▶️"电影的价值不在于它得出的结论，电影构筑的空间不是为了对某个主题大发议论，也不是为了针对某个人物夸夸其谈，而是为了讲述这个人物"。2013 年，贾樟柯接受采访时候说出了这么一段话。🚩有人说，贾樟柯的电影总习惯聚焦边缘人物，有趣的是，贾樟柯对待镜头下的所谓边缘人物，并没有用可悲的、可憎的之类的社会观念来看，他要把握的，是他情感牵挂的人群内在的逻辑，情感的逻辑、社会的逻辑、个人的人性逻辑，拍多了，也就有了贾樟柯自己电影的口音。🚩在贾樟柯看来，每个电影作者的风格跟味道转化成语言就是电影作者的 "口音"，由处理空间的方法、时间的方法、节奏的方法等融合诞生。🚩从他的电影中，我们不难看出时代剧变带给县城人的剧烈冲击，首先是物质层面的改变，然后是精神层面，即便后期贾樟柯一直在寻找新的表现手法和拍摄手段，但只要他拿出任何一部电影，观众看几分钟，立马就能辨识出 —— 这是贾樟柯的手笔。🚩为什么？因为他的电影总是藏着他对于社会小人物的关怀，以及对于社会变迁中普通人的关注，贾樟柯很早就意识到，我们正在经历一场飞速的巨变，其后果是我们的感受、遭遇和身边的一切都有暂时性。他不想十年后哀叹时过境迁，也不想去缅怀五十年前就消失了的世界。当我们面临一桩事件、一场变化，当一个人物引起我们的注意，我们能否拿起纸笔画一幅速写？能否第一时间作出反应？🚩于是，从《小武》里小偷的故事到《小山回家》里渴望结伴回家过年的民工，从《站台》里县城文工团小年轻的沉浮到《三峡好人》里百万移民的搬迁问题，他总是试图用一种描绘社会现实的纪实风格，带领人们理解当代社会。用独特的电影语音记录和反思时代和社会，贾樟柯电影的口音也就有了它的独特价值。🚩这本书是中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的访谈，以年代为序，集中梳理和总结了贾樟柯创作生涯的重要作品，即便只有文字，我们仍然不难看出贾导对电影美学、创作理念等的见解，对电影形式的探索。🚩时光易逝，口音永存，只有意识到时光流逝，才能真正理解他电影中口音的情感，见证他镜头下中国二十年来经历的巨变，《电影的口音》，推荐你读。参考资料：《贾樟柯：担心人消失，担心记忆被抹去》

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首先，语言是不断变化的，10 年前的语言和现在的会有所不同。我去找了伍迪艾伦的 2 个电影，简单地听了下，一个是 傻瓜大闹科学城（sleeper）1973，一个是拿了钱就跑（take the money and run）1969。这些都是美式口音，可能那时候拍电影都还没那么自然。 现在的电影，很趋近于现实，很俚语，听习惯了就会误以为这是正宗的美音。 你去听一下 尼罗河的惨案 这个英国制造电影的口音，主角老侦探那是妥妥的英音，伍迪艾伦那些差太多了。我能想到有两种情况美国电影有英音，1 演员是英国人，2 反派（好多反派都是英音，比如死侍里的）

和贾樟柯导演的贾想和法国导演写的传记一起读，嗯，对这个我喜欢的导演了解算是有一些了，但重要的还是电影作品，小武和天注定，我觉得感觉最好。

真实，纪录片，电影。并且每次看到他的名字或者相关的信息，都会第一时间想到他的电影，看看他最近是否有新的电影推出，有没有好看的。。。。每次想到他电影中的镜头就是那么真实，真实的无助，迷茫。 在看这本书的时候，其实就已经在找他的电影，等阅读完本书后，去再看看这些电影，至于收获是什么，不清楚，只能得到真实。真实的反映出一种情感，这种情感也是我自己跟以前生活中的连接。好像又变成一种回忆，真实的回忆。

作为对谈录，本书的问题大多很宽泛，少有引诱贾导回答出最为贴切、切实、实在的回答。问题多重复，回答也就在一个圈里打转，远不如贾导的自我剖析来得透彻和深刻，《贾想》（1、2）更详实且真诚。体量小，不如《煮海时光》那般醇厚，且见机锋。导演的 “口音”，是乡愁，是原罪，是执拗一生的 “理解不可能”。《小武》中多见影像的 “神迹”，之后他作，逐次减少减弱，只见万千辛苦奔波后的喘息与匠气。