露西长相柔和、甜美，经常背着她的小背包，里面放上五六支大小不一的竖笛。她能以闪电般的速度将这些小家伙们组合起来，就像是在熟练地组装一套宜家家具。随后，落落大方地向人们展现她的艺术魔法。说来，露西的出身背景得天独厚，不仅双亲皆为大提琴演奏家，父亲格雷戈尔更是阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的大提琴首席。她完全可以选择一件前途更光明、更有 “明星相” 的乐器，为什么偏偏是竖笛呢？“我爱上了它的声音，” 露西说，“我也很喜欢吹奏它时的感觉，我想我可能与其他人不同。你与这件乐器很容易发生亲密的关联，它的声音因你的身心而发生变化。竖笛本身很灵巧，它是最贴近于人的乐器，这很像歌手用自己的声音唱歌，你可以听到声音的任何细微变化，从你的嘴到竖笛，再从竖笛传递出来，整个是一体的。如果你感到紧张，竖笛的声音立马会将你的情绪反馈出来。所以，它很直接，藏不住，却又如此简单地与人性相连。你的喜怒哀乐，也是它的喜怒哀乐。当然，这在别人眼中恐怕是致命的缺点，因为你根本无法掩盖自己演奏的失误。” 除却声音难以把控、难掩瑕疵以外，还有另一大难题。“多数人认为竖笛的专业曲目很有限，能演奏的东西少之又少。但事实上，我们有很多时代、风格各异的曲目可以挑选。比如你可以用文艺复兴时期的竖笛吹奏中世纪音乐，而巴洛克时期的竖笛与巴洛克音乐又是完全不同的味道与演奏方式，其中有太多组合、太多可能性。”1750 年以后，由于竖笛的功能被其他木管乐器所替代，在整个古典主义与浪漫主义时期鲜少能看见竖笛的踪影，在曲目方面也丝毫没有这件乐器的位置。今天，除了极少数的古乐团以外，竖笛表演者几乎不可能在现代管弦乐团中谋得职位，他们必须在音乐世界里独自打拼，至于能往哪里去，就是各走各路，各开各花了。露西之所以能如此出挑，在于她善于将问题转化，将短处拼接组合成长处，将限制变为个性特色的思考方式。人们可以在她身上清晰地感受到思维转换的巨大能量，这为她带来了不少优势。对她而言，小背包里的竖笛家族便是全部的秘密，在技巧之上，通过适当的组装，它们可以解决任何难题。

阿希尔克劳德・德彪西（1862 年 8 月 22 日 - 1918 年 3 月 25 日），法国作曲家，音乐评论家，其特有的 “印象主义” 音乐风格对欧美各国的音乐产生了深远的影响。代表作包括管弦乐《牧神午后前奏曲》《夜曲》《大海》《意象》、歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》、神剧《圣塞巴斯蒂安之殉难》及大量钢琴曲。