用画家和代表作串起中国古代的美术史，读完才发现这是系列书，此为第一册。主要的画家人物是从三国时期到唐朝末年，之所以是从三国时期开始，是因为此前的中国美术是群体性的，少有专职的画家。于是第一位就从为孙权作画的曹不兴开始。这个阶段的画家主要是宫廷画师，当然魏晋风骨的文人们除外，他们也主要是得益于士族门阀势力强大，无须为生计发愁，顾恺之就是典型。作为对美术的简单的了解和欣赏，本书是非常好的选择。尤其是书中大量引用了名家大师的评价，同时也有自己的见解和总结。

每个时代都有杰出的人物，他们有着无穷的智慧和能力。在艺术界里绘就不朽的一笔，“以形写神 "的顾恺之，为中国传统绘画的发展奠定了基础。他擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。当时有” 才绝、画绝、痴绝 “之称。《洛神赋》便是出自顾恺之之手，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明。全画用笔恰如” 春蚕吐丝"，画面上的女子峨眉细目，发髻多样，体态婀娜纤瘦。顾恺之在理论上题出了 “意存笔先，画尽意在”，“以形写神”。东晋的绘画和理论给隋唐、五代、两宋的绘画出现全面的高峰，奠定了基础。唐代在绘画题材上倾向面对现实，如阎立本的《历代帝王图》，以刚劲而厚实的长线真实地刻画了一批封建帝王的肖像画。发展到宋代，创作题材更加丰富。白描画成为这一时期的独立画种，用简略的笔墨，描绘丰富的内容。千百年来，中国绘画一直在蓬勃发展。还有更多的精彩作品，如果你对中国文化感兴趣，看看这本书吧！

文学的自信来源中国古典文学，国学，历史，经典的阅读。了解艺术画家画，也感受中国历史的发展，朝代更换。历史向前

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不错的美术故事