动漫绘本 类型
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53千字 字数
2015-12-01 发行日期
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动漫铅笔素描入门教程：7章全面学习绘画技巧

内容简介

这是一本铅笔素描动漫简笔画的入门教程。全书分为7章，包括角色类型及服饰的初步介绍、角色头部的表现、人物身体的表现、人物的动态绘制、服饰道具的绘制、Q版人物的绘制，以及动漫场景的绘制。在每一个案例小节的后面还有练习用页面，读者可以边学、边练、边复习。

目录

  • 封面
  • 目录
  • 扉页
  • 版权
  • 第1章 初步了解漫画
  • 1.1 我们熟知的一些漫画类型
  • 1.1.1 按照读者对象及风格分类
  • 1.1.2 按照题材分类
  • 1.2 漫画中各种各样的角色
  • 1.2.1 校园中的角色
  • 1.2.2 职场上的角色
  • 1.2.3 战斗中的角色
  • 1.2.4 神话里的角色
  • 1.3 人物的头部决定第一印象
  • 1.3.1 五官是人物的基本设定
  • 1.3.2 发型是人物最重要的特征之一
  • 1.3.3 生动的表情代表了人物的性格
  • 1.4 夸张的动态会让人物更具冲击力
  • 1.4.1 变换视角来表现视觉效果
  • 1.4.2 夸张透视关系可增强冲击力
  • 1.4.3 增大动作幅度可以让画面更有动感
  • 1.5 服饰是人物的另一层皮肤
  • 1.5.1 日常生活中的服饰
  • 1.5.2 传统服饰
  • 1.5.3 魔幻类型的服饰
  • 1.6 漫画角色的绘制步骤
  • 1.6.1 结构图为人物奠定基础
  • 1.6.2 人物的外形塑造是创意的关键
  • 1.6.3 清理草稿线条并进行细节的刻画
  • 第2章 从漫画角色的头部画起
  • 2.1 用基准线绘制出角色的面部轮廓
  • 2.1.1 标准脸型
  • 2.1.2 方脸脸型
  • 2.1.3 圆脸脸型
  • 2.1.4 复习
  • 2.2 漫画角色五官的刻画
  • 2.2.1 正面五官的比例和位置
  • 2.2.2 侧面五官的比例和位置
  • 2.2.3 眉眼是五官刻画的重点
  • 2.2.4 鼻子是表现五官立体感的关键
  • 2.2.5 嘴巴是表现人物情绪的重要部分
  • 2.2.6 表现出耳朵的真实感
  • 2.2.7 复习
  • 2.3 用发型提升人物的气质
  • 2.3.1 女性短发
  • 2.3.2 男性短发
  • 2.3.3 女性长发
  • 2.3.4 男性长发
  • 2.3.5 妩媚卷发
  • 2.3.6 清爽马尾
  • 2.3.7 优雅盘发
  • 2.3.8 精致编发
  • 2.3.9 复习
  • 2.4 人物表情的绘制
  • 2.4.1 喜悦表情
  • 2.4.2 吃惊表情
  • 2.4.3 伤心表情
  • 2.4.4 忧郁表情
  • 2.4.5 生气表情
  • 2.4.6 其他常见表情
  • 2.4.7 复习
  • 2.5 通过头部综合表现不同性格的人物
  • 2.5.1 纯真型
  • 2.5.2 成熟型
  • 2.5.3 开朗型
  • 2.5.4 内向型
  • 2.5.5 柔媚型
  • 2.5.6 复习
  • 2.6 本章总结
  • 第3章 漫画人物身体的表现
  • 3.1 常见漫画人物身体的比例
  • 3.1.1 九头身的比例
  • 3.1.2 八头身的比例
  • 3.1.3 七头身的比例
  • 3.1.4 六头身的比例
  • 3.1.5 复习
  • 3.2 人物的骨骼和肌肉
  • 3.2.1 骨骼是人体的支撑
  • 3.2.2 肌肉决定人体的外形
  • 3.2.3 复习
  • 3.3 躯干的绘制
  • 3.3.1 女性躯干的特点
  • 3.3.2 男性躯干的特点
  • 3.3.3 复习
  • 3.4 四肢的绘制
  • 3.4.1 手部的结构与动态
  • 3.4.2 手臂的结构与动态
  • 3.4.3 腿部的结构与动态
  • 3.4.4 脚部的结构与动态
  • 3.4.5 复习
  • 3.5 本章总结
  • 第4章 漫画人物的动态绘制
  • 4.1 以动态为主的绘制流程
  • 4.1.1 骨骼框架的绘制
  • 4.1.2 肌肉构造的绘制
  • 4.1.3 人物身体各部分的位置
  • 4.1.4 逐一绘制人物的粗略线稿
  • 4.1.5 修线与画面清理
  • 4.1.6 绘制投影
  • 4.2 人体的运动原理
  • 4.2.1 骨骼点的运动
