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主编推荐语

佳友在线摄影门户:分三部分探讨器材、技巧、创作,适合初学者。

内容简介

佳友在线是国内三大摄影门户网站之一,拥有近百万注册网友。本书分为器材篇、技巧篇、创作篇三部分,分别介绍了相机与镜头原理,相机的实际操作、附件的选择与使用。用光、构图与色彩的摄影美学三原则。并且介绍了15种摄影题材的摄影实战技法。本书还介绍了一些独特的拍摄方式和后期处理技法。 本书适合摄影初学者学习参考。

目录

  • 封面
  • 目录
  • 扉页
  • 版权
  • 前言
  • part1 摄影基础篇
  • 第1章 数码单反相机必知常识
  • 1.1 数码相机的结构与分类
  • 1.1.1 数码单反相机
  • 1.1.2 数码单电相机
  • 1.1.3 数码微单相机
  • 1.1.4 DC卡片机
  • 1.2 认识相机画幅形式
  • 1.2.1 画幅的含义
  • 1.2.2 大画幅相机
  • 1.2.3 中画幅相机
  • 1.2.4 全画幅相机
  • 1.2.5 APS画幅相机
  • 第2章 镜头基础知识
  • 2.1 镜头基本规格特性
  • 2.1.1 光学焦距、镜头焦距与成像的关系
  • 2.1.2 最大光圈
  • 2.1.3 镜头的像差
  • 2.1.4 镜头结构
  • 2.1.5 焦距与拍摄视角
  • 2.1.6 镜头的等效焦距
  • 2.1.7 镜头口径与有效口径
  • 2.1.8 非球面镜片
  • 2.1.9 低色散镜片
  • 2.1.10 萤石镜片
  • 2.2 镜头型号标识详解
  • 2.2.1 佳能镜头
  • 2.2.2 尼康镜头
  • 2.3 MTF曲线
  • 2.3.1 分辨率与反差
  • 2.3.2 什么是MTF
  • 2.3.3 如何分析MTF曲线
  • 2.4 镜头在不同焦段的成像特点
  • 2.4.1 视角平和的标准镜头
  • 2.4.2 视野广阔的广角镜头
  • 2.4.3 浓缩精华的长焦镜头
  • 2.4.4 微距镜头(Macro/Micro)
  • 2.5 定焦与变焦
  • 第3章 拍摄第一张照片
  • 3.1 重要的参数设定
  • 3.1.1 (佳能)画质(包括画面尺寸和存储格式)设定
  • 3.1.2 (尼康)图像品质及图像尺寸设定
  • 3.1.3 感光度
  • 3.1.4 新手用拍摄模式
  • 3.1.5 白平衡
  • 3.1.6 对焦模式
  • 3.2 辅助功能设定
  • 3.2.1 蜂鸣音——对焦完成或自拍时发出的提示声
  • 3.2.2 无存储卡时锁定快门
  • 3.2.3 显示屏关闭延迟
  • 3.2.4 显示屏亮度
  • 3.3 你所不知道的新手曝光模式
  • 3.3.1 AUTO全自动模式
  • 3.3.2 闪光灯关闭模式
  • 3.3.3 人像模式
  • 3.3.4 风景模式
  • 3.3.5 儿童照模式
  • 3.3.6 运动模式
  • 3.3.7 近摄/微距模式
  • 3.3.8 SCENE模式
  • 3.3.9 EFFECTS模式
  • 3.4 回放与查看照片信息
  • 3.4.1 拍摄后即时查看避免失误
  • 3.4.2 回放和浏览已拍摄照片
  • 3.4.3 查看照片信息
  • 3.4.4 开启高光警示:防止亮部层次丢失
  • part2 相机操作篇
  • 第4章 进阶的开始:掌握摄影4大概念
  • 4.1 光圈——控制画面虚实
  • 4.1.1 什么是光圈
  • 4.1.2 认识光圈值与光圈大小关系
  • 4.1.3 什么是景深
  • 4.1.4 掌握景深三要素
  • 4.1.5 大光圈的运用
  • 4.1.6 小光圈的运用
  • 4.2 快门——控制画面动静
  • 4.2.1 快门结构与快门速度
  • 4.2.2 快门速度的设定由拍摄对象运动速度决定
  • 4.2.3 慢速快门
  • 4.2.4 安全快门速度
  • 4.3 ISO感光度——曝光时间与画质
  • 4.3.1 ISO和感光度是两个概念
  • 4.3.2 不同的感光度与画质关系
  • 4.3.3 不同感光度的适用场合
  • 4.3.4 根据拍摄题材开启或关闭自动ISO感光度控制
