如果不看这本小画书，就认不得还有赵孟頫会错过很多美好的事情

文字优美，讲到宋徽宗时的情感表达让人难忘。

之前读过祝勇老师的几本书，这本是偶然翻阅，对了解故宫馆藏的古画，有帮助。祝勇老师近年来致力于向公众宣传推广故宫的各类藏品，如书法作品、跟苏东坡相关的书画等，都很有意义。我们作为局外人，去故宫，难得遇到这些珍品中的一二，而祝勇老师作为专业的文物工作者和研究者，能够以研究这些作品为研究对象，实在是幸福。

是一种对话式轻松的文字叙述，虽然不是严谨的学术考证，但是作者加入了大量自己的感受见解和想象，同时也能够旁征博引，大开脑洞，读起来挺有趣的。最喜欢的是十二美图自己乾隆、意识剖析，还有对镜子意象解读的那几个片段。

一本讲中国绘画历史的好书，不单是画册，更是一本科普读物。着重讲了五代的顾闳中和周文炬，宋代的宋徽宗和张择端，元代的赵孟頫和黄公望，明代的唐伯虎和柳如是。以每个人物的人生为线索，讲述他们作品背后的故事，行文流畅，值得一读。

⚫所以我的画，无论画得多么繁复浩大，都透着一种孤独感。真正的画家都是孤独的，孤独也几乎是所有绘画共同的主题。⚫一幅名作的完成，其实需要一百年、一千年的时间，因此它不只依赖某一个天才之手，而更有赖于一个文明的体系。⚫中国人的目光，是属于农业文明的目光，是站在大地上的目光，所以中国人看到的世界，必然是水平的、横向展开的，所有的事物，都围绕在自己的周围。视视角，其实就是人间视角，充满了人间的温情，中国人不以上帝的视角，全知视角地、居高临下地看世界。天地辽阔，山高水长，其实都有人间的温度。万物都很远，万物又都很近，远和近，都是感觉的、心理上的，不是物理的、透视的，不符合科学法则，像一位诗人所写：海内存知己，天涯若比邻。还有一位诗人写道：你一会看我一会看云我觉得你看我时很远你看云时很近＃中国古典艺术里的 “相对论”⚫中国文学热衷于短篇文学（如楚辞、汉赋、唐诗、宋词），而不追求鸿篇巨制，也是因为中国人的思维是始于局部、片段，甚至是细部，然后一点点向 “全部” 拓展，而并非始于 “全部”，再逐次抵达细部。因此，中国的文学惯于 “窥一斑而知全豹”，在有限中造无限。即使到了明清之际，文学中增添了长篇小说这一新品种，但那时的长篇小说，也基本上是连在一起的短篇集，像《红楼梦》这样具有整体建构的长篇，实在是凤毛麟角。⚫可以说，绘画手卷是中国人独特的发明，而且发展出一个强大的谱系，绘画经验在时间中不断积累，形成了中国人特有的视角经验和审美传统。⚫按前后（从右至左）顺序，手卷的构成部分大致是：天头、引首、隔水、副隔水、画心（即绘画作品）、隔水、副隔水、拖尾等。天头多用花绫镶料，引首是书画手卷前面装的一段素笺，原意是为了更好地保护卷心，后来有人就在此纸上题上几个大字，标明卷心的内容和名称，就像一部电影，在开篇的部分映出片名，而且那片名，一般是名人题字，与画心的部分，通过隔水、副隔水相连。⚫乾隆书法不佳，笔画弯弯曲曲、细弱无力，人称 “面条字”，但引首大字有时蒙得不错，“妙入毫颠” 四字就颇见功力，到了后面的两段题跋，又让我闻到了阳春面的味道。但乾隆有题字癖，而且就写在画心上，实在有违社会公德。像这卷《洛神赋图》卷画心末端，“到此一游” 的乾隆就忍不住写下六个稚嫩的字：“洛神赋第一卷”。＃有被内涵到。⚫随着一件手卷的流传，会有一代代的收藏者、欣赏者写下自己观画的心得体会，续裱在画后，使这件手卷不断延长，这部分，被称作 “拖尾”（与画心仍然以隔水、副隔水相连）。从这拖尾的题跋里，不仅让后人看到它的流传史，一件古代的绘画传到我们手里，途经的路径清晰可见（所谓 “流传有序”）；可以作为鉴定绘画真伪的根据（许多假画就是在题跋里露出破绽）；那些精美的诗文书法，亦与绘画本体形成一种奇妙的 “互文” 关系，见证了画家与观者之间的隔空对视、声息相通（比如故宫博物院藏五代董源《潇湘图》，前后有他的明代本家董其昌的两次题跋），即使像倪瓒、徐渭、八大山人、石涛这样的艺术怪物，也不可能陷入永久的孤独，因为有许多隔世知音热烈地追捧他们。因此，一幅手卷，在中国绝非一个孤立、封闭的创作，而是一个吸纳了历朝历代的艺术家 “集体创作” 的综合性艺术品、一个没有终结的 “跨界艺术展”（至少跨了绘画、书法、文学、篆刻、文物鉴定诸界）、一个开放的体系，如山容万物，如海纳百川。⚫周文矩的《重屏会棋图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张择端《清明上河图》、赵孟頫的《调良图》、黄公望的《富川山居图》、王希孟的《千里江山图》、米友仁的《潇湘奇观图》、展子虔的《游春图》、唐伯虎的《陶谷赠词图》、朱瞻基《武侯高卧图》、柳如是的《月堤烟柳图》、《十二美人图》……⚫美人图像的格式化⚫感觉还没看够 就没了。下一本走起。