题？

充满哲学韵味的漫画书，打破思维模式，多种视角，结合了地理学、数学、天文学等学科，用生动形象的绘画结合简洁有力的文字，探寻一个个我们或许熟悉但未深思的问题。对提线木偶的故事印象深刻，思维将零碎的想法联系起来，并将其固定在某种框架中，以此获得新知。但一旦习惯了这种单一的模式，可能某一天会突然追问 “我是谁”，大家可能或早或晚都会遇见这一天吧！另外一个是当我们想要放飞自我时，不是简单地割断社会曾塑造我们那根线，因为这样做，我们也会失去那些成就我们的东西。“解放不是脱离束缚，而是找到更好的依靠”，这句话写的真好！

一般来说，文字是解释事物的首选方式，是表达思想的最佳工具。而图像，却没有那么幸运，一直以来都被隔绝于漂亮的美学领域，在严肃的讨论中被边缘化，偶尔作为插图对文字进行补充说明 — 但从不是地位平等的伙伴。这种由来已久的偏见可以追溯到柏拉图，他曾公开表示对视觉感知的怀疑，指出了它虚构的本质：“物体放入水中形成的弯曲假象掀起了一场关于什么是真实的讨论。”（

这是一本值得复读和持续反思的书📖不只是因漫画的易读形式，更因图像和文字配合而产生跳脱惊异的效果。就像书中所述：图像与文字是两个互补的信息和精神意识的记录📝维度，图像的内涵往往比追求抽象且精炼的文字表达更丰富。但单一有限的图像或文字都是视角的局限，要敢于质疑，穿上 “飞靴” 跳出平面国。

主要学习了：1 观点 2 表达手法 3 素描与速写的表现，点，线，面，体的绝妙运用 4 融合艺术作品、科学观点，经典作品的能力 5 由灵感到构思，到草图，分镜，到细节表现 6 重新认识了黑与白，点与线的强大威力：洗练凝实，高度概括，令人专注，引人遐想，7 漫画风格 —— 老派素描的新组合

《非平面》书中的作者肯定也渴望给这个世界留下点什么吧～不知道作者的家庭背景是怎么样的。竟然可以那么好的将” 天文学、数学、光学、哲学、视觉科学，生态心理学，生态学、艺术、文学 “等等融汇其中。这本书还有个趣闻《为了给这部漫画书写评，书评人居然又画了一篇漫画》https://book.douban.com/review/9981536 / 评审团认为，《非平面》是一部关于漫画、艺术和视觉思维的图像小说，有创意，有层次，且有深度。这部图画与文字相结合的 “全景式” 图书，把读者带入一场多维度的奥德赛之旅，让我们能从一些不一样的角度观察这个世界。这些角度来源于许多不同领域，如天文学、数学、光学、哲学、生态学、艺术、文学、文化研究，还有漫画。作品的绘画风格与分镜排版引人入胜，震撼人心，将最艰深的观念表达得浅显易懂。总而言之，《非平面》把漫画提升到一个新的高度，它将绘画叙述带入了理论的领域，又把理论用艺术的手法实践出来，向我们展示了创造性思维可以如何丰富我们对世界的理解。

关键是讲 ppt 人的思路，而非 ppt 花里胡哨的图片

一本用漫画表达哲学观点的奇书，形式新颖并切合主题，而形式遇到的另一重边界又逼迫读者打破固有思维，这比枯燥的论述与例证有效地多。但也不得不吐槽一句，虽然本书用新形式表达了老观点，但多少有些牵强附会。人的思维方式何其复杂，既有语言的、逻辑的，也有视觉的、想象的，更有隐藏在这些结构之下的思维。一方面，若是抽离图像，作者要表达的内容用文字也可以比较好、比较快捷地表达完，这个结合图像和文字的形式显得不是那么必然。另一方面，如果换一种 “语言” 更加丰富的媒体，譬如视频、VR、游戏，必然会在这个议题上获得更加丰富的表达。

表达方式很新颖，也很有深度。推荐。

漫画书还是用平板看起来最舒服，这本书起初看了个头就停下来，就是因为用手机看着太麻烦了。这本书是作者的一篇论文，也是第一篇用漫画写成的论文。

开头非常有意思，点线面体，不同维度不同视角，不同的观点，日常的循规蹈矩限制了我们，尝试着新的视角去看去想

1. 感知为实，但却并非事实。二维的图形投影到一维世界，一维人看来都是长度不一的线段而已。他们感知为实，但却不是事实。如果某个图形在运动，那么对其投影线段长度的变化对一维人来说可能就是匪夷所思的。2. 世界的存在以投影的方式存在，我们需要的是突破维度的解释；

内容很有意思，可以认真思考，开启了一种读类似书的不同感觉。就是字太小了，戴着眼镜都看不清。

首先要有想法，然后要有表现力

在电脑上看完，才能感受到画面的冲击力。被作者绘画功底以及多学科多领域的知识素养折服。通过文字和漫画结合的方式，相当于为论文这种原本只能文字表达的形式，增开另一个表达维度，就像作者说的线性和同时性融合，一种非单向非平面的表现，刚好符合论文核心论点，很妙。