  • 4.3.5 降低噪点
  • 4.3.6 运用RAW格式拍摄,把降噪放到后期处理过程
  • 4.3.7 长时间曝光降噪
  • 4.4 白平衡——控制画面色彩
  • 4.4.1 色温与相机白平衡
  • 4.4.2 调整白平衡
  • 4.4.3 自动白平衡的操作
  • 4.4.4 自动白平衡
  • 4.4.5 手动选择色温
  • 4.4.6 白平衡的灵活运用
  • 4.4.7 白平衡微调
  • 第5章 专业级曝光模式的选用技巧
  • 5.1 光圈优先模式(佳能Av、尼康A)
  • 5.1.1 光圈优先模式的原理
  • 5.1.2 光圈优先模式适用的场景
  • 5.2 P程序模式(佳能、尼康均为P)
  • 5.2.1 P程序模式的原理
  • 5.2.2 P程序模式适用的场景
  • 5.3 快门优先模式(佳能Tv、尼康S)
  • 5.3.1 快门优先模式的原理
  • 5.3.2 快门优先模式适用的场景
  • 5.4 M全手动模式(佳能、尼康均为M)
  • 5.4.1 M全手动模式的原理
  • 5.4.2 M模式适用的场景
  • 5.5 B门模式
  • 5.5.1 B门模式的原理及设定操作
  • 5.5.2 B门模式适用的场景
  • 第6章 对焦技术实战:形易实难
  • 6.1 自动对焦的基本原理
  • 6.2 自动对焦的启动与焦点锁定
  • 6.2.1 半按快门按钮,启动自动对焦
  • 6.2.2 未完成自动对焦时的相机提示
  • 6.2.3 保持半按快门按钮锁定焦点
  • 6.3 数码单反相机的对焦精度与对焦系统
  • 6.3.1 佳能的f/2.8、f/4.0、f/5.6对焦精度
  • 6.3.2 佳能的9点对焦系统
  • 6.3.3 佳能19点对焦系统
  • 6.3.4 佳能的61点对焦系统
  • 6.3.5 尼康的39点对焦系统
  • 6.3.6 尼康的51点对焦系统
  • 6.4 实战:根据主体运动状态正确选择对焦模式
  • 6.4.1 拍摄静态景物的单次自动对焦(佳能ONESHOT,尼康AF-S):拍摄风光、静止人物、花卉小品时的选择
  • 6.4.2 拍摄运动画面的人工智能伺服自动对焦(佳能AISERVO,尼康AF-C):拍摄连续运动的人物、汽车或飞鸟等
  • 6.4.3 拍摄动静切换画面的人工智能自动对焦(佳能AIFOCUS,尼康AF-A)
  • 6.5 实战:单点对焦与多点对焦的选择
  • 6.5.1 自动选择对焦点(多点对焦):适用于大场面全景风光和旅行纪念照等题材
  • 6.5.2 手动选择对焦点(单点对焦):适用于人像、风光、小品等创意拍摄
  • 6.5.3 手动选择对焦点的操作方法
  • 6.6 实战:对焦与构图的顺序选择
  • 6.6.1 先对焦后构图:使用中心对焦点的拍摄方法
  • 6.6.2 先构图后对焦:手动选择自动对焦点的操作
  • 第7章 控制照片明暗:测光与曝光
  • 7.1 曝光与测光
  • 7.1.1 认识曝光与曝光补偿
  • 7.1.2 测光准确才能准确曝光
  • 7.2 4种测光模式
  • 7.2.1 评价测光模式
  • 7.2.2 局部测光
  • 7.2.3 中央重点平均测光
  • 7.2.4 点测光
  • 7.3 实拍技巧:锁定曝光的不同操作方法与技巧
  • 7.4 包围曝光的两大用途
  • 7.4.1 包围曝光的第一种用途
  • 7.4.2 包围曝光的第二种用途
  • 7.5 理解“曝光三角”的关系
  • 7.6 准确曝光与合理曝光——直方图控制曝光(认识色阶)
  • 7.7 获得完美曝光画面的4大技巧
  • 7.7.1 获得HDR的4种方式
  • 7.7.2 选择合适的测光点准确曝光
  • 7.7.3 利用灰卡获得最准确的曝光
  • 7.7.4 白加黑减的秘密
  • part3 摄影美学篇
  • 第8章 构图入门基础
  • 8.1 学习构图前要掌握的3大概念
  • 8.1.1 透视:关乎画面深度
  • 8.1.2 影调:画面艺术表现力的关键
  • 8.1.3 质感:照片给人的直观感受
  • 8.2 构图3要素:点、线、面
  • 8.2.1 点在照片中的作用
  • 8.2.2 线条在照片中的作用
  • 8.2.3 面在照片中的作用
