艺术表达不必过于晦涩抽象，通过个体情感故事同样能够触及宏大的时代议题。这实际上为艺术电影的艺术性与可看性之间找到了一个平衡点。贾樟柯在《山河故人》中完成了重要的创作转型：从过去以社会事件为切入点、带有强烈社会批判意识、聚焦底层群体生存困境的创作模式，转向了更加关注个体情感、离别乡愁、身份认同等普世主题的表达方式。这种转变我觉得很有启发性。贾樟柯并没有完全放弃他的艺术风格和社会关怀，而是通过将宏大议题内化到个人成长经历中，让观众在情感共鸣中去思考更深层的社会问题。故乡汾阳依然是他的叙事原点，但表达方式更加细腻和包容。某种程度上，这种从社会批判到情感深耕的转变，可能正是艺术电影应有的探索方向 —— 通过具体的、可感知的个人情感，让抽象的时代议题变得有血有肉，更容易被观众理解和接受。

《看电影（2026 年第 1 期）》中《新与旧的交接》这篇文章，主要探讨了电影行业在 "抵达 2026" 这个时间节点上的几个重要新旧元素碰撞：技术层面 **：AI 生成内容、XR 技术拍摄、流媒体工业化生产等新技术，与胶片摄影质感、导演个人化叙事、影院仪式感等传统创作方式的融合与冲突。市场层面：数据驱动选角、短视频宣发、粉丝经济 IP 续作等新市场逻辑，与电影节艺术扶持、原创剧本坚持、实验性探索等艺术表达之间的博弈。代际层面：Z 世代导演的游戏化叙事、多元视角挖掘、短平快内容适应等新审美，与好莱坞经典类型片框架、男性主导叙事、集体观影仪式等传统视角的交替。文化层面：经典 IP 年轻化改编、跨媒介叙事、虚拟偶像等新文化符号，与老导演作者化回归、复古美学、怀旧需求等传统元素的重新碰撞🎬。