  • 4.2.2 运动状态下的肌肉
  • 4.2.3 复习
  • 4.3 不同情绪下身体动态的表现
  • 4.3.1 表现兴奋时身体的常见动态
  • 4.3.2 表现愤怒时身体的常见动态
  • 4.3.3 表现孤独时身体的常见动态
  • 4.3.4 复习
  • 4.4 生活中的动态表现
  • 4.4.1 日常起居时的动态
  • 4.4.2 体育运动时的动态
  • 4.4.3 休闲娱乐时的动态
  • 4.4.4 复习
  • 4.5 本章总结
  • 第5章 漫画人物服饰与道具的绘制
  • 5.1 以服饰为主的绘制流程
  • 5.1.1 绘制人体的大致比例
  • 5.1.2 服饰在身体上的大致形态与定位
  • 5.1.3 设计人物与服饰的线稿
  • 5.1.4 修线与画面清理
  • 5.1.5 绘制投影
  • 5.2 服饰质感的体现
  • 5.2.1 丝绸
  • 5.2.2 棉布
  • 5.2.3 薄纱
  • 5.2.4 皮革
  • 5.2.5 复习
  • 5.3 褶皱的形成与绘制方法
  • 5.3.1 宽松服饰的褶皱表现
  • 5.3.2 紧身服饰的褶皱表现
  • 5.3.3 复习
  • 5.4 不同类型的服饰
  • 5.4.1 校园服
  • 5.4.2 运动服
  • 5.4.3 职业服
  • 5.4.4 休闲服
  • 5.4.5 魔幻服饰
  • 5.4.6 礼服
  • 5.4.7 复习
  • 5.5 道具的绘制方法
  • 5.5.1 任何道具都可看作是几何体的组合
  • 5.5.2 道具的质感表现
  • 5.5.3 道具与服饰的搭配
  • 5.5.4 复习
  • 5.6 本章总结
  • 第6章 Q版人物的表现
  • 6.1 Q版人物的比例
  • 6.1.1 二头身的比例
  • 6.1.2 三头身的比例
  • 6.1.3 四头身的比例
  • 6.1.4 五头身的比例
  • 6.1.5 复习
  • 6.2 Q版人物的头部绘制
  • 6.2.1 Q版人物常见脸型的表现
  • 6.2.2 Q版人物表情的绘制
  • 6.2.3 Q版人物发型及装饰的表现
  • 6.2.4 Q版人物刘海的表现
  • 6.2.5 Q版人物常见发饰
  • 6.2.6 复习
  • 6.3 Q版人物身体的绘制
  • 6.3.1 Q版人物的身体形态
  • 6.3.2 Q版人物的手脚
  • 6.3.3 复习
  • 6.4 Q版人物的动态绘制及绘制流程
  • 6.4.1 奔跑
  • 6.4.2 坐姿
  • 6.4.3 跳跃
  • 6.4.4 站姿
  • 6.4.5 躺卧
  • 6.4.6 复习
  • 6.5 Q版人物的服饰绘制及绘制流程
  • 6.5.1 休闲服
  • 6.5.2 公主服
  • 6.5.3 中国古代服装
  • 6.5.4 演出服
  • 6.5.5 奇幻服装
  • 6.5.6 复习
  • 6.6 Q版人物角色设定实例
  • 6.6.1 绘制Q版人物的大致比例
  • 6.6.2 绘制Q版人物的五官与表情
  • 6.6.3 为Q版人物设计服装道具
  • 6.6.4 设计人物与服饰的线稿
  • 6.6.5 修线与画面清理
  • 6.6.6 绘制投影
  • 6.7 本章总结
  • 第7章 给人物搭建一个场景
  • 7.1 以场景为主的绘制流程
  • 7.1.1 确定视点与视平线
  • 7.1.2 规划场景分区，确定遮挡关系
  • 7.1.3 绘制个别分区粗略线稿
  • 7.1.4 清理画面并绘制阴影
  • 7.2 通过透视提升画面的真实感
  • 7.2.1 一点透视增强纵深感
  • 7.2.2 两点透视增强空间感
  • 7.2.3 三点透视增强物体压迫感
  • 7.2.4 复习
  • 7.3 室外场景的绘制
  • 7.3.1 植物的绘制方法
  • 7.3.2 平房的绘制方法
  • 7.3.3 高楼大厦的绘制方法
  • 7.4 室内场景的绘制
  • 7.4.1 工作场景的表现
  • 7.4.2 居住场景的表现
  • 7.5 人物与场景的搭配
  • 7.5.1 人物为主场景为辅的搭配
  • 7.5.2 场景为主人物为辅的搭配
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出版方

人民邮电出版社

人民邮电出版社是工业和信息化部主管的大型专业出版社，成立于1953年10月1日。人民邮电出版社坚持“立足信息产业、面向现代社会、传播科学知识、服务科教兴国”，致力于通信、计算机、电子技术、教材、少儿、经管、摄影、集邮、旅游、心理学等领域的专业图书出版。