丰子恺的绘画创作，从一开始就与诗词有着密切的关系。其成名作，即发表在朱自清与俞平伯合办的《我们的七月》（1924 年）上的《人散后，一钩新月天如水》，画面上只是一张桌子、一把茶壶、几只茶杯、一道芦帘和一钩新月，但画的意境多半就从 “人散后，一钩新月天如水” 中得以传达。丰子恺漫画创作的第一个时期，其实就是 “古诗新画” 时期。丰子恺爱古诗词，他在《艺术的学习法》中认为 “文学之中，诗是最精彩的”。他又在《漫画艺术的欣赏》中说：“古人云：‘诗人言简而意繁’。我觉得这句话可以拿来准绳我所欢喜的漫画。我以为漫画好比文学中的绝句，字数少而精，含意深而长。”

我曾咬着牙走过最黑的路，每一步都像踩在刀尖上，却始终昂着头。等有一天终于站在光里，那些摔过的跤、吞下的泪、破碎又拼起的自己 —— 我一个字都不会提。不是遗忘，而是懂了：真正的蜕变，是把苦难熬成勋章，而非挂在嘴上的故事。我要让所有遥不可及的山巅，都成为我脚下的寻常。而这一路的风雪，只配沉默着闪光。

拜读丰先生外孙女宋教授的大作，也有一点收获。虽然我辈中人大多数都不可能像她那样，有那样的环境条件和人脉，然而在 ai 时代，这一切都应该不是问题，关键在陪伴，在引导和启发

本书主要是讲丰子恺的外孙回忆外公对自己的诗词教育，读完感慨，真是一派好家风。丰子恺教子女诗词注重用诗词背后的故事引起子女的兴趣，甚至为了体会诗词意境特地跑到诗词相关的地方游览，丰子恺本身也时刻爱诗吟诗，对诗词爱不释手，创作了很多诗词漫画，真是对自己与对子女双重的福分。向丰子恺大师学习。

父母自己的心也很可以高尚起来”。好的教育是双向的。丰先生有许多画，还有他散文中的一些名篇，本身就是画给或写给家中孩子的。“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们最明确、最完全的见到。我比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所斫丧，是一个可怜的残废者了。”（《儿女》，见《丰子恺文集 5・文学卷》）丰先生一生能长葆赤子之心，这和他喜爱儿童并善于从孩子身上汲取创作灵感是密不可分的。

丰子恺 “课儿” 的具体内容和方式，本书第一部分 “外公的‘课儿’传统” 已有十分详细而生动的介绍。给人的感觉此与丰子恺的诗词观十分相契 —— 当年他作画，对于精彩的诗词句，“讽咏之不足，辄译之为画”，如今复将这些古诗词名句，再用现代人的生活作一次全新的观照，帮助孩子们建立起对生活的一种态度 —— 而就在此同时，其 “橄榄味” 也就咀嚼出来了。

丰先生是脱胎于旧时代的文人，他更是新文艺的开拓者与奠基人。他教儿孙学古诗词，但作文或通信却主张采用白话；他以古诗词入画，画的却是现代生活；他自身是学艺术的，却很鼓励外孙子根据自己的爱好、特长报考物理学系。人惟求旧，学惟求新。丰先生的学识与艺术，已为我们指引了民族、大众、进步的新文化发展路向。

幸为中国人。

浮光掠影匆忙过一遍，走马观花有待静中思。咬文嚼字腹中无甚物，绞尽脑汁乱语编几行。风流人物漫画开先河，教书育人诗词传后世，家国情怀此书忆故人。旧事艰辛楷模争辩斗，盛世华夏我辈勇攀冲。人间冷暖涌现存佳作，历经沧桑皆是漫画言。

读书笔记：虞美人・感旧〔南唐〕李煜春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。​​声声慢・寻寻觅觅〔北宋〕李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！​武陵春：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。​​醉花阴：薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。​​满江红・金陵怀古〔元〕萨都拉六代豪华，春去也、更无消息。空怅望，山川形胜，已非畴昔。王谢堂前双燕子，乌衣巷口曾相识。听夜深、寂寞打孤城，春潮急。思往事，愁如织。怀故国，空陈迹。但荒烟衰草，乱鸦斜日。玉树歌残秋露冷，胭脂井坏寒螀泣。到如今、只有蒋山青，秦淮碧。​​乌衣巷 刘禹锡朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。​​垓下歌〔秦〕项羽力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！​​长干行〔唐〕李白妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。常存抱柱信，岂上望夫台。十六君远行，瞿塘滟滪堆。五月不可触，猿鸣天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。八月蝴蝶黄，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。相迎不道远，直至长风沙。​​生查子・元夕 欧阳修去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。​​浣溪沙 晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。​​渔家傲・秋思〔北宋〕范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。​​登飞来峰〔北宋〕王安石飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。​​过故人庄〔唐〕孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。​​王国维在《人间词话》说过：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。”“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（晏殊《蝶恋花》）说的是做学问、做事业首先应该登高望远，要立计划；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永《蝶恋花》）是说要废寝忘食、孜孜不倦地追求；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”（辛弃疾《青玉案》），指的是功夫到家，就会渐入佳境，豁然开朗。​​短歌行〔东汉〕曹操对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。​​登高〔唐〕杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。​​

