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主编推荐语

本书围绕视觉艺术作品展开艺术视觉性问题的探讨。

内容简介

本书从古典主义艺术的视觉表征到现代主义艺术的视觉实验,探究各时期艺术家创作的历史背景和社会文化现象,并以此揭示人类文化和艺术发展的历史轨迹。

全书主要内容分为上、下两篇。上篇探讨古典主义艺术的视觉表征,并展开有关艺术风格主题的论述;下篇则围绕现代主义的视觉实验,以艺术家及其艺术创新实践为线索展开论述,将具体的视觉艺术作品视作视觉文本在历史视域中进行阐释。

本书所要研究的艺术作品不仅限于传统的造型艺术(如绘画、雕塑、建筑),而且还包括现代的装置艺术、行为艺术、视觉音乐、数字媒体艺术等,不仅考察诸种“有意味的形式”,而且还通过特定空间的视觉对象,揭示视觉表征的感性的深度————艺术形式的内在意蕴及其社会文化价值。

目录

  • 版权信息
  • 前言
  • 上篇 古典主义艺术的视觉表征
  • 第一章 古典风格的双重面相
  • 第一节 古典范式:文艺复兴艺术审美之维
  • 第二节 虚假的古典主义:艺术发展的危险信号
  • 第三节 平静与骚动:古典风格的双重面相
  • 第四节 本章小结
  • 第二章 样式主义风格及其视觉表征
  • 第一节 样式主义概念辨析
  • 第二节 浪漫的回旋:重估样式主义艺术的审美价值
  • 第三节 古典的变形:样式主义艺术的视觉表征
  • 第四节 本章小结
  • 第三章 图像的听觉隐喻与审美张力
  • 第一节 图像的听觉隐喻
  • 第二节 自我意识与身份认同
  • 第三节 情感表现的审美张力
  • 第四节 本章小结
  • 第四章 维米尔的视觉策略
  • 第一节 专注:剧场性与反剧场性
  • 第二节 物件:隐喻与象征
  • 第三节 动机:“丘比特”图式与再现方式
  • 第四节 维米尔的视觉策略
  • 第五节 本章小结
  • 第五章 传统与欲望:从大卫到德拉克罗瓦
  • 第一节 艺术整体观和“太公法则”
  • 第二节 连续与断裂:两种艺术史发展观
  • 第三节 本章小结
  • 下篇 现代主义艺术的视觉实验
  • 第六章 毕加索的“吉他”主题与变奏创作
  • 第一节 何谓变奏
  • 第二节 变奏创作Ⅰ:蓝色时期(1901—1904)
  • 第三节 变奏创作Ⅱ:分析立体主义(1909—1912)
  • 第四节 变奏创作Ⅲ——综合立体主义(1912—1915)
  • 第五节 变奏创作Ⅳ:古典主义时期(1917—1923)
  • 第六节 变奏创作Ⅴ:超现实主义时期(1924—1932)
  • 第七节 本章小结
  • 第七章 视觉音乐及其视觉性表征
  • 第一节 康定斯基与视觉音乐
  • 第二节 视觉传媒技术与观看模式
  • 第三节 视觉音乐的视觉性表征
  • 第四节 本章小结
  • 第八章 赵无极的抽象抒情与中国艺术精神
  • 第一节 抽象符号的线性抒情
  • 第二节 空间意境的结构营造
  • 第三节 光影时空的诗性叙事
  • 第四节 本章小结
  • 第九章 杜尚的“管道雕塑”
  • 第一节 杜尚与《泉》
  • 第二节 再论“何谓艺术”
  • 第三节 艺术观念与观念艺术
  • 第四节 媒介的跨界与融合
  • 第五节 重塑审美文化
  • 第六节 本章小结
  • 第十章 凯奇的音乐视觉实验
  • 第一节 作为声音媒介的乐音序列
  • 第二节 制造无声音乐的可能性事件
  • 第三节 呈现生命样态的时空观念
  • 第四节 本章小结
  • 附录
  • 用优雅之光照亮艺术
  • 女性经历过文艺复兴吗?
  • 丢勒的植物水彩画的视觉表征
  • 德累斯顿的“新”维米尔
  • 西方后现代主义观照下的当代视觉艺术文化研究
  • 致谢
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出版方

浙江大学出版社

浙江大学出版社创立于1984年5月,是教育部主管、浙江大学主办的国家一级出版社,承浙大几代学人“求是”“创新”精神,为一个拥有图书、期刊、电子、音像和数字等各类出版资质,出版范围涵盖理工农医和人文社科等多个学科领域,年出版新书1500种以上的综合性出版企业。