我自己也喜欢书法，首当其冲的肯定是临摹王羲之的兰亭集序，并以此书法的最高标准。但同时，我也很喜欢当代书法家们的各种自立门派，不拘一格，脑洞大开的创作。这是一本丛题目就吸引人的书，在书中，作者白老师在给出自己的思考时，同时也抛出了更多的问题留给读者去思考。书法是不同于绘画的艺术门类，当代书法的出路在哪儿，我们这些普通的书法素人又如何去靠近这门艺术，在读书的过程中，或许每个人都会得到自己的答案。

这几年，书法越来越受到国家和社会各界的重视。而在这种文化潮流中，也有鱼龙混杂、借机炒作的现象。所以说，白谦慎这本《与古为徒和娟娟发屋》有很强的现实意义。如何看待一度被热炒的所谓 “民间书法”，书法家应该有什么样的精神追求等问题，值得我们每个人反思。更重要的是，书里提出的思想也超越了书法这一艺术门类，对我们认识当代艺术同样具有启发意义。当代艺术轻视技术而强调观念，认为每个人都可能是艺术家。但是，一件作品最终是否能够成为艺术品，又是由当代艺术家的身份决定的。同时，无论一个当代艺术家如何向 “平民” 靠拢，最终都会变成 “精英”。一些当代艺术家努力打破艺术和非艺术的界限，打破体制的束缚，但是如果真的打破了，艺术也可能就消亡了。这是一个十分复杂的问题。

好久以前反复听过这本书解读，跟这次读了全书完全不一样。也有可能是这几年我理解的东西多了，能理解一些东西了。前半部分讲的是碑学帖学，还好我能理解，后面讲什么 “平民书法” 以及有关争议，对我来说有点绕。书里模拟了一个虚构的普通人 “王小二” 的书法故事，王小二是个普通人，家贫辍学，在 "发发面馆" 打工，他不懂书法，写的 “发发面馆” 招牌几个字大小不一、歪歪扭扭。但被大学书画系教授杨达注意到，并从中获得传统书法突破的灵感，他鼓励王小二在工作室随性书写，称其 "有灵性"，但拒绝收徒。十个月后，杨达举办 "平民书法研究系列" 展览，作品吸取王小二的稚拙变形风格，但未提及灵感来源，仅称借鉴 "平民书法"，展览获得书法界好评。王小二请杨达介绍加入省书法家协会，杨达因受益于其招牌灵感，帮助他通过审批。王小二印上 "× 省书法家协会会员" 名片，但因不懂专业难以融入。记者张彬发现杨达作品与面馆招牌的关联，结合西方当代艺术理论，萌发举办 "真实平民书法" 展览的想法。他说服王小二合作，收集普通人的日常书写（小女孩作业、保姆字条、老人标语等）在仓库展览，引发巨大关注，中外媒体报道。《发发面馆》成为焦点，后被选入国际展览，以十多万美元拍卖，被西方博物馆收藏讽刺的收场：王小二赚了钱，开高档 "达达面庄"，改名王晓尔。他不再参与协会活动，因不再 "普通" 被普通人书写协会除名；同时省书协以 "书法是功力而非趣味" 为标准，拒绝吸纳普通人书写者入会。书法界集体声讨，认为冲击传统体系；张彬坚持为展览辩护。作者通过故事表达了他对传统书法精英主义的反思：书法界关注古代平民遗迹（汉简、造像记），却对当代普通人书写视而不见，普通人书写仅成为精英 "标新立异、猎奇玩酷的工具"，被排斥在展厅外。另外，对书法定义的争议与权力博弈的思考：书法家协会以 "技法功力" 作为入会标准，将普通人书写视为 "不入流"，但对古代平民文字遗迹，因脱离原初场景就被定义为 "经典"，暴露标准的双重性。只有经过精英阶层转化的文字才能纳入书法体系。张彬主张 "书写" 不等于 "书法"，打破书法的精英化、博物馆化，揭露书法界 "世袭领地" 思维，提出中国书法 "现代性" 关键在观念而非技法，他办 “平民书法展” 这种尝试在传统书法界被视为 "闹剧" 和 "炒作"。王小二因偶然书写成为焦点，被资本和艺术圈子裹挟，最终脱离普通人身份，展览中 "真实平民" 的属性变味，讽刺艺术生态中普通人被符号化、利用后又被抛弃结尾杨达的感慨与王小二的话点明核心： "谁愿意永远当普通人呢？普通人之所以是普通人，是因为他们没有办法不当普通人"。我印象最深的一段话：我们并不知道王羲之初学捉管时写的字究竟什么样，会不会就像上引敦煌的《习字》、《杂字》或陈兮写的字那样呢？如果类似的话，岂不是孩提时代的王羲之也写得出有 “平民精神” 的字，练着练着，那 “平民精神” 就消失了？

随着碑学的兴起，书家可以奉魏碑这种「穷乡儿女造像」为经典，却不会向当代的所谓「平民书法」学习呢？扩展之后则触及到，在一个较为成熟的体系里面，何为经典以及经典化的问题，并从社会显示利益等方面分析思考。“历史需要时间”，但历史果真就那样公正吗？谁在写历史呢？每个时代的人们（不同的人们）都在根据自己的好恶和利益对过去和现在进行选择和裁决。