当我们在某一个瞬间从现实世界中短暂抽离，游走于山水画卷之中，徜徉于浓淡笔墨的字里行间…… 当我们活在当下，却分明跨越了时空，看见了无数的世界，拥有了不同的人生……

感觉如春风拂面，现在都市人太需要一点艺术来中和一下每天的苟且！

艺术头部自媒体意外艺术新作，这本句句有梗的极简艺术史又来了。

另外一条脉络看中国的发展，通过作品看到活生生的人物和造就他们的时代。

中国艺术，是中国人用不断创新的审美形式，来安顿个体生命、应对时代巨变的精神容器。它在规矩中寻求自由，在传统中孕育新生，最终让每个平凡的瞬间，都可能通向永恒。1. 艺术始于意外，成于敬畏。原始先民在好奇与恐惧中点燃创造的火种，用图腾、陶器与玉雕，叩响了文明的第一道门扉。艺术是古人意外发现的，但能留下来，是因为他们对天地、对生死、对祖先的那份敬畏。山顶洞人把捡来的贝壳、兽牙钻了孔串起来，一开始可能只是为了好看（意外的美）。但后来，他们把整个部落信奉的龙的形象，用珍贵的玉石小心翼翼地雕刻出来（红山玉龙），这就不是装饰了，而是部落的精神图腾，是对上天和祖先的沟通与敬畏。就像小孩子第一次在沙滩上无意识地划出道道（意外），后来他学会了郑重地写下自己的名字，再后来，他会画一面国旗。艺术从无意识涂鸦变成签名，最后升华为信仰的符号。2. 探索铸就筋骨，礼乐定下方圆。青铜时代以技艺与制度为骨血，在钟鼎簋磬的秩序中，铺展出华夏最初的天地格局。从吃饭的鼎到听音乐的钟，每件青铜器都藏着规矩。艺术在青铜时代，成了文明的筋骨，也定下了最初的秩序。周天子吃饭用九个大鼎（九鼎八簋），诸侯只能用七个，大夫用五个。这不是火锅大小的问题，这是法律。曾侯乙编钟能演奏复杂的乐曲，但它首先是一件礼器，在祭祀大典上演奏什么音乐，都有严格规定，不能乱来。就像今天，国宴上用什么餐具、奏什么曲目，接待不同级别的外宾用什么车队、摆什么阵仗，都有严格的外交礼仪。青铜器就是三千年前的政治秩序说明书和国家级音响系统。3. 笔墨倾诉性灵，生死皆可诗篇。从秦汉的磅礴到魏晋的觉醒，艺术在书写、绘画与信仰中，让短暂的生命与永恒对话。在书画里，中国人找到了精神寄托。他们用笔墨表达自己，也用想象力，给了死亡一个瑰丽浪漫的答案。王羲之写《兰亭序》，是在一次朋友聚会后，感慨人生；颜真卿写《祭侄文稿》，是在得知侄子惨死后，悲愤交加。这是用书法写日记和祭文。汉代人相信死后会去往另一个世界，于是他们在墓室里画上日月星辰、神兽仙人（比如马王堆帛画），打造了一个地下豪华 VR 全景房。就像今天，有人用朋友圈抒发心情（书法抒情），有人用 Vlog 记录生活（《韩熙载夜宴图》），而面对死亡，古人没有科学的答案，就用艺术（墓葬壁画、帛画）构建了一个最瑰丽、最浪漫的终极幻想世界，来安慰生者，寄托哀思。4. 在传承中突围，于烟火处见神。从宋元的意境到近代的新生，艺术最终走下神坛，在似与不似之间，照亮每一个平凡瞬间。艺术一路走到今天，靠的是一代代人的摸索和创新。最美的艺术，往往不在高堂之上，而在每个人的生活里。宋代画家张择端不画神仙皇帝，去画汴京街头赶集的百姓（《清明上河图》）；民国画家齐白石不画高山流水，专画菜市场的虾、小鸡、白菜。他们从庙堂走向市井，从模仿古人到观察生活。艺术的发展就像手机摄影。最早相机是少数人用的精密仪器（宫廷画师），后来技术普及，大家都能拍照（文人画兴起），但拍的都是风景、合影（模仿古人）。直到有人开始用手机拍早餐、拍街角、拍孩子的哭笑脸（齐白石画虾蟹），人们才发现：最美的艺术，原来就藏在最普通的日子里。艺术的活力，永远来自于对当下生活的热爱。总之，中国艺术的千年历程，其核心是一场精神返乡。它从对天地鬼神的敬畏出发，走过礼乐秩序的建构，历经个体生命的觉醒，最终沉淀为一种深入日常的、安稳从容的生存智慧。

