- 给这本书评了4.0文化,藏于纸间墨点中
中国的书画艺术长久以来以山水为主题,这点的确引人深思:为何咱如此钟爱描绘山水?十位重量级专家围绕道统、修身、性情等九个主题与作者展开对谈,为我们揭示了传统文化中山水画的基因密码。我本身也是对绘画有点涉猎,也曾自学过一段时间的钢笔画素描画,故深知学画不仅仅是学习技法,更要静心、研究多方面的知识。作者在书中也是说诗、书、画三者密不可分,这一观点让我深感认同,中国绘画的背后所蕴藏的门道,确实是太深厚了。这本《中国山水画对谈录》为我们揭示了绘画与哲学、人文等领域的关系。它不是泛泛而谈的艺术理论书籍,而是艺术史家和评论家们各抒己见、碰撞灵性的研讨之作,特别适合我们这些对艺术充满热情的小白爱好者。书中回溯历史,从南北朝时期宗炳的《画山水序》开始,探讨了中国山水画的起源与本质。这一理论构建先于绘画实践,在世界艺术史上独树一帜。历朝历代的画家依据此理论,创作出无数不朽名画。书中还收录了近二百幅古今中外艺术名作,包括黄公望的《富春山居图》、顾恺之的《女史箴图》等耳熟能详的作品。书中提到,中国人钟爱画山水,是因为澄怀观道,好的画家先修身再作画。千年来,山水画经历了无数变革与发展,与西方人钟情于大海与风景有着本质的区别。书法笔墨是山水画的最佳语言表达,画家的修养和性情深刻影响着作品。当代人如何面对山水画传统,也是书中探讨的重要话题。山水画的研究不仅是一个深入了解中国文化的 “端口”,更是一个窥探中国文人精神世界的窗口。结合多位对谈艺术家的讲解,我们能够横向对比世界上的其他艺术,从而获得更多启发。书中的画作不仅包括大量中国古画,还有外国画作和现代艺术作品,搭配文字进行分析讲解,使得这本书既有深度又适合广泛阅读。读后让人产生许多思索,不同于其他简单的艺术科普书籍,它真正做到了既有深度又易于理解。
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