不想说这本书了，因为实在不合我的胃口。只是翻都翻了，为了完成目的，至少要翻完一半以上，嗯。不过来谈谈作者本人，还是有些意思的。作为街头教父唱片公司创始人，鲁宾的经历本身就像摇滚版《一千零一夜》。从说唱圈闯进重金属，在乡村音乐里捞起过气老炮，他总能在看似不搭界的领域横跳。书中藏着这些跨界爆款的底层逻辑：与其纠结技巧，不如 “与宇宙万物共振”。当所有创作指南都在教人 “怎么做”，他直接掀桌：“成为谁比做什么更重要”。这种混不吝的底气，或许来自他 40 年见证过的真相 —— 史密斯飞船主唱第一次试唱时紧张到呕吐，侃爷录专辑前要焚香打坐两小时，再大牌的艺术家也逃不过自我怀疑，但 “完成比完美重要”。译者重轻在后记里吐槽 “这书绝对不适合大部分人”，确实，满篇禅机般的短句会让急着找干货的人抓狂。但如果你曾在深夜改稿时盯着闪烁的光标发呆，在甲方第 18 版修改意见前濒临崩溃，这本书就像突然闯进会议室的流浪汉，倒掉你手中的咖啡杯，塞给你一把野花：“看，创作就该这么玩”。但这种玩法，确实很容易让咱的这份工作寿终正寝。

首先，高度的觉察能力是创造力的基础。感觉思路受阻？别一个人苦思冥想了，打开自己，跟外界多多接触，关键的信息，是以各种意想不到的形式拜访的。第二，要想创造美的事物，就要有对美的审美力，而要想有对美的审美，就要让自己泡在美好的事物里，浸入伟大的事物里。尽可能去读经典的书，见高认知的人，吃优良的食物，你的审美力会不知不觉地提升。第三，你的目标可能很高，但是你的心态一定要放松。要用玩的心态，而不是赢的心态去创作。还记得王尔德的那句话吗？“有些事情过于重要，所以不能认真对待。” 第四，伟大的作品背后，必须有情感和故事。那什么会造就情感跟故事呢？是时间。是时间，和在这个过程中的努力，让艺术成为艺术。第五，有创造力的人，可不是不修边幅、不拘一格的，他们是非常重视细节的。不要让鸡毛蒜皮，消耗你的创作能量。

1. 分析能力是次要的。首要功能，是觉察到事物如其所是，与你所注意的事物建立纯粹的链接。2. 跟伟大的作品在一起，我们不一定马上就能学会它们的方法，但是它们会校准我们内心对于伟大的衡量标准。3. 我们在创作的过程之中，所赋予的努力、时间、精力、想法、情感等等，会从作品的细节中透露出来，赋予它一种难以言表、难以衡量的能量。

人生不过 3 万天，请尽情的创作吧，让宇宙的能量穿过你，借由你在世间留下一些痕迹。预定 2025 年最爱❤️

我们有关于自己的故事，这些故事并不是真正的我们。我们有关于创作的故事，这些故事也不是创作本身。 我们为了弄明白自己和自己的作品所做的一切努力，都是混淆认知的烟幕弹。它们无法照亮事物的本质。它们误导了我们。我们无法知道什么无足轻重，什么至关重要，也无法知道我们到底贡献了什么。我们没完没了地讲故事给自己听，关于我们是谁，我们如何做出了这些作品。但这些都不重要。重要的只有作品本身。实际做出来的艺术，以及带给人们的感受。你是你。创作是创作。观众中的每个人都是他们自己。每个人都是独一无二的。这里面没有一样能被真正理解，更不用说被提炼成简单的公式或者共通的语言了。任何一个瞬间都包含亿万个数据点，而我们只收集了一小部分。我们只是靠着 “穿过钥匙孔的一瞥” 进行断章取义的解读，给自己续写新的故事。我们给自己讲的每一个故事，都在否定可能性。现实被削弱。我们筑起高墙，把自己关进牢房。为了迎合我们编故事的虚构原则，真相也坍缩了。作为艺术家，我们鼓起勇气一次次地放下这些故事，将我们的信念盲目地寄托在吸引我们前进的、令我们好奇不已的那股能量上。艺术作品是所有元素的汇聚 —— 宇宙、自我的棱镜、能把无形的想法转化成有形的存在的魔法与纪律。如果这一切将你引向矛盾 —— 引向看似无法调和或无人知晓的陌生领域，这并不意味着它们不和谐。即使在人能明确感觉到的混乱里，也存在着秩序和模式。宇宙潜流穿过万物，没有任何故事大到可以将它描述。