  • 8.3 主体、陪体、前景、后景与留白
  • 8.3.1 突出主体的常规摄影技法
  • 8.3.2 前景让画面更有深远的意境
  • 8.3.3 利用前景使主体不至于突兀
  • 8.3.4 构图时对背景的两个要求
  • 8.3.5 画留三分白
  • 8.4 加法和减法的艺术
  • 8.4.1 构图是一种减法
  • 8.4.2 构图是一种加法
  • 第9章 构图实战:快速拍好片
  • 9.1 构图成功的7条通用法则
  • 9.1.1 高机位俯拍获得更开阔、深远的画面
  • 9.1.2 低机位仰拍表现景物雄伟的气势
  • 9.1.3 平拍更接近人眼的视觉规律
  • 9.1.4 横幅画面带来更强的环境感
  • 9.1.5 直幅取景表现景物高度或深度
  • 9.1.6 水平线构图获得平稳的画面效果
  • 9.1.7 竖直线构图更善于塑造主体形象
  • 9.2 常见几何构图的拍摄技巧
  • 9.2.1 用对角线构图表现画面的生机与活力
  • 9.2.2 用三角形构图表现画面的稳定或不稳定
  • 9.2.3 用S形构图表现画面的深度与广度
  • 9.2.4 框景构图带来身临其境的感觉
  • 9.2.5 对称式构图表现出一种和谐的美感
  • 9.2.6 实战:多数英文字母形状均可用于构图
  • 9.3 对比构图的关键点及优势
  • 9.3.1 虚实对比
  • 9.3.2 色彩对比
  • 9.3.3 明暗对比
  • 9.3.4 大小对比
  • 9.3.5 远近对比
  • 9.3.6 刚柔对比
  • 9.3.7 色彩冷暖平衡
  • 9.4 照片要平衡才好看
  • 9.4.1 视觉平衡的4大效果
  • 9.4.2 疏密平衡
  • 第10章 光与影:摄影作品的灵魂
  • 10.1 光线的属性
  • 10.1.1 直射光摄影的优势与劣势
  • 10.1.2 散射光摄影的优势与劣势
  • 10.2 光线的方向
  • 10.2.1 顺光摄影
  • 10.2.2 侧光摄影
  • 10.2.3 斜射光摄影
  • 10.2.4 逆光摄影
  • 10.2.5 现场光与人工光
  • 10.3 光比与相机宽容度
  • 10.3.1 认识光强与反差
  • 10.3.2 光线反差与相机宽容度的控制
  • 10.4 一天中的光线与适用的摄影题材
  • 10.4.1 晨昏的黄金光线
  • 10.4.2 上午与下午的光线
  • 10.4.3 中午的光线
  • 第11章 色彩基础及管理
  • 11.1 色彩的由来及要素
  • 11.1.1 色彩的由来
  • 11.1.2 色轮
  • 11.1.3 色彩三要素在摄影中的应用
  • 11.2 色彩表现力——不同色系的特点
  • 11.2.1 黑、灰、白调的特点
  • 11.2.2 红色系
  • 11.2.3 橙色系
  • 11.2.4 黄色系
  • 11.2.5 绿色系
  • 11.2.6 青色系
  • 11.2.7 蓝色系
  • 11.3 摄影配色技巧
  • 11.3.1 互补色与照片画面
  • 11.3.2 相邻色与照片画面
  • 11.3.3 照片冷暖怎样搭配
  • 11.4 什么时候该做黑白处理
  • 11.4.1 黑白是一种风格
  • 11.4.2 色彩杂乱不利于表现画面主题时
  • 11.4.3 营造怀旧或是其他氛围时
  • 11.4.4 强化画面视觉冲击力时
  • 11.4.5 大部分照片都可以处理为黑白
  • 11.5 影响照片色彩的6大因素
  • 11.5.1 色温—白平衡
  • 11.5.2 场景光线—曝光值
  • 11.5.3 曝光时间
  • 11.5.4 照片风格
  • 11.5.5 反差—对比度
  • 11.5.6 色彩模式
  • part4 拍摄技巧篇
  • 第12章 风光摄影
  • 12.1 山景摄影技巧
  • 12.1.1 熟悉地形,做好计划
  • 12.1.2 准备好必要的器材
  • 12.1.3 寻找制高点俯拍壮阔的大场景
  • 12.1.4 靠近点仰拍增加山景气势
  • 12.1.5 利用延伸的线条表现悠远的意境
  • 12.1.6 利用横向线条表现画面的韵律美
  • 12.1.7 利用倒影增加山景的魅力
  • 12.1.8 怎样拍好山间云海
