碍于自己匮乏的音乐知识和少许的观影量，我很难结合电影或者音乐来谈些什么。但作为一个观影者，在发现熟悉的电影配乐都出自他一人之手时，确实非常惊讶。这本书严格意义上并不算自传，反而象是以访谈录形式，来阐述莫里康内的音乐理念和音乐历程。从他如何入行、如何学习、如何深造、如何在电影配乐界崭露头角，又如何坚持自我、认真执着。也曾年轻气盛跟合作者闹矛盾，年老时想来会觉得好笑。辉煌生涯过后，他选择了作者亚历山德罗来完成这一部人生传记，作者本身也是音乐从业者，所以他们的对话就显得非常专业，这就是为什么我一开始说，这更象是一部阐释莫里康的音乐风格的访谈录。记得我年轻的时候看电影、看电视，都是只看故事情节，看看男女主角长得好不好看呢？很少注意到影视背后的配乐，长大以后才逐渐注意到配乐的重要性。音乐的魅力自不必多说，在电影电视中，内容和故事很重要，配乐也同同样重要 —— 如果有合适的配乐，便能够和好的影片相得益彰。其实也不必说得如此高大上，现在很多自媒体都会做 vlog，即使是这种个人拍摄的 vlog，配乐都非常重要。音乐和画面搭配合适，观感才会舒适，才能够吸引更多的人，否则，观看真是一种灾难。在读了这本书之后，才发现之前看过的好多电影中的配乐，都是莫里康内写的！数量之多，令人叹为观止。我的阅片量不算太多，印象最深的就是《海上钢琴师》，音乐和电影以及人物本身的贴合度太高了。当时我以为这些钢琴曲子都是现成的，比如说是贝多芬莫扎特等写的，后来才发现配乐是莫里康内写的。整本书里，前面一大部分是作者和莫里康内的对话，后面有他人对莫里康内的印象和评价。阅读的时候，我就发现莫利康内的表达都比较抽象，真的算得上 “只可意会，不可言传”（不知道是不是因为我的音乐知识太过于匮乏）。阅读他人对的评价之后，发现我的感受可能也有些许道理。塞尔焦・米切利评价说，虽然我对彼得拉西直非常尊敬和欣赏，但是我觉得他不会教人。他带到课堂上的永远是自己感兴趣的主题，讲给学生听，和学生一起讨论，到此为止。除了主题选择问题，讨论内容也相对抽象，不是所有人都能跟得上。看着封面。莫里康内老爷子一举一动和生动的深情。他把手放在了嘴唇上，作嘘状，似乎在告诉我们：不要说话，静心去听。

莫里康内创作了许多动人的曲子，如 La Califfa、Deborah's Theme 等，旋律优美、委婉、深情，抑扬间又带有一种难以言喻的忧伤， 曲终时仍会给人一种意犹未尽的感觉。这些音乐已经脱离电影成为了独立的生命，所表达的不只是导演的想法，动人的音乐将脑海中的画面提取出来，在眼前一一播放，有美好，有悲伤，也有一言难尽的复杂。个人心目中莫里康内大师的十佳电影配乐：La Califfa From 《La Califfa》/《嘉莉珐夫人》Gabriel's Oboe From 《The Mission》/《教会》The Fall From 《The Mission》/《教会》Playing Love From 《The Legend Of 1900》/《海上钢琴师》Childhood and Manhood From 《Cinema Paradiso》/《天堂电影院》Love Theme From 《Cinema Paradiso》/《天堂电影院》Deborah's Theme From 《Once Upon A Time In America》/《美国往事》Dopo la Condanna From 《Inglourious Basterds》/《无耻混蛋》Il Buono il Brutto il Cattivo From 《The Good, The Bad, And The Ugly》/《黄金三镖客》Ecstasy Of Gold From 《The Good, The Bad, And The Ugly》/《黄金三镖客》

这个大师太厉害了 天堂电影院 原来只是所有作品的一丢丢丢丢