400 年前，伦敦城乡结合部，大大小小几十家酒馆、斗熊场、赌场与妓院之间座落着几处剧院。莎士比亚的剧院也在其中，这一选址也是用心良苦，既不能离伦敦城太远，否则客源堪忧，又不能在伦敦城内，那里是道德的疆界…… 此时，剧院里正在上演新剧《罗密欧与朱丽叶》。最先登台的是一个小合唱团，跳唱一番暖场，歌手变身解说人，朗诵一首十四行诗清清楚楚地交代出剧情梗概。莎士比亚不担心剧透会留不住观众，他的戏剧并不靠情节取胜，而是台词的魅力…… 演员们扯着舞台腔高声诵演，就算是再细腻的内心独白也是如此。暴力斗勇、荤段子频出。观众时而哄笑，时而喧哗，时而与演员热情互动，妓女与小贩穿梭其间兜售拉客…… 如此不堪的场所，上演着如此不堪的剧幕，400 年来却逐渐变成如同《荷马史诗》般的超级经典，除了无与伦比的台词外，这个中有何奚巧呢？撇开是非善恶，无视事过境迁的一时高尚，这才是萨剧灵魂所在，永远的酒神，永远的恩仇儿女……（石木翻书每天翻本书）

刚看完歌剧，于是把剧本翻出来看一下。故事当然大家耳熟能详，写法上大量心理描写，用各种比喻，凸显了两人的一见钟情和感情忠贞。要说情节曲折人物形象丰满嘛，那是真算不上，可见也就是适合做个剧本，用优美华丽的词藻感染读者。