  • 12.1.9 什么时候能够拍到山间云海
  • 12.1.10 增加曝光补偿让云海明亮起来
  • 12.1.11 利用日出瞬间的光线表现云海25
  • 12.1.12 拍好圣洁的雪山
  • 12.1.13 用偏振镜消除雪的反光
  • 12.1.14 利用长焦镜头拉近雪峰表现细节
  • 12.2 四季的风景摄影
  • 12.2.1 春天的明媚与生机
  • 12.2.2 夏天的浓郁与艳丽
  • 12.2.3 秋天的金黄与收获
  • 12.2.4 冬天的纯洁与孕育
  • 12.2.5 冰雪摄影技巧
  • 12.2.6 测光与曝光控制
  • 12.2.7 寻找深色背景突出雪花
  • 12.3 林木摄影技巧
  • 12.3.1 加装偏振镜让叶片更清晰
  • 12.3.2 仰拍展现树木的高大挺拔
  • 12.3.3 表现森林时,中间要留有空隙
  • 12.3.4 利用挺拔的树干表现坚韧、向上的品质
  • 12.3.5 怎样拍好单独的树木
  • 12.4 水景摄影技巧
  • 12.4.1 活用快门速度,拍摄不同风格的水景
  • 12.4.2 海景的构图与色彩
  • 12.4.3 拍摄海上日出日落
  • 12.4.4 海浪的魅力所在
  • 12.5 不同天气下的摄影技巧
  • 12.5.1 晴天的日出与日落
  • 12.5.2 30分钟拍摄时间
  • 12.5.3 太阳轮廓与星芒效果
  • 12.5.4 拍雨景的技巧
  • 12.5.5 拍雾景的技巧
  • 12.5.6 拍彩虹的技巧
  • 12.5.7 怎样拍闪电
  • 第13章 人像摄影
  • 13.1 一般人像摄影的通用法则
  • 13.1.1 拍摄对象的眼睛在景框上方1/3的地方
  • 13.1.2 摄影师与模特互动最重要
  • 13.1.3 减法构图要注意避免画面单调呆板
  • 13.1.4 直幅还是横幅人像的选择技巧
  • 13.1.5 给视线留有空间
  • 13.1.6 特写人像的拍摄技巧
  • 13.1.7 虚化背景突出人物主体
  • 13.1.8 用简洁的背景衬托主体
  • 13.1.9 对角线人像构图
  • 13.2 选择定焦还是变焦拍人像
  • 13.3 4款主流定焦人像镜头的使用技巧
  • 13.3.1 35mm焦距人像
  • 13.3.2 50mm焦距人像
  • 13.3.3 85mm焦距人像
  • 13.3.4 200mm焦距人像
  • 13.4 人像摄影的用光
  • 13.4.1 散射光人像
  • 13.4.2 室外太阳光线的方向
  • 13.4.3 室外人像的拍摄时机
  • 13.4.4 逆光的艺术效果:眩光
  • 13.4.5 窗光人像
  • 13.4.6 影棚人像用光
  • 13.4.7 主灯
  • 13.4.8 辅助灯
  • 13.4.9 修饰灯
  • 13.4.10 两种常见的经典棚拍用光:美女光
  • 13.4.11 两种常见的经典棚拍用光:伦勃朗光
  • 13.4.12 高调风格人像
  • 13.4.13 低调风格人像
  • 13.5 人像摄影的拍摄角度
  • 13.5.1 正面人像
  • 13.5.2 1/3侧面人像
  • 13.5.3 2/3侧面人像
  • 13.5.4 全侧面人像
  • 13.5.5 仰拍人像
  • 环境人像
  • 第14章 微距花卉摄影
  • 14.1 微距摄影的器材拓展
  • 14.1.1 为何要使用三脚架
  • 14.1.2 环形闪光灯的应用
  • 14.1.3 普通镜头拍摄专业微距效果:近摄环的应用
  • 14.2 专业微距镜头的4大优势
  • 14.2.1 近摄的优势
  • 14.2.2 高性价比
  • 14.2.3 画质出众
  • 14.2.4 用途广泛
  • 14.3 拍好微距花卉的7大技巧
  • 14.3.1 拍摄前相机的设定:RAW+JPEG组合
  • 14.3.2 单点AF(自动对焦)
  • 14.3.3 自动改手动:提高放大倍率
  • 14.3.4 手动选择对焦点:找准焦平面
  • 14.3.5 测光方式的选择
  • 14.3.6 光圈设定:少用极大和极小光圈
  • 14.3.7 快门速度:越快越好
  • 14.4 不同光线及场景下的微距题材怎样拍