《丰子恺家塾课》一个家庭课程，最重要的是什么呢？我觉得除了每个人都参与的必备，兴趣才是必不可少的支撑点。博闻强识，告诉大家具体是怎么回事，可是这种传承和传统学校的填鸭式有何区别呢？大师再多的学校，没有很好的参与的学生，没有国之栋梁的学生也是上乘功夫，只学会了花拳绣腿。循序渐进，是学习的必然规律，也只有长此以往的坚持才可能等待到花开的时刻。还有一点弊端，就是不管是再伟大的大师，他也是有喜欢和讨厌的，大家都如此喜欢苏东坡为何没有苏东坡呢？难道就是与自己的恩师太像，而又太不像，太像的人生遭遇，太不像的豁达豪迈。李煜、李清照、李叔同，总有一种阴柔之美，不如苏轼、辛弃疾、陆游来的更加狂放，也正是当时的环境所然吧。

加油⛽加油⛽加油⛽加油⛽又读完一本电子书了。电子书 149. 书名《丰子恺家塾课：外公教我学诗词 1》作者：丰子恺 绘；宋菲君 著；李远达 评注；高树伟 评注；林嵩 审校出版社：华东师范大学出版社出版时间：2021 年 6 月我以为漫画好比文学中的绝句，字数少而精，含意深而长。一只故事，背后藏着一个教训。情不知所起，一往而深。“人间欲避风波险，一日风波十二时” 写尽了人间的欢喜、悲伤和机缘巧合。凭栏远眺，见桥下溪水潺潺，神魄也为之摇荡。范仲淹（989—1052），字希文，苏州吴县（今江苏省苏州市）人。花光月影宜相照，玉骨冰肌未始寒。十载青衫频吊古，一抔黄土永埋香。飞来峰是杭州灵隐寺旁的山峰。相传有一天，灵隐寺的济颠法师算知有一座山峰就要从远处飞来，法师就奔进村里劝大家赶快离开，村里正在办婚礼，谁也不听他的话。济颠法师急了，背起正在拜堂的新娘子就跑。村人见和尚抢新娘，就都呼喊着追了出来。人们正追着，忽见天昏地暗，一座山峰飞降灵隐寺前，压没了整个村庄。这时，人们才明白法师抢新娘是为了拯救大家，于是就把这座山峰称为 “飞来峰”，并修建了五百罗汉堂，镇住了这座山。进入 21 世纪，“丰迷”“丰粉” 的主体渐渐变成 70 后、80 后、90 后、00 后和 10 后。李叔同（1880—1942），原名文涛，字息霜，浙江平湖人，1918 年，在杭州虎跑寺削发为僧，号弘一。《忆儿时》〔近代〕李叔同春去秋来，岁月如流，游子伤漂泊。回忆儿时，家居嬉戏，光景宛如昨。茅屋三椽，老梅一树，树底迷藏捉。高枝啼鸟，小川游鱼，曾把闲情托。儿时欢乐，斯乐不可作，儿时欢乐，斯乐不可作。评述：这也是一首李叔同出家前的词作，感怀时光，追忆儿时欢乐。春天匆匆溜去，秋天蹒跚而至，时光如流水，时刻不息。如今我漂泊在外，想到儿时在家嬉戏的诸般场景，历历眼前，如同昨日。三两间破败的茅屋，旁边立了一树老梅，三五孩童，在树下正捉迷藏。鸟蹦跳在高枝上，叽喳不停，游鱼在水里散漫着，我也曾觉得这生趣盎然，寄情于此，沉醉不已。这都是儿时特有的欢乐啊，时光不复，也把那欢乐给带走了，都带走了啊。词中所描绘的场景：老梅下捉迷藏、鸟啼于高枝、鱼游于浅川，与丰子恺先生有些画作的兴味相投。艺术作为词，艺术作为画，散漫相通之处，也像极两位先生的性情，淡然隽永。《七绝》〔近代〕苏步青草草杯盘共一欢，莫因柴米话辛酸。春风已绿门前草，且耐余寒放眼看。评述：苏步青（1902—2003），数学家、教育家，浙江平阳人。历任浙江大学、复旦大学教授、校长，中科院院士，全国政协副主席。

