动漫绘本 类型
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99千字 字数
2014-09-01 发行日期
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主编推荐语

分镜头设计与绘制专业图书

内容简介

这是一本专门讲解动画分镜头设计与绘制的专业类图书。本书按照分镜头设计基础篇与案例篇两部分来展开，内容包括动画分镜头设计基础知识、动画镜头调度的基本规律、如何使分镜头合理流畅、动画分镜头制作流程、动画分镜头设计经典案例等。

目录

  • 封面
  • 扉页
  • 版权信息
  • 目录
  • 文前插图
  • 内容提要
  • 前言
  • 第1篇 动画分镜头设计基础篇
  • 第1章 动画分镜头的认识
  • 1.1 分镜头台本概述
  • 1.1.1 分镜头台本的由来
  • 1.1.2 电影镜头和画面
  • 1.2 认识动画分镜头
  • 1.2.1 动画分镜头的概念
  • 1.2.2 文字分镜头台本
  • 1.3 画面分镜头台本
  • 1.3.1 认识画面分镜头台本
  • 1.3.2 画面分镜头台本的格式
  • 1.3.3 画面分镜头台本的内容
  • 1.4 画分镜头必备的素材
  • 1.5 动画分镜头创作流程
  • 1.6 分镜头画面的基本造型元素
  • 1.6.1 角色
  • 1.6.2 场景
  • 1.6.3 色彩
  • 1.6.4 光影
  • 1.7 课后思考与练习
  • 第2章 分镜头画面绘制基础
  • 2.1 熟练的绘画基本功
  • 2.1.1 素描、速写和默写的训练
  • 2.1.2 掌握人体结构与比例
  • 2.1.3 掌握头部结构
  • 2.2 掌握分镜头画面的透视
  • 2.2.1 透视的基本概念
  • 2.2.2 透视基本术语
  • 2.2.3 几何透视
  • 2.2.4 空气透视
  • 2.3 掌握分镜画面的空间构图
  • 2.3.1 构图的平面空间关系
  • 2.3.2 构图的立体空间关系
  • 2.4 掌握角色造型与背景设计
  • 2.4.1 掌握角色造型
  • 2.4.2 掌握背景设计
  • 2.5 掌握场景的空间调度
  • 2.6 课后思考与练习
  • 第3章 镜头与画面构图
  • 3.1 了解镜头
  • 3.1.1 镜头视点
  • 3.1.2 镜头的表现手法
  • 3.2 镜头的景别
  • 3.3 镜头角度
  • 3.3.1 鸟瞰镜头
  • 3.3.2 平视镜头
  • 3.3.3 俯视镜头
  • 3.3.4 仰视镜头
  • 3.4 画面构图概述
  • 3.4.1 画面构图的特点
  • 3.4.2 画面构图的基本要求
  • 3.5 画面构图的基本规律
  • 3.5.1 构图的视觉元素
  • 3.5.2 三分法原则
  • 3.6 构图的基本形式
  • 3.6.1 封闭式构图
  • 3.6.2 开放式构图
  • 3.7 动画构图的细节处理
  • 3.7.1 头顶空间
  • 3.7.2 运动空间
  • 3.7.3 动作空间预留
  • 3.7.4 画框的无形力量
  • 3.7.5 构图的平衡
  • 3.7.6 群体人物在画面中的位置
  • 3.8 课后思考与练习
  • 第4章 镜头调度的基本规律
  • 4.1 机位的运用
  • 4.1.1 拍摄距离
  • 4.1.2 拍摄高度
  • 4.1.3 拍摄方向
  • 4.2 镜头中的轴线法则
  • 4.2.1 轴线与轴线法则
  • 4.2.2 双人对话镜头的构成
  • 4.3 越轴
  • 4.3.1 越轴的处理技巧
  • 4.3.2 越轴中应注意的几个问题
  • 4.4 镜头的运动
  • 4.4.1 推镜头
  • 4.4.2 拉镜头
  • 4.4.3 摇镜头
  • 4.4.4 横移镜头
  • 4.4.5 升降镜头
  • 4.4.6 跟镜头
  • 4.4.7 晃动镜头
  • 4.4.8 景深
  • 4.5 借用镜头的应用
  • 4.6 课后思考与练习
  • 第5章 如何使分镜头合理流畅