高远、深远、平远，人生也是如此。

意公子把中国艺术比喻成最熟悉的陌生人，熟悉是因为我们现在的生活中，从吃饭使用的陶瓷，从招牌用到的书法，再到走进博物馆，欣赏到大量的艺术作品，这些从来没有消失过。陌生是我们好像又不知道从什么角度去欣赏他们，到底什么是美，又为什么说它是美的。如何走近这位熟悉的陌生人，最好的方式，是从人出发，从情感上的共鸣出发，去了解他的人生故事，就好像，梵高的成名，人们也是先知道他的身世故事，通过情感上的共鸣，才越来越了解和喜欢他的作品。阅读这本书，让我第一次真正走进了中国艺术最独特，也是最难看懂的两个领域，一是书法，二是山水画。一：欣赏书法的关键词：书写心境 “天下第一行书”，王羲之《兰亭集序》王羲之之前的人的书法，追求规整，注重记录的功能，这时候毛笔只是一个工具。到了王羲之这里，他把自己的心境融入技法，让书法有了神韵。在微醺时写下的《兰亭集序》，仿佛每一个字都有着独特的生命和灵魂，这是书法成为艺术的分水岭。这是一篇文学与书法并重的作品。文学是指它的内容，记录了一场文人派对。开篇写今天是一个特别好的天气，大家来兰亭开了一场派对，我们坐在河边玩着曲水流觞的游戏，抬头看上天上的云一望无际，我们开心的笑啊笑，快乐无比。之后笔锋一转，开始感叹，在这茫茫的宇宙间，人生是如此短暂，快乐会消失，人也会消亡，事物的发展瞬息万变，一想到我们都会衰老都会死，怎能不让人悲痛？人生的快乐非常短暂，所以值得好好珍惜，正是王羲之要表达的心情。这种心境的转变，不仅在内容上体现，更在书法的字里行间中表现的淋漓精致。最开始，在描写聚会快乐的气氛时，笔法是轻快的，节奏自由。但一想到，这种快乐如此短暂，内心起了变化，此时笔下的字也有了停顿和涂改。最让人触动的一处是，一个 “痛” 字。原本写的可能是一个 “哀” 字，随着情绪的浓烈，又改成 “痛” 字，两个字叠加，让当下的情绪，融入到笔墨之中，让看的人体会到王羲之的真实情感。当心境融入技法，书法就有了神韵。从内容到笔法，都在表达王羲之当时的心境，在字里行间中能让人身临其境，感同身受，穿越了一次时间和空间的情感共鸣。二：欣赏山水画的关键词：人生境界如果说宋朝是中国绘画的顶峰时代，那这个顶峰时代里最巅峰的一幅画又是哪幅呢？晚明最重要的书法家董其昌认为是范宽的《溪山行旅图》。中国的山水画，往往是最让观者难以看懂的，它究竟好在哪里？可以从直观感受开始，看画了什么，再结合画家的人生境遇，理解要表达什么。《溪山行旅图》有 2 米多高，1 米多宽，一座大山就这样直直的挡在我们面前，像一座巨碑。画面的底部，也就是前景，用俯视的角度，画了一些石头，挡住了道路。画面中部，又变成平视，怪石越堆越高，有树有路有行人。画面顶部，也就是整个主体部分，是一座高山，变成了仰视，高山直通天空。一幅画中包含了俯视，平视，仰视，在二维的画面中完成多个观看视角，让一座静止的山水画有了身临其境的生命力。这是有别于西方古典绘画的单点透视，要到毕加索开创立体主义才打破，而《溪山行旅图》在 1000 多年前，就做到了。这种把时间凝固在空间，用不同的视角描绘出的山水，不是单纯存在与自然，而是存在与人的心里。范宽的人生，先是学习前人的画，再到隐居在山林之间，直接观察自然，最后，把自己内心的声音融入到画中，达到了天人合一的境界。画中的大山，象征着人生困境，看似无法超越，把人困在其中，到同时画中还有有两组人，象征着不同的人生追求。一是，低头赶路的两位行人，拉着几头驴，匆匆忙忙赶路，无暇顾及周围的景色。二是，画中有一位身穿僧袍的人，正要翻山越岭，去往山中的寺院，这是一个执着于精神世界，努力修行求道的人。人在命运面前，犹如人在大山面前如此的渺小，同时，人又可以做出自己的选择，是低头屈服，还是寻求超脱，与自然融为一体，在天地之间，做一个谦虚的修行者。画中人，做画人，看画人，在思考人生时，超越了时空的界限，在内心完成了一次与天地，与古今，与自己，与他人的对话。看懂中国山水画的关键词是，画中的人生境界。这本书，是了解和学习中国艺术的入门首选。通过时间线的梳理，建立了中国艺术史的框架，再在每个知识点上放上最吸引人的故事，从情感共鸣切入了解作品，配图和装订也都非常用心，一边享受阅读一边吸收知识。如果这本书，让你记住了一个艺术家的故事，找到了一幅自己喜欢的作品，学会了一个欣赏中国艺术的知识点，就做到了拉近你与中国艺术的距离，这扇门被打开了，艺术自身的魅力，会引领人们自己去探索更多。

