如果你喜欢阅读，如果你喜欢写点儿什么，如果你知晓朱光潜先生。这本《读写指要》请别狠心错过。🍃朱光潜先生作为当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家，其笃热的情感，温文的态度，丰富的学殖，无一不使和他接近的青年感服。🍃这本书在得到阅读器里共有 354 页，我读书不算慢，却也扎扎实实拜读了将近两周时间。如果你看了目录，大概也能感受到，内容围绕着读与写干货着实丰富。🍃比如，朱光潜先生在谈如何读书时，说道：读书好比冒险，旁人无法手把手指导，自然要费些功夫。🍃会在哪些地方费功夫呢？1️⃣凡值得的书要读两遍以上，分别快读与细读一遍，自己内心做个衡量与评判。2️⃣凡读过必留下自己的痕迹，有助于你思考与加深印象。🍃如何分辨你读的是一篇好文章呢？1️⃣能有话说。2️⃣能把话说得有逻辑，严谨而生动，简朴不至苦涩。即作者写得痛快，读者看着过瘾。🍃如何写出一篇好文章呢？1️⃣风格即人格，文学需要 “学”，文艺起初离不开模仿，然后才有创造。2️⃣你需要有天资，你需要有丰富的生活经验做素材，你更需要持续地刻意练习。好的作者，对世间百态会异常灵敏，有同情，有想象力，更要有深一层的感悟能力。3️⃣最好的风格就是 “不装腔，不做作” 一切的文字运用水到渠成，你能将见到的用精准的语言表达出来。便是好的。🍃另外，书中还细谈到了写作时如何安排结构，如何将散文写好一篇散文。如何鉴赏古诗词。🍃在我看来，《读写指要》不单是深谈读与写的技巧，朱光潜先生更是在以温文且有耐心的态度给予我们为人处事的原则参考。一个聪明的作者必须对自己的能力与边界有所知晓，谨慎地观察自己能力边界内的事物，最后有所明了，有所见地，才下笔去写。因为那时候你写出来的文字是真诚的，有趣的，方能与读者和自己的内心产生最宝贵的共鸣。💛金句摘抄欣赏：🌿一个文人先须是一个人，须有学问和经验所逐渐铸就的丰富的精神生活。🌿一个人读书要有 “为己” 之心，读书原为自己受用，多读不能算是荣誉，少读也不能算是羞耻。🌿你自己没有亲身体验过写作的甘苦，所以旁人的作品就难免有几分隔靴搔痒。🌿不知道 “光的所在，只是窜头乱撞，终难成功。🌿你要知道读书好比探险，也不能全靠别人指导，你自己也须得费些功夫去搜寻。🌿好书不厌百回读，熟读深思子自知。🌿好文章的条件都是一样，第一是要有话说，第二要把话说得好。🌿古希腊文中没有字相当于 “文学”，希腊人眼中只有 “诗”，“诗” 就等于近代所谓 “文学”。🌿真正的欣赏都必有创造，不仅是被动的接受。🌿一通百通，能做一篇好文章，就能做无数篇好文章。🌿一般动物思想不如人类，野蛮人思想不如文明人，关键都在语文的有无或贫富。🌿思想是实体，语文是投影。🌿一个作者的人格决定了他的思想情感的动向，也就决定了他的文学风格。🌿雄辩意在炫耀，文学须发于真心。🌿一个作家须有一个 “我” 在，须勇敢地维护他的 “我” 性。🌿昧着良心去说话，其实这终究是会揭穿的。🌿宇宙间一切现象都可以纳到四大范畴里，就是清理事态。🌿诗起于沉静中回味得来的情绪。🌿青年人的情感来得容易，也来得浮泛。🌿文艺全是心灵的活动，创造就是表现也就是直觉。🌿找最好的字句要靠选择，找最好的层次要靠安排。

01 如今爱读书的人似乎是越来越多了。可是，如果随便找来一个爱读书的人，问他：“你读了那么多书，有没有自己写一些东西呢？” 得到的回答很可能是 “没有”。原因何在？自视太低的人会说：“写作需要特殊的天才，我自小就没表现出一点这样的天才，就算动笔了，写来写去也总不如那些天才作家们写得好，倒不如索性不写为妙。” 而自视太高的人则会说：“我读过那么多优秀的作品，对于文学就算不是个专家也算是个内行人了，我就是懒得写，只要动笔，一定能写出与众不同的作品。” 这两种人，阅读越多，对于写作就越是懒惰。对于前者而言，读过越多优秀的作品，便越确信自己没有写作的天才；而对于后者来说，读得越多便越相信自己不鸣则已一鸣必然惊人。还有一种人会说：“我虽然写得很平庸，可是我看旁人的作品却有一副高明的眼光。” 这是典型的眼高手低了。而在这三种人之外，还有一种人。他们真诚地愿意写作，只是不得其法。尝试过几次动笔而以失望告终后，便慢慢有了滑向第一种人的倾向。但终于没有彻底变成第一种人。他们读到好文章时，还是会拍案叫绝，为之兴奋不已，还是会时不时涌动着写作的热情。他们还有情感和思想可表达。那就，不妨动笔试试看。02 动笔之前思考下这个问题：创作行为本质上是什么呢？一言以蔽之，使情感和思想凝定于语言。