艺术不是生活的甜点，而是人之所以为人的底稿。痛点：人没有动物本能那种天然的家，心里发虚，老想证明我是谁。动作：于是，人开始折腾，从打磨石头（工具），到折腾身体（纹身、装饰），再到画画、唱歌、写诗（艺术）。结果：这些没用的折腾，反而成了人最珍贵的精神身份证。一个民族可以穷，但不能没有这份精气神。1. 艺术在本质上就是人的确证，或者说，是人的确证的一种特殊方式。艺术不是消遣、不是模仿、不是游戏，而是人类为了证明自己是人而专门创造出来的精神形式。艺术说白了，就是人用来证明我是人的一种方式。它不是为了打发时间，也不是单纯模仿别人，更不是玩个游戏。它是咱们人类专门发明出来的一种精神身份证。就像在荒岛上生存，除了刻木筏、找食物（生存），还特意用贝壳摆了一个爱心，或者在岩壁上画了一幅日落（艺术）。这个爱心和画没啥实用功能，不能吃也不能御寒，但它证明了：我不仅仅是个求生的动物，我还是一个有感情、懂审美的人。2. 人必须在自己的一生中，不断通过各种方式确证自己之为人。这是人告别自然界付出的最大代价，也是艺术得以产生的根本动力。动物不需要证明自己是动物，但人必须不断地在对象世界中复现自己、确证自己。人这一辈子，总得通过各种法子来证明自己是个人。这是咱们离开原始自然状态后必须付出的代价，也是艺术诞生的根本原因。动物不用管自己是不是动物，活得自在就行，但人不行，人非得在周围的东西里看到自己的影子，才能确认自己的存在。就好比镜子。一只猫看到镜子里的自己，可能只会好奇那是另一只猫；但人看到镜子（或者任何由自己创造的东西）时，会想从中看到我是谁。比如写了一篇很长的日记，或者拍了一张构图完美的照片，看着它，心里想的是：看，这就是我，这就是我的思想。这就是在对象世界里复现自己。3. 从在石头上刻下内心生命的烙印（制造工具）到在身体上刻下自我确证的符号（人体装饰），便是人类从非艺术向艺术的转化了。劳动工具是前艺术，人体装饰是第一个真正的艺术活动，两者共同的本质都是自我确证。最早的时候，人在石头上敲敲打打做出工具，那是前艺术；后来在身上搞纹身、戴饰品，这就是真正的艺术开始了。不管是造工具还是搞装饰，骨子里都是为了告诉世界：这是我做的，这就是我！制造工具（前艺术）：远古人类把石头打磨锋利，一开始是为了切肉（实用）。但如果他在石头上加了一道多余的、很漂亮的刻痕，或者特意选了一块颜色好看的石头来做，这多余的好看部分，就是从动物性向人性迈出的第一步。人体装饰（真正的艺术）：就像现在的纹身或打耳洞。痛是要忍的，钱是要花的，它不像长头发那样自然长出，而是强行在身体这块画布上留下的个人标记。是在说：我的身体我做主，我要它长什么样，它就长什么样。4. 艺术不是人类的奢侈品，而是人之为人的根本证明，一个民族可以没有很多东西，却不能没有艺术。艺术可不是有钱有闲了才弄的奢侈品，它是人之所以为人的根本标志。一个民族哪怕穷得叮当响，缺吃少穿都没关系，但唯独不能没有艺术。艺术就像是民族的灵魂或者呼吸。想象一下，如果一个地方发生了大灾难，人们吃不饱穿不暖。但只要他们还能围坐在篝火旁唱歌，还能跳起祭祀的舞蹈，或者还会给神像塑像，他们就没有被灾难彻底击垮。因为他们在那一刻依然在证明：我们还是人，我们还有精神世界。总之，人为了证明自己不是只管吃喝拉撒的动物，而特意在世界上搞出了一些没用但走心的东西（艺术）；正是这种没事找事的审美和创造，把人和动物彻底划清了界限。

#管中窥豹读书计划（第 1380 本）#2023 年精读作家（40）易中天《艺术人类学》大家好！今天阅读易中天老师的第十四本作品《艺术人类学》，易中天美学代表作，理解音乐、雕塑、戏剧、绘画等艺术的起源与本质。本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中，易中天引用大量人类学材料，阐述了一个基本观点：艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证，这就是 “艺术本质确证说”。本书从人类走出自然界出发，考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧、绘画、音乐、诗歌等大量原始艺术形态，不但是一本理解人类艺术起源和本质的重要之作，也是一部生动的原始艺术图鉴。