不同的人生，画出不同的轨迹，放到时空中，拖洒出满满的瑰丽。为这些为世间带来永恒作品的大家们感慨，美好长存！

艺术最大的作用，是抚慰人心。

艺术走下神坛，普通人也能看懂。借用作者的话：艺术，通往我们生命的深处。艺术让我们真正获得的，或许根本不是技巧，或者知识本身。 艺术最大的作用，是抚慰人心。 艺术就是，艺术家走了，作品替他活下去。

你比你想象中懂艺术。如果说，晦涩难懂的艺术像座大山，把对艺术感兴趣的人拦在了山脚下，那么，我愿意修条山路，陪你看遍沿途风景，去看那山顶绝美的风光。赞

我本身对艺术是非常向往的，但是我总是容易记混画家和诗人他们所对应的朝代和事迹，这本书就很好的解决了我的烦恼。   各个朝代的大家名人，不断吸引我沉浸在其中，忘记时间的流逝，只记得泱泱大国五千年的艺术繁衍！古人的智慧，是我们想象不到的，其中的奥妙，我们要不断深挖！

没想到竟然有一天我会读一本中国艺术史。要说华夏五千年的艺术发展，那绝对是个巨大的命题。作者写中国艺术史这个行为本身就很值得敬佩了。作者巧妙的选择了耳熟能详作品和画 / 书法家，用历史发展的时间线做串联，让这本书充满了趣味，很容易就读下来。作为中国艺术的初步了解的读本，非常适合。ps：读本书适合搭配电脑屏幕或 iPad 使用。

如作者所说，中国艺术真如一个人的一生一般，从孩童期的探索好奇，到青春期的热情洋溢，到青年期的生猛壮丽，到中老年期的思索突破，每一步都见证了自己的成长。学到了一些技法、知识，但更重要的是学到了如何从创作者本身的经历出发，了解作品背后的人性价值。

意公子的作品，都是用其擅长的 “大白话” 来讲艺术，比如：把青铜器比作 “周朝吃货的餐具”，解释鼎从煮肉工具演变为权力象征的过程‌；称宋徽宗是 “被皇帝耽误的艺术家”，瘦金体书法和《瑞鹤图》展现其艺术造诣‌；属于 “句句有梗，又可以一口气读完万年艺术史” 的书籍，适合对传统艺术史望而生畏的读者‌。本书的内容特色‌1.‌时间跨度广‌：从原始社会的陶器到近代书画，涵盖陶器、青铜器、书法、山水画等 9 大艺术门类，串联起中国艺术从 “婴儿期” 到 “老年期” 的完整历程‌。2.‌故事化解读‌：将《兰亭集序》解读为 “王羲之的职场危机”，《千里江山图》还原成 “18 岁天才少年的炫技之作”，用现代语境拉近读者与艺术的距离‌。3.‌视觉体验佳‌：锁线裸脊装帧支持平铺阅读，高清跨页插画还原《清明上河图》等名作细节‌。作为艺术普及类读物，绝对是 “艺术小白的入门宝典”。

一部引人入胜的艺术史读物，作者意公子以生动有趣的语言，将中国从远古到近代的艺术发展历程娓娓道来。书中涵盖了陶器、玉器、青铜器、书法、绘画等多种艺术形式，通过耳熟能详的艺术珍品串联起中国艺术的壮阔历程，让读者在轻松愉快的阅读中，深刻体会中国艺术的精神内涵。

写艺术史的书不少，能写得这么通俗易懂的不多见，属于行文不严肃，毫无阅读压力，知识点丰富的艺术入门读物。艺术可以当作品欣赏，也可以当作历史品读。每一件艺术品背后都是一段故事和一个有趣的灵魂。而艺术最大的作用，是抚慰人心。

这本书对于喜欢看图的人很友善，不会文字一大条，看得也蛮有意思的，让我了解到一些没听过的画家故事。

中国艺术史，是很纷繁复杂的，建筑、雕塑、绘画、书法、陶器、瓷器等等艺术的齐头并进，是很多人说不清道不明的，所以我认为这本书可以作为一个非艺术生的入门书籍。但是在中国艺术的细分上还有很多很多的故事没有提及，每一个工艺拿出来，都是有很多故事在其中，看看书，看这些人的故事。理清这些艺术的发展，这本书还远远不够，可以再读一读美术史，将艺术与经济文化社会背景这些结合起来，就能更加的理解中国美术的发展脉络。以上仅个人观点。

你比你想象中懂艺术。如果说，晦涩难懂的艺术像座大山，把对艺术感兴趣的人拦在了山脚下，那么，就跟着意公子来看遍沿途风景，一步步去看那山顶绝美的风光吧。