琴棋书画属于中国古代文人四大雅事，现代人俗事繁忙，琴棋没有时间亲自实操，学习书画欣赏（不敢说鉴赏）应该是国人的美学必修课，“得到” 的《曹星原 - 中国美术 50 讲》和《方建勋 - 中国书法通识》都是不错的课程，值得学习。科学技术是个不断积累过程，而艺术属于天才横空出世，需要盛世滋养，末世迸发。本书属于中国画入门简介，用有趣的言语介绍 20 位中国古代知名画家画作，中国画欣赏需要多看，画册再好都不是看原作，这类书当做简介，现场多看，专业介绍欣赏的书籍随着 GPT 的不断强大，会更详细专业，AI 创作中国画应该有难度，中国画的运笔和文人画意境需要积淀，欣赏也属于意会。

文笔幽默风趣诙谐，让人觉得有一口气看完的节奏。

本书用风趣幽默戏谑的现代语言描述了我们既熟悉又陌生的那个时代，从十个不同的侧面对于中国绘画艺术做了剖析，读完实在有感。既有通过严密分析来判断一幅画的作者，也同样判断画中的人物和内容。书中有几句经典的描述给我留下深刻印象，给予了除绘画赏析之外对于人物生平和时代的理解，给我有所启发，摘抄评点如下：1. 以大部分普通人的努力程度之低，根本轮不到拼天赋。-- 这里写的是仇英，一位油漆匠的精进与逆袭，不幸的是英年早逝，忘年交文征明反而活得久，89 岁还能临摹《兰亭序》，所以，凡事不可用力过猛。2. 对于把枯木怪石画成蜗牛这件事，苏轼是很有底气的。因为他自己说过：“论画以形似，见与儿童邻。” 所以画画这种事，要是追求 “画得像” 的话，跟小孩子有什么区别。3.“美” 的反面并不是 “丑”，而是那些索然无味、让你的内心毫无波动的东西。美学大师鲍桑葵点评：那些通常被认为 “丑” 的东西，只不过是由于观察者的软弱引起了痛苦的感受，实际上它们并不是 “丑”，而是 “困难的美”。留下了一个疑问值得去继续学习：郎世宁的一生是如何奇幻度过的，一位外国传教士的中国国画艺术是怎样的。

表面上说的是中国古代绘画，其实是在说古代文人的志趣品味。说到品味，什么是美？可能一下我们说不上来，那看看它的反面。美的反面是索然无味，不能引起一丝内心波动的。所以，从这个角度，我们就能理解仇英，陈洪绶，朱耷们的人生了。至于顾恺之，阎立本，吴道子，则更是上古神兽了。能幽能明是人心，能屈能伸是人品，顺势而起、势败坠落，是人的命运。这也是中国古代文人的运势。

诙谐幽默的介绍了画家👨🏻‍🎨 轻松易读的一本书呀

语言诙谐幽默，观点清奇，看得超级 happy 的一本书。

看过很多本关于中国画的书籍。大多数都是学术风格，要么以时间为线索，要么以风格为线索。虽然内容面面俱到，但很难引起读者兴趣。这本书风格幽默。如果看过《小顾谈绘画》，会发现风格和小顾很类似。感觉在唠嗑吐槽中顺便学了中国画。如果对中国画感兴趣，并且只是普通爱好者或者刚入门的朋友，鼎力推荐。

提起中国古画，想必大多数人的印象无外乎大气雅致、意境深远云云，同样，很多介绍古画的书也都是围绕着艺术领域进行一番专业的讲述，懂行的可能觉得还没看过瘾，小白们却是完全没看明白。其实，高深的画不一样非要用高深的话去解读，幽默的文风同样适用于古画的科普和鉴赏，譬如这本《从前有幅画》，简直可以说是古画解读书籍中的一股清流，原来，“不怎么正经” 地说着这么一本正经的事儿，也挺有意思。《从前有幅画》并不厚，但却包罗万象，从东晋时期 “画坛四祖” 之首的顾恺之，到为乾隆帝后嫔妃画像的郎世宁，10 个清奇角度，20 位古画大家，150 余幅传世古画，虽不是面面俱到，毕竟悠悠中华五千年历史，在这之间诞生过数不清的优秀画家和画作，一本书是无论如何也说不完的，但书中选取的每一个点都会挖掘到恰到好处位置，着实看得意犹未尽。书中还很贴心地给一幅幅古画加上了 “放大镜”，无论是身长几米的庞然大物，还是盈盈一握的 “小家碧玉”，无论是刻在墙上的，还是画在纸上的，一个放大镜摆这儿，细节之处的玄妙顿时一目了然。幽默戏谑可以说是《从前有幅画》最大的特点了，每一位画家在两位作者的笔下都变得鲜活起来，或是有趣的灵魂，或是精彩的故事，经他们这么一打趣，高冷的 “古画圈” 顿时平易近人了许多。