  • 5.1 镜头衔接的技巧
  • 5.1.1 镜头衔接的出入画
  • 5.1.2 镜头间的画面匹配
  • 5.1.3 镜头间的动作衔接
  • 5.1.4 镜头间的声音衔接
  • 5.2 景别变化的应用
  • 5.2.1 景别的视觉效果
  • 5.2.2 景别变化连接的方法
  • 5.2.3 对话镜头与动作镜头景别变化的区别
  • 5.2.4 景别连接需注意的问题
  • 5.3 镜头中的蒙太奇
  • 5.3.1 蒙太奇的定义与概念
  • 5.3.2 蒙太奇表现手法
  • 5.4 动画的转场镜头组接技巧
  • 5.4.1 技巧性转场
  • 5.4.2 无技巧性转场（直接切换）
  • 5.5 中性镜头的运用
  • 5.6 正打与反打的运用
  • 5.7 课后思考与练习
  • 第6章 动画分镜头 创作流程与要点
  • 6.1 分镜前准备工作
  • 6.1.1 阅读导演阐述
  • 6.1.2 通读剧本
  • 6.1.3 熟悉造型设计稿
  • 6.1.4 熟悉场景设计稿
  • 6.1.5 熟悉先期音乐与先期对白
  • 6.2 编写文字分镜头
  • 6.3 设计场面调度
  • 6.3.1 人物调度
  • 6.3.2 镜头调度
  • 6.4 绘制画面分镜头
  • 6.4.1 绘制分镜头小草图
  • 6.4.2 画面精画
  • 6.4.3 填充内容与对白
  • 6.5 分镜头制作的表现手法
  • 6.5.1 传统手绘方式
  • 6.5.2 Flash软件绘制
  • 6.6 动画分镜头的创作要点
  • 6.6.1 剧本内容的把握
  • 6.6.2 角色表演的设想
  • 6.6.3 声音的设计
  • 6.6.4 镜头画面类型的选择
  • 6.6.5 镜头时间的分配
  • 6.7 不同类型动画片分镜头创作特点
  • 6.7.1 影院动画片
  • 6.7.2 电视动画片
  • 6.7.3 实验动面片
  • 6.7.4 广告动画片
  • 6.7.5 网络动画片
  • 6.8 课后思考与练习
  • 第2篇 经典案例篇
  • 第7章 Flash动画片 《让我们荡起双桨》分镜头实战
  • 7.1 前期素材准备
  • 7.1.1 导演阐述
  • 7.1.2 文字剧本
  • 7.1.3 角色造型设定
  • 7.1.4 场景设定
  • 7.1.5 道具设定
  • 7.1.6 配音、音乐及音响素材
  • 7.2 编写文字分镜头
  • 7.3 场面调度设计
  • 7.3.1 人物调度
  • 7.3.2 镜头调度
  • 7.4 绘制动画分镜头
  • 7.4.1 绘制分镜头小草图
  • 7.4.2 开始绘制分镜头
  • 7.5 《让我们荡起双桨》分镜头解析
  • 7.6 课后思考与练习——《贝贝大冒险》分镜头设计
  • 第8章 Flash电视广告片 《珠宝》分镜头实战
  • 8.1 广告创意要点
  • 8.1.1 目标受众
  • 8.1.2 基调
  • 8.1.3 特点、优点和视觉意象
  • 8.2 分镜前的素材准备
  • 8.2.1 导演阐述
  • 8.2.2 文字剧本
  • 8.2.3 角色造型设定
  • 8.2.4 场景设定
  • 8.2.5 道具设定
  • 8.2.6 配音、音乐及音响素材
  • 8.3 编写文字分镜头
  • 8.4 场面调度设计
  • 8.4.1 人物调度
  • 8.4.2 镜头调度
  • 8.5 电视广告片《珠宝》分镜头赏析
  • 8.5.1 电视广告片《珠宝》分镜头欣赏
  • 8.5.2 电视广告片《珠宝》分镜头解析
  • 8.5 课后思考与练习——《手机购物》分镜头设计
  • 第3篇 欣赏篇
  • 第9章 动画分镜头作品欣赏
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出版方

人民邮电出版社

人民邮电出版社是工业和信息化部主管的大型专业出版社，成立于1953年10月1日。人民邮电出版社坚持“立足信息产业、面向现代社会、传播科学知识、服务科教兴国”，致力于通信、计算机、电子技术、教材、少儿、经管、摄影、集邮、旅游、心理学等领域的专业图书出版。