近年来，黄文锦致力于音乐文化推广，经常接受电视台、电台及杂志专访，其中包括香港亚洲电视《文化风情》节目的个人专访特辑。他也在电台进行示范演出，以期提高年轻人对吉他艺术的兴趣。黄文锦曾任教于广州星海音乐学院管弦系吉他专业，现任教于香港大学、香港中文大学、香港浸会大学、香港教育大学音乐系。他的教学成就卓越，他的学生屡获国际吉他比赛奖项。在教学这件事上，黄文锦有着自己的一系列原则和独特且卓有成效的方法。“作为教师，首先要以身作则。我们每天的说话和行动，都会影响到你身边的人。” 黄文锦举了个日常生活中的例子：餐厅老板在自己的餐厅内热情地招待客人，和客人相互倾听、对话，其他侍应生就不敢怠慢，也会尽责热情招待客人，整个工作的气氛就变得很积极正面。“吉他老师自己对音乐的热情和追求，一丝不苟地去对待和准备音乐会的演出，会对他的学生产生直接的影响，感染他们热爱和尊重音乐，严谨对待自己的每一次公开演出。” 其次要尽心尽力。在给每一位学生上课之前，黄文锦必定充足备课，把乐谱上每一个音符和乐句的要求都明确清楚地交代、分析给学生。每一个音符的指法和处理方法，他都会仔细在乐谱上标明。“我觉得只有这样，学生才能完全明白你建议他做的，这也是我从小学习吉他的过程中一直希望我当时的老师教给我的。”

滴滴答答，晚秋的夜雨似乎更凉薄了些，上海交响乐团音乐厅前的灯火也显得有些冷清，远远望去是茫茫一片 “伞海”。2020 年 11 月 19 日，这是我来到上海后听的第二场音乐会，上演的是上海音乐学院作曲系教授周湘林老师的作品音乐会。来之前我对这位作曲家并不是非常熟悉，仅是久仰大名，而今日终于有幸得以一见。乐曲接着进入了 “正文” 部分，第一部分清亮的木管音色是对古代管乐的模拟，所奏的固定音型恰似一股清流使人联想到中华文明的萌发与发展。第二部分运用的是由淡到浓、由窄及宽、由弱至强的不断反复、重叠的 “弹拨式旋律”。配合着主奏乐器的音色，这一部分的打击乐加入了鼓乐和吊钹，引子部分的主奏乐器钟琴、颤音琴暂时退场。第三部分弦乐器才正式以拉奏的方式作为旋律主奏乐器登场，此时的打击乐器又经历了一次调整，大鼓、小军鼓、锣悉数出场，吊钹被暂时搁置。至此，不同段落乐器及奏法的选择在某种程度上也对文化与形象的表达产生呼应。引子部分以打击乐为主，第一部分主导音色是木管乐器，第二部分更多运用了一种被周湘林教授称为 “弹拨式旋律” 的奏法，第三部分才出现大面积的弦乐渲染。这部作品从乐器及奏法进一步深化了对炎黄文化的敬畏之情。