今天一鼓作气把这本书刷完。能这么快看完，得益于两位作者的口语化表达，幽默风趣，比起很多学术型的艺术作品，这本书对于艺术小白实在是很友好。但风趣归风趣，两位作者的艺术历史功底还是可以的，从古到今，列举了各个时代的代表人物和作品。整体上严谨度把握的还是蛮到位。和一般的学术型艺术著作不一样的是，这本书虽然也按年代走，但着眼点比较有趣，不是从一幅画的整体入手，也不是从作者入手，而是从一些画作的共同点入手，这样呢，除了列举了很多那些耳熟能详的大画家以外，又同时知道了很多不为人所知的画家。再一次丰富了视野。不过更重要的是，从中看出了中西方的绘画差别。以往看国画，往往是单幅，看不出个所以然。这次从魏晋顾恺之算起，一直到清代的郎世宁，把整个中国绘画的发展史大概领略了一遍。每个朝代的绘画风格和技巧有些微变动，但整体上，中国绘画的风格似乎更偏写意一点，绘画当中寄托的精神意志远大于写实性。除了宫廷画师，一般画师绘画并没有明确的目的性。而西方绘画的一大主题就是圣经内容。二者区别非常明显。但绝没有哪个好哪个不好之分，两种艺术形态，各有各的美。唯一不太好的，是中国画总画在绢上，太不利于保存了。。。

好奇心翻阅，被言语吸引；不同于传统解析的学术用语，这本书用词比较幽默，视角独特；从画风，到构图，到人物细节表情，结合历史背景故事，阅读起来既轻松，又不失艺术感；即使对古画不感兴趣，也值得看一看，会有收获，推荐～

风趣幽默的将知识呈现，有图有真相

玩什么高冷！看这本书用 “不正经” 的话，讲最正经的中国古画提起中国古画，想必大多数人的印象无外乎大气雅致、意境深远云云，同样，很多介绍古画的书也都是围绕着艺术领域进行一番专业的讲述，懂行的可能觉得还没看过瘾，小白们却是完全没看明白。其实，高深的画不一样非要用高深的话去解读，幽默的文风同样适用于古画的科普和鉴赏，譬如这本《从前有幅画》，简直可以说是古画解读书籍中的一股清流，原来，“不怎么正经” 地说着这么一本正经的事儿，也挺有意思。从前有幅画大约三百多页，好读不厚。但却包罗万象，从东晋时期 “画坛四祖” 之首的顾恺之，到为乾隆帝后嫔妃画像的郎世宁，10 个清奇角度，20 位古画大家，150 余幅传世古画，虽不是面面俱到，毕竟悠悠中华五千年历史，在这之间诞生过数不清的优秀画家和画作，一本书是无论如何也说不完的，但书中选取的每一个点都会挖掘到恰到好处位置，着实看得意犹未尽。书中还很贴心地给一幅幅古画加上了 “放大镜”，无论是身长几米的庞然大物，还是盈盈一握的 “小家碧玉”，无论是刻在墙上的，还是画在纸上的，一个放大镜摆这儿，细节之处的玄妙顿时一目了然。比如明代的仇英所创作的这幅《汉宫春晓图》，它的细节是经得起我们拿着放大镜去看的，前提是得给得出相应的价钱，用作者的话来说：你要是付他五十两，他会表现出大理石应有的颜色；你要是付他二百两，他连大理石细密的纹理都能给你纤毫不爽地画出来。我们看看仇英的《汉宫春晓图》在放大镜下都呈现出怎样的细节吧，屋内的绣墩上一只小猫正在睡梦中邂逅它的小鱼干，扎着 “朝天揪” 的小小少年竟也是撸猫一组，两个衣着光鲜的妹子正在悄悄说着什么…… 这样一幅长达 6 米的画卷，竟然将每一处细节都绘制如此令人咋舌的程度，甚至画中 96 个女子头上的珠花都各不相同，雕栏玉砌的图案、纹路也是五花八门，这样的极致简直让人惊叹。幽默戏谑可以说是《从前有幅画》最大的特点了，每一位画家在两位作者的笔下都变得鲜活起来，或是有趣的灵魂，或是精彩的故事，经他们这么一打趣，高冷的 “古画圈” 顿时平易近人了许多。比如说起唐朝美女，从前我们只知道丰腴这个最有名的特点，但其实最有特点的怕是要数她们的妆容了。唐代的美妆达人们的上妆效果可是 “不一般”，比如这雪白的 “粉底”，猴屁股般的脸蛋，扫两尾青黑的眉毛，再在太阳穴处画两道 “血痕似的斜杠”…… 好像忽然明白虢国夫人为啥要坚持素面朝天了。这样的幽默解读贯穿着全书，比如调侃古代的画工，作者用了 “行活儿” 这样的一个词，因为画得千篇一律、能省则省，还美其名曰 “古画皆略”，不仅写出了当时现状，更是为了下面突出描写的顾恺之；又如在介绍《虢国夫人游春图》时，因为虢国夫人的身份地位十分尊贵，所以那一定是不能被人挡住的，“想挡住我？除非你不想混了”，于是作者根据这幅画甚至设计了一个谜题 —— 猜一猜画中哪个才是真正的虢国夫人？其中对于虢国夫人是前面骑马前行的 “男装大佬” 的观点最有意思，不仅体现出虢国夫人高调、张狂、招摇的个性，还顺带引出了唐代 “男友风” 盛行的原因。边看边笑，笑完更想看，高冷的古风和浅白的语言原来可以这么配！