在本书中，最令我震撼的是丰子恺将诗词教育融入生活游戏的智慧。他独创的 “览胜图” 家庭游戏堪称典范：全家人通过掷骰子移动棋子，每到一格需讲述相关诗词典故。例如走到 “劳劳亭” 要背诵谢朓的离别诗，抵达 “长安市” 则需解说市井生活的唐诗场景。这种将抽象文字转化为具象场景的方式，让诗词不再是课本上的铅字，而是可触摸、可互动的生活体验。作者宋菲君回忆，丰子恺常在逃难途中开展 “课儿”—— 在颠簸的马车上讲解《滕王阁序》，用树枝在沙地上画出 “落霞与孤鹜齐飞” 的意境；在战火纷飞的重庆，他教孩子们用方言吟唱《长恨歌》，让悲怆的历史记忆通过韵律沉淀为集体情感。这种教学方式打破了传统课堂的时空限制，使教育成为流动的生命体验。丰子恺老先生的教育哲学和智慧令人佩服，大概总结可以归纳为以下 3 点：​​1、知识具身化理论​​丰子恺深谙 “身体参与深化认知” 的规律。当孩子们用身体扮演诗中角色（如《渔家傲》中的征夫）、用画笔再现 “环佩空归夜月魂” 的意境时，诗词的意境不再是抽象概念，而是转化为肌肉记忆与视觉印象。这种教学暗合现代教育学中的 “具身认知理论”—— 知识通过身体感知才能真正内化。​​2、兴趣导向的启蒙逻辑​​面对 “为什么要背诗” 的疑问，丰子恺的回答充满智慧：“背诗不是为了考试，而是让你们未来想起月光时，能脱口而出‘二十四桥仍在’”。他通过 “飞花令” 游戏、漫画改编（如将《二十四诗品》绘成趣味插图）等方式，让诗词学习成为充满惊喜的探索。这种理念与当今 STEAM 教育强调的 “激发内在动机” 不谋而合。​​3、文化基因的浸润式传承​​丰家将诗词融入日常生活的每个细节：晨起诵诗、餐前猜谜、节日唱戏。宋菲君回忆，外公甚至把《古文观止》谱成曲调，让孩子们像唱童谣般吟诵《滕王阁序》。这种浸润式传承避免了文化教育的符号化，使诗词成为家族精神 DNA 的一部分。还有丰子恺老先生最让人难忘教育动作就是，当讲到关于钱塘江大潮的诗句时，哪怕孙子是高三在读，也要请假全家去钱塘江现场看潮，这才是教育呀，身临其境才能感同身受。真正的教育不是知识的填鸭，而是唤醒生命对美的感知力。当我们在电子屏幕前焦虑于 “内卷” 时，不妨读读这本书，想象那个战火纷飞年代里，一家人围坐吟诗的温暖场景。或许答案就藏在丰子恺的那句叮嘱中：“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火。” 这把火，既能照亮传统文化的传承之路，也能温暖每个渴望诗意栖居的现代灵魂。

很喜欢

丰子恺先生是艺术大家，他教育子女独有一套方法。他鼓励儿孙们读诗，在日常生活中给他们讲诗文，说故事，孩子们在玩中学，学中玩，收获最大。丰先生认为儿童读诗可以不求胜解，先读熟背熟，以后长大了经历了世事，依然就理解了。这种教育理念让我耳目一新。

丰先生讲古诗词寓教于乐，润物细无声的方式把中华文化，中华精神来滋养人心灵。确实是可以传承好书。

最开始看书名的时候还以为是正经讲义类的文章，没想到其实是古诗与作者外公及家人的日常轶事相结合的散文，读来质朴而有趣。尤其让我眼前一亮的是揽胜图，因为非常感兴趣所以把图片点开看大图看了好久，真是好佩服设计这个游戏的人的智慧，简直是集角色扮演、棋盘竞技（类飞行棋）、地理知识及古诗词文化教学于一体的社交类游戏，要能开发成网游，说不定又能成就一个风靡全球的中国文化代表性游戏呢（笑）。现在的学校要能将这种游戏用到教学环节，何愁学生背不来古诗词呢！

古诗背后的故事，一方面开阔了视野，增长了见识，另一方面也有助于了解作者的心境。读经典，了解经典背后的故事，受教了！

《丰子恺私塾课》一书，通过生动的叙述和珍贵的插图，展现了丰子恺先生独特的教育理念和家庭风貌。书中不仅记录了诗词教学，更蕴含了养成教育、兴趣教育等深刻内涵，为读者呈现了一幅温馨而充满智慧的家庭教育画卷。

丰先生的无学校家庭教育方式，受益良多。读之爱不释手，如同置身其中，诗寓于日常，画笔落于生活，颇爱这份书香之气。