我们所见之人、所赏之景、所经历之事，总会在某些时刻，让我们产生一种 “情动于中而形于言” 的冲动。可是大多时候，都是心里千千言，落笔无一字。心里有话说不出的痛，你有过吗？譬如说，偶尔有一阵感触，便觉得大有 “诗意”，吟出来的却只是 “大海啊，都是水”；或者经历了一件奇事，便觉得这是写小说的好素材，沉思半天却终究没有本领把它写成小说；又或者领悟了某个道理，自觉豁然开朗，却无法条理清晰地娓娓道来。于是，“情动于中” 而 “言之不足”，便只能 “手之舞之足之蹈之” 了。问题出在哪儿呢？简单说来，那所谓的 “诗意”、“小说” 或 “道理” 都是幻觉。所谓 “有话说不出”，“说不出” 的根本原因在于，那 “话” 根本就还没成为话，我们根本就没有想清楚。就像，我们看到一篇文章或一部作品，尽管每个字都熟悉，可是我们写不出来。比如说，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，哪个字我们不认识，哪个字我们没用过？甚至，我们在某个春天便有过诗中所描写的体验，可是，我们就是无法写出这么一首好诗。由此可见，那些在心中飘忽来去的情感和思想，本质上只是一些未成形的混乱的意象和概念，我们的虚荣心使我们相信它们是一篇 “未完成的好文章” 或是一部 “未写出的好小说”。那我们怎么才能知道，那些情感和思想到底只是一些幻想，还是未完成的好文章呢？只有动笔才能检验。03 “艺术的创造不过是手能从心”。比如说我某天夜晚散步时发现，前一晚下过的雪还未完全融化，道路两旁的树下有一些雪堆，上面覆盖着黄褐色的枫叶，在昏黄的路灯下，我仿佛置身于一幅油画之中。积雪、枫叶、道路、路灯，即使拿给我整套画具，我也不能把画出来，即使它们就在我的眼前。为什么？因为我连个苹果都画不圆。如果我勉强动手，那么我所画出来的绝不是我想要表达的。所以，穷究到底，艺术的创造不过是能让可供欣赏的意象支配筋肉的活动。而这个意象，则是我们表达情感或思想的载体。文学创作也是同理。写作中最让人觉得玄妙的，大概就是所谓的 “思路” 了。但 “思路” 说到底，其实也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。此话怎讲？古代文人常把 “思路” 称为 “文气”。曾国藩在《家训》里说过一段话：凡作诗最宜讲究声调，须熟读古人佳篇，先之以高声朗诵，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉琅琅可诵，引出一种兴会来。从这段话看，可见 “气” 与声调有关，而声调又与喉舌运动有关。再仔细想想，当我们写文章的时候，是不是脑子里一直有个声音，我们写每一句话都像是在做听写？既然创作不过是 “让意象支配筋肉”，那么一个很自然的话题就是：在写作中如何锻炼筋肉呢？04 如果是日常练习，则不妨从写日记开始。因为初写时，最好从知道清楚的和易于着笔的材料开始，当然，知道得不清楚的也不易于着笔。而一般人对自己日常生活还是知道得比较清楚的。写日记不能记流水账，流水账就与创作无关了。要把日记当成一种写作练习，就要把本身有趣的材料记得有趣。如果仔细观察处处留心，每天的见闻感想绝不会少。每遇到想说、可说的话，抓住机会马上就写，尽可能使写出来的和心中所想到的恰相符合。这样的努力有三个好处：一是逐渐养成艺术家看事物的眼光，在日常生活中时时可以发现值得表现的情境；二是可以抓住细节，养成精确描写的习惯；三是可以提高写作技巧，逐渐使难写的变得易写。那如果现在已经坐在了桌前，面对一张白纸或空白文档准备动笔了，那又该如何开始这趟写作之旅呢？首先当然是定主题。有了主题之后，就抱着这个主题自由联想，不拘大小，不问次序，想到某一个点，就用纸条记下小标题，如此一直想下去，一直记下去，一直到把当时能想到的意思都记下来为止。做完这种寻思的工作，就把那些杂乱无章的小纸条放到一起，看一眼小标题，仔细衡量，把无关紧要的点都扔开，留下应该说的，再理出一个线索和次序来。顺着这个线索和次序，便可以写出一个提纲了。写出提纲，文章的轮廓基本就有了。每一个小标题就是每一段或每一部分的中心思想，再围绕这个中心思想，一句一句地写下去。写的过程中如果出现了新想法，那就再记到小纸条上，以备后续调整。一个意思没写完，就不要停下来。等到一段一段的意思都表达完整了，再摆弄摆弄，理一理逻辑，顺一顺语句。如此，写出来的就是一篇比较像样的文章了。所以，你学会了吗？别急着回答，写几篇去吧！

读书写作是有方法的，跟着作者的思路读书作文定不会差到哪里去～