▶️ 今天是一个特别的日子，戈达尔 90 岁了。作为法国新浪潮电影的奠基者之一，他的作品常被人为是挑战好莱坞叙事风格的存在。
 
⭕️ 在他看来，所谓经典好莱坞电影，营造的是一种虚假的世界，它将艺术和生活区隔开，其中巧妙情节和精心策划的结局，简直是离奇荒诞。
 
⭕️ 他说：“电影究竟是始于哪里呢？电影开始于风格，什么是真正的风格？但其实我也说无风格是思想的自我证明，是黑格尔所谓的自由之意。” 于是，就有了他的处女作《精疲力尽》和他发明的 “跳切”。
 
⭕️ “跳切” 是最戈达尔式的、也最饱受争议的电影语言 —— 在不改变拍摄方位的情况下，去掉一个联系动作中的一部分，把两个有一定断裂性的镜头突兀地组接在一起，使得影片常常从一个场景骤然跳跃到另一个场景，但事先没有任何暗示。
 
⭕️ 跳切的发明，极大的解放了剪辑师，使得他们在剪辑的时候不再被镜头间的匹配问题所束缚，不再被物理意义上的时间和空间顺序所束缚，而是更加重视剪辑创造出的与镜头并列的意境和潜台词。
 
? 换言之，剪辑开始变成导演 “只给观众看导演想给他们看的东西”，时间和空间的连贯不再是首要考虑的问题，人们的心理情绪和想要表达的思想才是最重要的。
 
⭕️ 另一则，跳切并没有因为法国新浪潮电影的结束而消失，相反，由于一代代电影人的探索，跳切得到了很好的发展：
 
? 跳切与省略的运用结合，构成了今天电影中的立体时空结构；跳切和蒙太奇结合，为多重蒙太奇的出现，创造了条件；今天我们看到的所谓 “非线性剪辑”，源头也是跳切。
 
? 可以说，正是由于跳切的出现，影片的结构和叙事方式得到了根本性的改变，电影最终也成为了我们今天看到的模样。
 
⭕️ 这本《理解戈达尔》，内容主要来自戈达尔的两部影片：作为新浪潮 “宣言” 的《筋疲力尽》，以及标志着戈达尔作品及 1960 年代法国电影巅峰的《轻蔑》。如果说《筋疲力尽》是戈达尔和新浪潮的 “宣言”，那么《轻蔑》则标志着戈达尔作品和法国新浪潮电影的巅峰，本书在详尽分析了戈达尔技术和风格方面特点的同时，对于如何理解戈达尔和他的作品，也给予了极为有力的回答。
 
? 曾有人对戈达尔说：您本人是一个传奇
戈达尔回应道：我的传奇就是，一个不断与传奇抗争的人。
 
⭕️ 如今，法国新浪潮电影已经过去了整整 60 年，新浪潮的主要代表人物特吕弗、侯麦、瓦尔达等也都相继离世，只有戈达尔这面新浪潮的旗帜仍矗立在世界电影之巅，特吕弗曾经说过：“电影分为戈达尔之前和戈达尔之后。”
某种程度上，只有理解了戈达尔，才算是真正理解了当代电影。希望这本书能对你理解当代电影有所帮助。
 
《理解戈达尔》，推荐你读。

他的电影不单单是给眼睛看的，更是一种对智识的考验。他的电影漾溢而出的，反而是我们极为欠乏的。对于他的电影的解读，本书给出了很好的范式，在体裁、分析模式、归纳结论方式都迥异于一般影评，却是十分值得学习的。答案在论述的过程之中，是需要读者自己再一次自我总结的，而不是由一到五分条分列的直白倾倒。对于思考的引导和刺激，比单纯地给出答案更加重要。

去年和今年看了戈达尔七部电影，包括精疲力尽，最初对他的电影感觉难以理解，有些部分又特别有冲击力，有的又令人忍俊不禁，黑色幽默。这本书让我理解了为何他的电影台词那么多内涵，他自己就是被妈妈用典籍喂养大的。他的天才让他进过精神病院。本书确实帮助我很好理解了他的精疲力尽，他那么年轻就用 21 天拍出这样一部惊人作品，而轻蔑显然也是一部重要作品。没有尊重也就没有了爱，好哲学的戈达尔。也理解为何王家卫会模仿他的风格。致敬戈达尔。

挺有意思的一本书