1970 年夏、あの日の風は、ものうく、ほろ苦く通り過ぎていった。僕たちの夢は、もう戻りはしない。1970 年夏，那时的风是，萎靡而苦乐参半地吹拂过。我们的梦，再也不会重来了。上面这句话是本书的日文标题，有人认为，中文书名 “且听风吟” 这个译法，美固然美，但是少了些愁绪和忧伤；对此，我特别赞同。这是一本关于记忆的小说，这也是我对于书名的理解。本书作者村上春树用七万字的篇幅，叙述了主人公生命中一个片段的故事；这些故事就像记忆的碎片，有毫不费力就能记起的清晰到发梢的诸多细节，也有无论怎样用力也看不清的人物和事件，凭着这些碎片拼凑不出完整的人生，就如同仅听声音也想不出风的面貌。“故事从一九七〇年八月八日开始，结束于十八天后，即同年的八月二十六日。” 这段故事发生在夏天，21 岁的主人公，和自己的朋友在一起喝酒，闲聊，打发时光；遇到了陌生的女子；想起了自己的很多过往；而这段经历本身又是自己在 29 岁的年纪的回忆。不同的文化背景和教育经历，我对于这个时期的日本和日本人并没有感性的认识，多看几部村上，可能找到自己与作品之间的默契。🌸 出道既获奖本书的作者村上春树，应该是多次入围过诺贝尔文学奖的候选名单，2021 年，他在博彩中心获得诺奖的赔率甚至高居第三。但遗憾的是，却总是与获奖失之交臂。这个世界，好作品和好作家太多，如果认为得奖需要运气，那么，村上春树的第一部作品《且听风吟》可能消耗掉了一点点运气。这本书刚一出版，就获得了日本第 22 届群像新人文学奖并成为第 81 届芥川奖候选作品。村上春树也从一名爵士乐酒吧老板成为了举世闻名的大作家。1979 年，是《且听风吟》出版的年份，村上春树带着这部小说，像一位外来的入侵者闯入了日本文坛；小说的语言风格、叙事节奏、写作技巧，充满了后现代主义的味道，与传统的略显拖沓的日文小说迥然不同。西方的文化熏陶，和日本传统的影响，可能造就了这样一种风格。很快，这位闯入者就跻身日本一流作家的行列，这，无法客气。🌹 如风的记忆喜欢书中很多句子，比如：“事写文章这一作业，首先要确认自己同周遭事物之间的距离，所需要的不是感性，而是尺度。”“直言不讳是极为困难的事。甚至越是想直言不讳，直率的言语越是遁入黑暗的深处。”“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。”“人人早晚得死。可是死之前有五十年要活。这个那个地边想边活，说白啦，要比什么也不想地活五千年还辛苦得多。是吧？” 如风的记忆，根本抓不住，那就专心聆听……

为了熊儿老师的领读，挑了一本村上春树篇幅最短的作品之一 —— 处女作《且听风吟》。然而，身为理工男的我，还是高估了自己的文艺水平，仅仅 7 万多字的小说竟然也看了快 5 个小时😂最后几段还是很快地翻过去的。合上书，感觉脑中几乎一片空白，只有那淡淡的忧伤。记得《熊逸书院》里有一期《现代文学为什么晦涩难懂》，节取一段：所以在小报流行之后，认真的小说家会有一种很强烈的动机，要让自己的作品从直观上就能够区别于小报新闻，于是提高阅读门槛，存心不让普罗大众看懂。常常有人抱怨，说看不懂 20 世纪的很多小说和诗歌。没错，这是因为作家提高了准入门槛，故意作怪。大概这就像照相技术出来后的绘画吧，为了占据不同的生态位，绘画就不再以画得像为标准，因此人们也就越来越看不懂绘画了。看不懂村上春树，也许是作者故意的？

“白昼之光，岂知夜色之深。”“直言不讳是极为困难的事。甚至越是想直言不讳，直率的言语越是遁入黑暗的深处”。一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕获。我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里。所以我们无所谓生也无所谓死，只是风。人生是空的。但当然有救。因为在其开始之时并非完全空空如也，而是我们自己费尽千辛万苦、无所不用其极地将其磨损以至彻底掏空的。

这本书是村上春树的第一本小说，它为我们了解村上春树提供了一个极佳的切口。第一部分，我们讲到了这本书的创作背景，这关乎村上春树如何从一名酒吧老板变身成为一名作家；第二部分，我们讲了《且听风吟》这本小说具体讲了一个怎样的故事，总结来说，这是一个男生和一个女生骤然相识又骤然分别的故事；第三部分，我们从《且听风吟》出发，讲到了村上春树的风格和主题。他有意淡化了自己小说中的日本元素，甚至通过翻译这道工序，来使自己的语言具备一种陌生感和距离感。而这种陌生感和距离感最终又服务于他的小说主题，那就是现代社会下个体难以摆脱的空虚与孤独。

且听风吟直白理解就是听风说的话，它来自美国作家杜鲁门・卡波特的一句话，“想想那些无关紧要的事，想想风吧”。村上春树非常喜欢这句话，他说每当他遇到艰辛和悲哀的时候，他都会想到这句话。所以，所谓且听风吟，表面上是在听风说话，实质上其实是在听一个艰辛和悲哀的人借由风的自我抒发。