  • 14.4.1 不同光线下的花卉表现力
  • 14.4.2 不同角度下的花卉表现力
  • 14.4.3 选择不同的背景拍花
  • 第15章 夜景与弱光摄影
  • 15.1 弱光摄影附件选择
  • 15.1.1 三脚架与快门线是必备附件
  • 15.1.2 根据需要选择黑卡与白卡
  • 15.1.3 手电筒及防寒衣物
  • 15.2 不同快门下的夜景表现力
  • 15.2.1 在哪里拍摄迷人的慢门夜景
  • 15.2.2 为什么要关掉长时间曝光降噪功能
  • 15.2.3 两个步骤教你手持相机拍好夜景
  • 15.2.4 高感光度降噪功能的使用技巧
  • 15.3 色彩控制
  • 15.3.1 拍摄JPEG格式照片时根据光线选择白平衡模式
  • 15.3.2 Raw格式+自动白平衡获得准确色彩
  • 15.3.3 利用白卡获得色彩最准确的夜景作品
  • 15.4 创意星空
  • 15.4.1 应该知道的星空摄影常识
  • 15.4.2 怎样拍摄静态星空
  • 15.4.3 星轨的两种拍法
  • 使用多重曝光拍摄城市夜景
  • 第16章 体育运动摄影
  • 16.1 专业的装备器材
  • 16.1.1 脚架+摄影背心等
  • 16.1.2 什么样的相机适合拍摄体育比赛
  • 16.1.3 体育摄影专业镜头选配
  • 16.2 拍摄体育比赛时的对焦技术运用
  • 16.2.1 对焦精度与速度的选择
  • 16.2.2 横向追焦拍摄法
  • 16.2.3 区域对焦法的运用
  • 16.3 拍摄技巧是关键
  • 16.3.1 选择合适的拍摄位置
  • 16.3.2 怎样寻找最精彩的瞬间
  • 16.3.3 快门速度的快与慢
  • 16.3.4 什么时候按下快门按钮最合适
  • 16.3.5 体育摄影的一次构图与二次构图技巧
  • 第17章 多彩的舞台摄影
  • 17.1 舞台摄影的准备工作
  • 17.1.1 获得拍摄资格,并熟悉表演主题
  • 17.1.2 将快门设定为静音
  • 17.1.3 熟悉节目单
  • 17.1.4 位置与拍摄角度的选择
  • 17.1.5 准备什么样的镜头及附件
  • 17.2 舞台摄影的拍摄技巧
  • 17.2.1 舞台摄影的相机设置与测光、曝光
  • 17.2.2 快门速度的控制技巧
  • 17.2.3 聚焦舞台人物
  • 17.2.4 舞台细节
  • 17.3 舞台摄影的色彩控制
  • 第18章 野生动物摄影
  • 18.1 野生动物摄影的器材及附件选配
  • 18.1.1 两台机身互相配合使用
  • 18.1.2 镜头的选择要看拍摄对象
  • 18.1.3 三脚架与豆袋的取舍
  • 18.1.4 还要准备哪些必备附件
  • 18.2 拍好野生动物的7大技巧
  • 18.2.1 连续对焦+多点对焦的组合方式
  • 18.2.2 连拍模式帮助抓拍最精彩的瞬间
  • 18.2.3 对焦时,多以眼睛或头部为焦点景物
  • 18.2.4 以中央重点测光方式为主的拍摄
  • 18.2.5 耐心到什么程度才会成功
  • 18.2.6 高感的运用
  • 18.2.7 特写镜头与自然环境的取舍
  • 第19章 街拍摄影
  • 19.1 什么是扫街
  • 19.2 扫街的乐趣
  • 19.2.1 意外惊喜
  • 19.2.2 不确定性
  • 19.2.3 无法控制光
  • 19.2.4 无法控制天气
  • 19.2.5 自我挑战
  • 19.3 扫街设备
  • 19.3.1 胶片时代的扫街机型
  • 19.3.2 数码时代的扫街相机
  • 19.3.3 微单扫街的特点
  • 19.3.4 数码单反扫街
  • 19.3.5 手机——不时之需
  • 19.4 扫街时相机的设置
  • 19.5 扫街拍什么
  • 19.6 扫街的整体工作流程
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出版方

人民邮电出版社

人民邮电出版社是工业和信息化部主管的大型专业出版社,成立于1953年10月1日。人民邮电出版社坚持“立足信息产业、面向现代社会、传播科学知识、服务科教兴国”,致力于通信、计算机、电子技术、教材、少儿、经管、摄影、集邮、旅游、心理学等领域的专业图书出版。