较好的戏剧学理论著作，将贺斯拉，斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特等诸多名家关于剧本，舞台，演员等理论著作，介绍给读者，开卷有益。

​ 余先生的这本《世界戏剧学》是中国戏剧理论界的扛鼎之作。在学术自由、资料充分的今天，一直没有出现一部新的同类著作能代替它的地位，其学术性、专业性、权威性不言而喻。对于我这样的普通读者来说，其依然具有一定的可读性，除了在述及叔本华、尼采等人关于戏剧的论述时，读起来云遮雾绕外，其他人关于戏剧的论述大体还是能读明白的 —— 这与余先生用散文的笔法来梳理世界各地历代戏剧理论及名剧作家的观点不无关系。个别难懂之处主要还是因为叔本华、尼采等人的理论本身就难以把握（虽然我读过叔本华的《人生的智慧》和尼采的《悲剧的诞生》，但是当时依然就没能读通读透，至今还记得读《人生的智慧》时那种味同嚼蜡的感觉。），也与我的知识储备不够有关。​ 这本书共十三章，从古希腊埃斯库罗斯（希腊悲剧的历史、欧洲戏剧的历史，严格说来，是从埃斯库罗斯的脚下开始的 —— 余秋雨语）、索福克勒斯讲到进入二十世纪后的斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特，最后还以附录的形式补充了一点布莱希特之后的戏剧理论。笔墨主要集中在欧洲戏剧史和戏剧理论演化，东方戏剧史和戏剧理论在本书中主要论述了古代印度戏剧和日本古典戏剧，中国的内容作者另著为《中国戏剧史》一书。​ 这本书读完，最大的感受是 “什么是戏剧”“什么是戏剧性” 等概念是在不断发展和演化的，至今仍没有形成统一的被普遍接受和认可的概念，由此可见，戏剧及戏剧理论的复杂性。在这一系列演化进程中，亚里士多德的理论观点影响最为深远，后世诸多戏剧理论不是对其进一步的阐释或延伸，就是对其批判或反驳。​ 戏剧史早期几乎与戏剧剧本史等同，随着社会的发展，逐渐重视了舞台、演员表演的重要性。本书中论及的戏剧理论均不包括电影、电视这些内容，主要指的是在舞台上现场演出的话剧、歌舞剧、音乐剧等。余先生旗帜鲜明地表达了戏剧史不等于戏剧剧本史的观点，我也非常认同。​ 对于演员的表演，体验派和表现派各有渊源可溯，两派集大成者的代表人物分别是斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特。我个人更容易接受斯坦尼斯拉夫斯基的理论，可能与我读过他的《演员自我修养》有关。布莱希特的 “间离效果”“陌生化体系” 我还不能完全感知的到。​ 只能说粗略地看完了这本书，大致了解了世界戏剧学的发展史和各时期的主要观点以及代表人物，更具体的观点是什么，我还要翻书去找，因为我确实记不了那么多。