余昔在许滇翁处见香光粉本长卷，一树、一石、一屋、一坡，皆自注其用意及法于旁，此无自注一字，而江邨定其为香光无疑，频题跋之，无疑语者，气韵非第二人所有。且江邨得此，想亦流传有绪。香光不自注，则尤不着意尤着意，益胜于滇翁所获粉本矣。吾亦尝谓精神气力，在闭户时多，良工不示人以朴作，一书一画，或应人求请，或意在成幅卷及册子，则恐有不合矩度、不厌人心目处，必不免有矜持惨淡之意。人心胜，斯天机少，虽云合作，能合其所合，不能合其所不及合也。画稿之作，不为欲存此纸、欲用此笔。心无纸、笔，则但有画心，并不曾有画，则但有画理、画意、画情、画韵，其理与意、与情、与韵又尚在可有可不有之间。至于情、意、理、韵，且可有可不有，则落笔时超之象外与天游，举平日使尽气力不离故处者，到此时百炼钢化为绕指柔，且绕指柔化为丹汞，直是一点灵光透出尘楮矣。非香光不能有此粉本，非粉本不足以发香光腕底深伏不露之画理也。余藏郑澹公画一幅，上有香光题云：“澹公之画，禅悦中所谓无师智者，全以韵胜耳。” 香光平日画妙，亦正在无师智，往往有前后不连属、浓淡不相称，若有骨，若没骨，使人阅之时不能满意，此正香光之深于用意到笔墨外，且出眼耳意识外，惟香为味不脱耳，香味若脱，岂复有画，岂复有香光哉！！！

读过最难的书，却欣欣然坚持了下来。随意一段，都能拨开尘世浮云，一瞥生命真谛。懂、不懂，都愿身在其中。

这是一部介绍中国古典美术的书，可以作为学习中国美术史的读物。可以欣赏到各代大家的作品。“四时之外” 四字，可以说是中国艺术的灵魂。时间和空间是艺术创造的两大元素，讨论中西艺术的特点时，不少研究者注意到其中空间表现的差异性，如与西方焦点透视不同，中国艺术有一种独特的透视原则（有研究将此称为散点透视）。其实对时间理解和处理的差异性，是横亘在中西艺术之间的更为本质的方面。

张潮《幽梦影》说：“善读书者，无之而非书：山水亦书也，棋酒亦书也，花月亦书也；善游山水者，无之而非山水：书史亦山水也，诗酒亦山水也，花月亦山水也。” 残山剩水是幻相，真正的山水在心中。心中有山水，所在皆山水也。

一说永恒在生生接续，这是中国艺术永恒感的最为基础的观念；二是无生即长生，超越生灭，才能臻于恒常，这一思想对宋元以来中国艺术发展有支配性影响；三是崇尚天趣，人工在分割，天趣即不朽；四是从生命价值方面说永恒，一缕微光，加入无限时空，便可光光无限，朗照世界，所谓一灯能除千年暗；五从文人生活行止方面说超越的境界，焚香读易，茶熟香温，将人度到无极的性灵天国中。

这几天抓紧时间读点书

《诗经・曹风・蜉蝣》云：蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，于我归处。蜉蝣之翼，采采衣服。心之忧矣，于我归息。蜉蝣掘阅，麻衣如雪。心之忧矣，于我归说

一切都在四时之内。值得细细品读的一部书，值得煮一壶茶，静静的读的一部书。深入浅出，耐人寻味，正如书中所提到的一句话。“荣落在四时之外” 的旨趣，是传统哲学 “与天为徒” 思想的一种反映 。很多艺术家认为，心在四时之外，才能回到天地怀抱之中。有机会就读

四时之外情满天

中国文化艺术之美的理论

中国艺术家常说，青山不老，绿水长流，并非出于对山川无限的向往，从变化的角度看，没有什么东西可以不朽，即使看起来坚固的东西，如顽石、青铜器、植物中的寿星古松等，都不是永远的存在。相对于人短暂而脆弱的人生，似乎绵亘的山麓、滔滔的江河，孕育着无穷的力量，一定是永恒的存在，殊不知中国诗人艺术家早就认识到山川也是变易中的存在，高山为谷，深谷为陵，沧海变桑田，桑田变沧海。

你强任你强，清风拂山岗

文字自带气场，美的熏陶！

“其意象在六合之表，容落在四时之外”，四时之外，作者认为是中国艺术的灵魂。本书分为四编，瞬间即永恒、时间的秩序、历史的回声和盎然的古趣。在介绍中国艺术创作的中，融入了中国先贤们的哲学思想，同时也融入的道家和佛家的思想，其中陶渊明介绍有作者独立的见解。从全书的标题也能看出作者对于全书结构的精心设计。在这个框架下，作者表达了自己的见解，读者也可以在这个框架，结合自身的体悟，进行深入的思考。作者在后记中提到，在延续传统艺术观念的时候比较重视概念。这也会导致在有些内容上，读起来比较晦涩，需要比较深的知识积累才能够对书的内容有一个比较好的理解。但我也觉得这种类似于西方艺术理论，从理论源头上去总结提炼中国传统艺术文化也是非常有必要的。

朱老师每一本书都一口气看完

堪为神作，得买纸质书重读。