斯坦尼斯拉夫斯基表演体系是世界三大表演体系之一，而本书据说也是表演届的 “圣经”。它倾注了大师毕生心血，详细阐述了演员在表演上应具备的素质修养。那么，演员如何做到演得好？你要日复一日不怕枯燥地不断练习基本功。你最好还要有天赋。同样重要的是，你要对真实世界有超出常人的敏锐，学会观察别人观察世界体验人生百态，并把这种经验细碎地不露痕迹地融入到自己的表演。所以，从技术上说，当好演员是个非常困难的活。更敏感更有想象力的人某种程度上反而更适合表演。演员在舞台上生活、哭泣、嬉笑，同时他也在看着自己哭泣、嬉笑。演员需要动用其全部的能量和天赋，与剧作者心灵相通。我们把角色通过自己表现出来，我们用我们的想象力补充它们，使它们变得更丰满，成为我们的一部分。“剧本上给你的东西能完整地描述出剧中人物的性格特征吗？告诉你角色所有隐藏的想法、感情、冲动和行为了吗？”“没有，所有这些都需要演员更加丰满、更加深刻地表现出来。在这个充满创造力的过程中，想象力起着引导演员的作用。”

小时候看周星驰电影《喜剧之王》的时候，就对这本《演员自我修养》印象深刻，虽然自己并不从事表演这个行业，但看过很多电影电视剧，对于演员的演技和日常生活也有着走马观花般的了解，在自己内心中也隐隐有着对于好演员的判别。看了这本书之后对于演员这一行业有了更深的了解，也明白了演员的好坏是需要终身学习的，演员的自我修养也是需要一辈子去磨练的。本书不光对于表演从事者有着指导意义，同时也对其他行业从事者也有借鉴意义。值得推荐阅读。

简单的了解了表演

没有小角色，只有小演员。万事万物都是相通的道理，任何一个工作或者职业都需要行当所行，无论是工作还是生活人生是一个漫长的旅程，每个人都有责任把自己的生活活出精彩，如果做到就要看每个人对生活和自身的理解，在其中多多学习并加以练习，都能做到演技就是本色出演

没事儿了详细看。

​ 第一次听说这本书 ——《演员自我修养》，是在星爷的电影里。这本书很厚，是个大部头著作。作者斯坦尼斯拉夫斯基采用了类似小说的形式，虚构了一群戏剧学院的师生，以他们之间的教学互动撑起了整本书的创作内容，并把其对于 “表演” 的理解渗透其中。​​ 这本书以日记体的形式呈现，以 “我” 的口吻记录下 “我” 在戏剧学校的学习经历，其中有大量的师生互动环节，很多作者本人对于表演技巧（也就是被世人称为的 “斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”）的理解与阐释，都是借助于一个叫阿尔卡基・尼古拉耶维奇・托尔佐夫的老师之口表达出来。可以说托尔佐夫就是作者本人的理想化身，而书中的 “我” 和其他学员，则是一众演员和表演爱好者的代表。作者的这套 “体系” 就是在这不断的讲课、排练、表演中构建完成的。​​这本书由两大部分组成，分别是 “体验过程中演员自我修养” 和 “表现过程中演员自我修养”。每一部分又分为若干章，相对来说，第一部分占比略多一些。总体上，它们之间呈现出一定的层次递进关系。后面的章节主题论述往往需要运用相关前述章节的概念，但也不是那么泾渭分明。“托尔佐夫” 说，有时是为了表达方便，把相关概念分开表述，而在表演时，是综合运用。这种逻辑关系和其他学科也大体相近。​​虽然作者进行了最通俗化的处理，但是我还是不能说完全把它读懂。因为这不仅是一门艺术理论课，更是一门讲究艺术实践的课程。只是阅读文字、理解文字背后的意思是远远不够的，还需要对照提供的方法去练习去体会。这是一个很专业的课程，应是专业类艺术院校的必修课程。我作为一个普通读者，只能是了解一二，知道 “斯坦尼斯拉夫斯基体系” 大致讲了些什么罢了 —— 就这我也不好说把握准确。​​阅读时，有一些 “体系” 中的观点令我很意外。其中有一个，大致意思是表演不是给观众看的，是给你的对手看的。“托尔佐夫” 说的意思是，表演时，演员既知道自己是在演这个角色，同时又把自己化身这个角色。剧中，是这个角色与角色之间的互动，不是角色与观众之间的互动，当然口齿清晰表达清楚这些是需要让观众知道的。读到这里，我发现按照这个 “体系”，春晚上的好多小品就不是很好的表演了。​​在书中，除了对 “表演技巧” 的论述外，作者还十分强调演员对于排练、表演、服化道等的敬畏之心，这些内容与做人的基本道德关联更大，不仅演员需要这样，其他行业的从业人员，也需要对所从事的职业有最起码的尊重。我认为这个基本常识是具有普遍性的。​​总之，这本书体系庞大，颇具专业性，我只是草草一读。要想有深入的理解和熟练的运用，还需要进专业学府学习，找专业老师指导。演员这个行业在我看来，是有个既低又很高的门槛的！