这部小说我是在火车上百无聊赖又难以集中精神的情况下读的，村上的小说总有种沉浸式的体验，在心浮气躁的时候读他的作品会让我变得平静，迅速的带入主人公的情景里去体会去感受，暂时的逃离当下的苦恼，对我挺治愈的，娓娓道来但并不肤浅，村上于我像一位老友。

全书给我的感觉就像标题一样，只是直接写出来脑子里想写的东西。主线是什么不重要了，看完 ta，我想你会和我一样，觉得感觉这种东西是可以直接写的！

29 岁村上春树受天启召唤写下此书，从此开始了使命之旅。简单的描述，远观的视角，却让那冷色调的美通透了你的感官。尤其是防波堤那段。这就是万维钢老师说的 X 因素，万老师和村上有，你和我呢？

这是一本不到 2 小时就能看完的小短篇真的能引发出一些共鸣，读后还感动多了几分力量，就像我会反复看的《请回答 1988》这部剧给人的感觉，能把情感的细腻玩到极致，直戳人心❤️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️下面是一段主人公安慰失恋朋友的话，也是被我收藏的一段：⬇️"不过你认真想想看：条件大伙都一样，就像同坐一架出了故障的飞机。诚然，有的运气好些有的运气差些，有的坚强些有的懦弱些，有的有钱有的没钱。但没有一个家伙怀有超乎常人的自信，大家一个样，拥有什么的家伙生怕一旦失去，一无所有的家伙担心永远一无所有，大家一个样。所以，早些觉察到这一点的人应该力争使自己多少怀有自信，哪怕装模作样也好，对吧？什么自信之人，那样的人根本没有，有的不过是能够装出自信的人。"🌅🌞☀️这样的鼓励，我真的很受用

这是村上春树的成名之作，也是收到争议最多的一本小说。每个人都曾是少年，但不是每个少年都有老去的机会。也不是每个二十岁的少年都希望变成半明半暗的云，但是大家还是想爱，想吃，对人生有好多好多奢望。谁不是带着这些东西去前行，去长大，去一点点失去，悄无生息地活成别人人生的见证者呢？给四星，因为我知道那年三十岁的村上春树，人生才刚刚开始。未来的几十年，他会拥有数不尽的五星，甚至六星。但是三十岁的那年，却是真真回不去了。

看语言风格，看行文结构，看故事梗概，看思想内涵。

去年啊，解剖了一头牛。”“是么？”“划开肚子一看，胃里边只有一把草。我把草装进塑料袋，拿回家放在桌上。这么着，每当遇到什么不开心的事，我就对着那草团想：牛何苦好多遍好多遍地反复咀嚼这么难吃又难看的东西呢？” 何苦没完没了的咬着不放呢？每个现代人都有自己的难言之隐，何必相互为难呢...... 活着就好了，好好活着就好了

一切都将一去杳然，任何人都无法将他捕获。

村上先生的处女作，林少华说：距离感或疏离感，连同虚无感、幽默感，构成了村上作品的基本情调。它无法捕捉，又无处不在，轻盈散淡，又叩击心扉，凉意微微，又温情脉脉，似乎轻声提醒在人生旅途中昼夜兼程疲于奔命的我们：且听风吟…… 读这本书，很放松很治愈❤️

希望我自己的水平在成长一些，后面再读，可以读到一些更深层次的东西，目前和作者的频道对不上

「晚上好好睡觉，因为不快的事情大半是在夜晚想到的。」《风》的故事很短，大概有一场电影、三集番剧那么长。具体的故事就不剧透了，说一下这本书带给我的感觉。书名起的恰如其分，《且听风吟》的故事很平淡，就像是生活中的剪影，随意且自然。看书的时候，用手机放着网易云的纯音乐。《星尘》这首歌，一下子就把自己带回到了少年时的夏天 —— 一个像《风》中那样很热、很慵懒、很平静、很普通的夏天。书看的很快，一部分原因是篇幅，更重要的是这样的故事读起来真的很舒服，一边读，一边在脑海里想象，书中嘈杂的酒吧、轻柔的晚风、安静的海畔和空无一人的唱片店。这本书带给我最大的收获，就是读的过程中的宁静和读完之后内心的安定。任世间崎岖变化，皆可放松心情，且听那清风拂过山岗。

作为小说处女作，简单固然简单，风格却确定下来了。尤其是小说表现出来的疏离感，贯穿了之后的所有作品。另外，以前没有注意到，重读的时候发现，九指女孩有个双胞胎妹妹，不知去向；后来在第二部作品《弹子球》中出现了双胞胎姐妹。书果然是需要重读的。

大神

又回到了那个夏天，毕业后在燥热的夏日里无所事事，一个人吃饭，看书，睡觉，日日重复，虽说百无聊赖，回味起来却并未如白酒那么难以下咽。那些人和事，虽说早已如云烟散去，但仔细回味，又有些许味道参杂其中，时而香甜，时而苦涩，更多的是空洞和孤独感，可能这就是人生吧，虽说过往懵懂，却让你难以忘怀。可能这就是我们一边不断的前行，又一面不停的怀念过往的缘由吧。

不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。小说有点散乱就像人心一样，各种情感都牵扯着一点点。朋友的惆怅无法直言想着寄望小说中表达，与女孩懵懂的感情随着女孩的离去让人迷茫。我会把村上春树的作品陆陆续续都看一遍，他笔下的孤寂感总是让我很亲切。