2、精彩内容：①艺术人类学艺术人类学的诞生，本身就意味着观念与方法的更新，而这一更新，又有着极其深刻的历史背景。只有这样的东西，才是真实的；也只有真实地反映出这一真实的理论，才是真理，才是 “常道”“恒道”“至道”。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，“形上” 之 “道” 较之 “形下” 之 “器”，总是更为本质，更为深刻，更为永恒。因此，要想真正把握艺术的真谛，就必须找到艺术的 “形上之道”，于是他们这才总是处心积虑、不辞辛劳地在艺术之外或艺术之中，去为艺术寻找一种普遍适用而又一成不变的理性规定和理性原则，以便一劳永逸地解决从创作到欣赏的全部问题。十八世纪以来自然科学的发展也同样雄辩地证明了，这种思维方式只能造成 “使教师和学生、作者和读者都同样感到绝望的那种无限混乱的状态”。因为正如我们现在所知道的，“自然界的一切归根到底是辩证地而不是形而上学地发生的”。“因此，要精确地描绘宇宙、宇宙的发展和人类的发展，以及这种发展在人们头脑中的反映，就只有用辩证的方法，只有经常注意产生和消失之间、前进的变化和后退的变化之间的普遍相互作用才能做到。” 人类学的科学方法和研究成果对于马克思和恩格斯建立的辩证方法的唯物史观，可以提供大量的实证材料并起到支持的作用。事实上，马克思本人无论是其早期或是其晚年，都对人类学以及有关人的本质的一切问题，表示了极大的关注和热情。世界观的转变是根本的转变，而思辨终止的地方，也就是 “真正实证的科学开始的地方”。艺术人类学就是这样一种实证的科学。和许多学科一样，艺术人类学也有广义的和狭义的两种。就最本质的意义而言，凡是通过对人的本质的研究来探讨艺术本质的美学，都可以广义地称之为艺术人类学。正如我们前面所讲到的，由于各种世界观的背后，都实际上有一个人类学的影子，因此历史上许多美学理论，也都或多或少地广义地具有艺术人类学的性质。狭义的艺术人类学，则是专指那些运用人类学（主要是文化人类学）的方法和材料来研究艺术的科学。②社会的艺术艺术人类学以艺术的发生机制和原始形态为主要研究对象的这一规定性，是由人类学的性质决定的。如前所述，人类学本来就是人类原始状态这一重大科学发现的产物，而马克思主义的人类学，则不但基于前一个发现，而且还基于唯物史观这一世界史观的重大发现。不研究人类的历史，就无法真正揭示艺术的秘密；而要研究人类历史，就不能不涉及人类和人类文化的起源，也就不能不大量地借助于人类学关于史前原始文化和现代原始文化的材料与文献。也就是说，在艺术人类学看来，人类学、人种学和考古学所发现的艺术的原始形态，较之旧美学研究的对象 —— 现代文明社会的艺术，也许更能揭示艺术的奥秘。实现艺术本质的人类学还原，是艺术人类学最根本的任务。所谓艺术本质的人类学还原，即是说，要通过对艺术原始形态的描述和对艺术发生机制的考察，揭示出艺术之最原初因而有可能是最内在和最本质的规定性，而这种规定性又恰恰是在进入文明时代以后被遗忘了的，或者是被某些现象所掩盖了的，甚至也许是被形形色色似是而非的理论、学说、常识和成见所歪曲了的，因此应该进行 “还原”。③走出自然界神话学的原始宇宙学和原始人类学告诉我们，世界在时间上的始端，可以一直追溯到那个神秘混沌的太古时代。那时，没有天空，没有大地，没有海洋（在某些神话中有无边无际的水），当然也没有人类。整个宇宙，不过是一个既无所不包，又形态不定，既变幻无常，又死寂一片的浑然整体。然而，正是在这貌似死寂的混沌统一体中，蕴藏着生命的种子，蕴藏着由绝对统一走向无限多样的潜在可能性。不是神创造了人，而是人创造了神，因此造人之神正是人本身。抟土作人的说法也许正是原始时代这样一个事实的颠倒了的反映：最早的一批按照人的形象造出的神像是泥塑的。尽管目前发现的最早的神像（或者说人像）主要是石刻、石雕和牙雕，但不难推测，用泥塑像总是比用石刻像来得便当。弄清了这一点，就不难理解为什么抟土作人的说法会有世界性的普遍性。工具的制造与使用，最终使人发生了最根本的转变 —— 从无意识的存在物变成了有意识的存在物，从而使自我感觉和对象感觉上升为自我意识和对象意识。自我意识作为对自我的意识，只能建立在自我感觉的心理基础上。一般说来，动物也有自我感觉，如一只猫绝不会咬断自己的尾巴，因为那会使它自己感到疼痛。