这本书让我认识了 “仇英”；一位通过画笔下描绘温润和谐且热闹生活的画家。印象最深的就是 “仇英” 是位极具职业精神的画手，严格遵循一分钱一分货的原则，绝不扰乱市场价。比如，一样画大理石台阁，你要是付他五十两，他会表现出大理石应有的颜色；你要是付他二百两，他连大理石细密的纹理都能给你纤毫不爽地画出来，经得起你拿放大镜看。《汉宫春晓图》就是值二百两的那种，于是仇英毫无保留地奉上了他的拿手好戏：细节刻画。如果把他的画放大，你会发现全图共九十六个女子，她们头上的珠花、身上的披帛、手执的玩意儿，个个不同，绝无 “撞衫” 之虞。台阶、栏杆、庭柱、窗纸、竹帘，能雕花的雕花，能描金的描金，你注意到的、没注意到的，仇英都不会放过。仇英之所以会火，远远不只是因为他愿意把细节刻画到极致，更因为他的作品结合了 “匠人画” 和 “文人画” 两者之长：既有端庄优雅的色相，又不失活泼喜庆的世俗情趣。

国画，应成为每个中国人美的启蒙学科，《从前有副画》讲述了不同时代，不同作品背后的故事，或是探索画卷背后的谜题，或风趣还原作者心境，让我们相隔千百年时光仍旧能触碰到画中的世界。

作者用诙谐的语言写就的一本中国美术普及的书。读起来轻松欢快，恨不得一口气看完。虽然作者用幽默的方式叙事，但是写书的态度是严谨的。上过曹星原老师的《中国美术五十讲》后 “服用” 此书效果最好😊😊😊

有趣有料，结合中国美术 50 讲还是值得推荐的

选的画有名画，但是切入点比较欣醒，大体按照时间顺序，我觉得历史性比艺术性更加强。阅读性强，不会枯燥。一定要提骷髅画。在此之前我从不知道还有这种玩法，而且解说众说纷纭，我其实都不太信，就当是古画的超现实主义吧。

挺佩服电子书的产品品质，每次看带画的电子书就感觉赚大发了，光是高清晰的图片就值当了，每一张图片都可以放大看，清楚的很，都不需要去博物馆看展览了，有很多画在别的书里也有看到，不同的作者角度不同，看过后，除了 “好看” 还有其他的发现。

非常有意思的科普书，非常推荐

中国画坛不缺高手，但有一点很吃亏，就是中国画家的世界影响力普遍低于西方同行。米开朗琪罗、达・芬奇这些人名，全世界不管知不知道他们作品的人都听说过，但同时代的唐寅、仇英、沈周和文征明，中国之外知道他们名字的又有几人？