散文式的写作，文字有灵气，但很多观点比较笼统。

《The Creative Act: A Way of Being》by Rick Rubin 本来只是想随意翻翻，找些关于创造力及想象力的灵感或主意，没想看着看着就喜欢上作者的简练文字及思考。他探索了众多与艺术相关的大小课题并提供些看待艺术的独特视角，这些带有哲学意味的思考即便引申至艺术之外的领域，也同样能引起共鸣。该书的引言之中有如下的一段，或许可供后面的读者在阅读时参考："也许个别的想法，能唤醒你曾经意识到的内在知识。提取有用的部分，放下其他的。 每一个如是瞬间，都是一次邀请：深入探索，缩放视角；开启一切新的存在方式的可能。"

创意播种，收集，培养，制作，检查，注意聆听大自然宇宙身边事物的声音和启示

《创意行为》中，那些直指核心、极具思想穿透力的段落：1. “所有作品，无论多么伟大，都是创作者生命力凝固的瞬间，是 ta 内心燃烧后的灰烬铸成的纪念碑。它闪耀，正因为创造者的一部分已为之死去。”(核心隐喻：创造是生命的耗散与结晶) 2. “灵感的谎言在于，它让你以为创作是一种接收；而创造的真相是，它只能是一场艰辛的自我挤压与搏斗 —— 挤压出最深处的黑暗物质，再与这物质搏斗至成型。”(彻底祛魅：灵感≠礼物，创造 = 痛苦劳作) 3. “创作者的焦虑是永恒的：作品初生如婴，渴望脱离母体；而脱离完成的那一刻，它便成了孤儿，而创造者被掏空如墓穴。互相的陌生由此开始。”(精准刻画作品诞生的悖论性异化瞬间) 4. “你越赋予作品生命，它越成为独立的暴君。它不再回望那个赋予它存在的人，它只向世界索取荣耀，而创造者，不过是它曾经的燃料与熔炉。”(揭示作品与创造者令人心碎的权力逆转) 5. “创作欲望的本质不是表达已有的丰盈，而是源于内在难以忍受的空洞与尖叫 —— 用有形的创造去填补那无底的深渊，但每一次填补，却让深渊在下一个瞬间显得更加辽阔。”(剖析创造冲动的根源：匮乏与永恒的徒劳) 6. “真正的创作者并非驾驭创造力的人，而是被创造力所奴役的人。那‘自由意志’的假象，只是这种奴役最为精致的伪装。”(颠覆关于创造自由的浪漫想象) 7. “作品的‘不朽’承诺，是创作者为自己掘墓时听到的最蛊惑的回声。它以吸食此刻鲜活的灵魂为代价，去换取一个未知未来的虚无回响。”(冷峻批判创作动机中的死亡驱力与不朽幻象) 8. “每一次伟大的创作完成，都标志着一条精神路径的终结。创造者站在自己筑起的坟墓边，要么选择彻底枯竭，要么必须将自身粉碎，在废墟中等待下一次（可能永不来临的）重塑。”(描述创作巅峰后的精神绝境与重生之难) 9. “在创造行为的终点，唯一的真理是：你倾注所有建造的方舟，最终载走了你想要诉说的意义，却把你永远留在了孤独面对洪水般虚无的海岸。”(用强有力的意象总结创造者永恒的失落与孤独) 这些段落如手术刀般精准，剥去了创作行为上所有温情脉脉的幻象，直指其内里的血腥博弈与存在的根本性荒谬，体现了该书惊心动魄的深刻性与不妥协的诚实。

<<创意行为：存在即答案>>[美] 里克・鲁宾 人人都是创作者原文：在平凡的存在状态之中，我们时刻创造着自己的现实经验，构成我们所感知的世界。这已经让我们以最深刻的方式成为创作者。 原文：我们时刻沉浸在混沌物质的领域，用感官收集信息碎片。我们所感知的外部宇宙并不像这样。我们的现实，是我们在自身内部通过一系列的电反应和化学反应生成的。我们创造森林和海洋、温暖和寒冷。我们阅读，聆听，阐释。接着，在一些瞬间，我们做出反应。这一切都发生在我们自己创造的世界里。  调谐原文：凡事都有定期 万务都有定时 生有时，死有时 栽种有时，收获有时 杀戮有时，治愈有时 笑有时，哭有时 建造有时，摧毁有时 跳舞有时，哀恸有时 争战有时，合作有时 原文：特定的想法，会在某个特定的时刻到来， 它会找到一种方式， 经由我们表达它自己。  创造力的源泉原文：想象无界。 物质有界。 创造在两侧都有所作为。  耐心原文：有些人每天的生活，都只是在清单上画掉待办事项，不去全身心地投入其中。  试验原文：在你的前进道路上， 失败 是你抵达目的地所需要的信息。  尝试一切原文：走错路 可能会让你看到 本来不会看到的风景。  精髓原文：完美的最终实现，不是因为增无可增，而是因为减无可减。  伪经原文：我们是自己经验的不可靠叙述者。  时间的耳语原文：微小的见解，也能通往广阔的新世界。  期待惊喜原文：在发现中生活，总是好过 在假设中生活。  —— 来自得到 App