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主编推荐语

一本小说创作技巧指南

内容简介

本书是一本小说创作技巧指南,由日本推理小说家大泽在昌所开办的一系列“小说课堂”讲座内容汇集精选而成。该讲座针对从日本选拔出的十二位青年写作者,以“大师开办私塾”的形式,旨在传授作者三十余年写作生涯中的创作经验和写作心得。

本书将历时一年的讲座浓缩为十堂写作课程和四次课题讲评,大泽在昌用鲜活的案例,幽默犀利的点评全方位分解了小说创作中故事结构、角色塑造、首尾布局、文字描写、对话技巧、叙述风格等具体问题;结合学生与老师的问答、作者与编辑的交流等环节,真实解密了优秀小说家的构思方式和创作脉络。对于热爱阅读与写作,对小说创作有兴趣和热情的读者来说,本书不仅是一本创意宝库,更是一本实用的“作家养成手册”——作者在书中坦诚地分享了职业作家的生活习惯、创作心境与生存之道——希望每一个有志于成为作家的读者在阅读本书后,都能够找到自己擅长的写作领域,学会充分发挥自己的创作天赋,懂得更好地磨炼写作技艺,真正做到日益精进。

目录

  • 版权信息
  • PART1 讲 座
  • 第一课 以写作为生意味着什么
  • 出道方法
  • 以“含金量”高的新人奖为目标
  • 作家的收入
  • 缩小的出版市场
  • 成为作家的四大要点
  • 作家的动机
  • 【问答】
  • 第二课 掌握第一人称的写法
  • 跨越三个障碍
  • 活用第一人称的描写
  • 第一人称只有一个信息入口
  • 描写须符合主人公的年龄
  • 全是好人的小说太弱
  • 不要过度依赖通过对话进行说明
  • 主人公的年龄与叙事部分的关系
  • 专业术语的有效用法
  • 如何活用观察
  • 除了“输出”,还要“吸收”
  • 【问答】
  • 第三课 如何塑造形象鲜明的角色
  • 角色支撑情节
  • 要善于传达氛围,不要依赖数字和固有名词
  • 角色登场要有理由
  • 在细节上精雕细琢
  • 一成不变的主人公无法打动人心
  • 故事的发展与角色的变化
  • 塑造令人印象深刻的意外角色
  • 一切从观察开始
  • 看看对方的视线尽头
  • 描写强烈的情感
  • 现实与真实的区别
  • 对主人公穷追猛打是作者的职责
  • 主人公≠作者
  • 小说里的规则
  • 游走在规则边缘
  • 如何生动有趣地描写人物的过去和背景
  • 通过措辞表现角色的个性
  • 不要通过叙事描写性格
  • 拥有自己的“剧团”
  • 写推理小说须具备常识
  • 【问答】
  • 第四课 对话部分的秘密
  • “实际的对话”与“小说的对话”不同
  • 符合角色的对话
  • 如何通过对话介绍人物
  • “隐藏对话”的技巧
  • “隐藏对话”为何必不可少
  • 有效的对话技巧
  • 试写假想中的对话
  • 把自己完全融入角色,但不要过度依赖角色
  • 【问答】
  • 第五课 如何设计情节
  • 要清楚自己想为读者提供怎样的乐趣
  • “谜题”的处理是情节设计的关键
  • 思考小说的“形”
  • 确定关键点
  • 确定路线
  • 故事从哪里开始
  • 不要害怕脱轨
  • 【问答】
  • 第六课 小说需要“刺”
  • 虚构有趣的故事需要具备哪些条件
  • 发展最强大的武器
  • 一旦出道就再无退路
  • 不要在意此时的差距
  • 什么叫有趣的故事
  • 什么叫跳跃
  • 让主人公经历磨难
  • 小说的“刺”是指什么
  • 【问答】
  • 第七课 锤炼文字和精心描写
  • 让文字富有节奏
  • 写出准确的文字
  • 准确的文字源自精准的措辞
  • 做到“八分感性,两分理性”
  • 描写要注意张弛缓急
  • 用一句话表现人物
  • 比喻要有品位
  • 描写的三要素
  • 拟声词和外来语
  • 日本文学与外国文学的区别
  • 换行的技巧
  • 用普通的词语实现有新意的表达
  • 掌握自己的文风
  • 编辑对新人作家有怎样的期待
  • 【问答】
  • 第八课 挑战长篇小说
  • 设计图和比例分配
  • 开篇场景要反复重写
  • 让主人公给读者留下深刻的印象
  • 塑造多个“强”的角色
  • 能让角色给读者留下深刻印象的台词
  • 最后一幕顺其自然
  • 中途解开谜题,防止后继乏力
  • 解开第一个谜题,再制造新的谜题
  • 准备两波高潮
  • 尝试解析自己喜爱的长篇小说
  • 让自己尽情享受
  • 暂未出场的人物也在活动
  • 推敲前让作品沉睡一段时间
  • 描写困难时的秘籍
  • 读者是“受虐者”,作者是“施虐者”
  • 拟定有力的标题
  • 怎样才能让编辑发来长篇小说的约稿
  • 不能让读者冷静下来
  • 注入时代气息
  • 使信息成为自身的血肉
  • 【问答】
  • 第九课 描写强烈的情感
  • 编故事的技巧是教不了的
  • 坚持“想当作家”的人生
  • 作家的人生也是多种多样的
  • 不要害怕绕远
  • 如何弥补不足
  • 技巧可以教,才能没法教
  • 【问答】
  • 第十课 出道后如何继续生存
  • 职业小说家的心得
  • 怎样跟编辑相处
  • 怎样跟其他作家打交道
  • 积极参加聚会
  • 不要拒绝工作委托
  • 书的出版流程
  • 网络连载也是一种方法
  • 读者是重要的顾客
  • 出版界的严峻现实
  • 出书是先期投资
  • 怎样跟媒体打交道
  • 不要让别人叫自己“老师”
  • 网络上的评价无须在意
  • 出道后的五本书决定成败
  • 来自文学奖的评价
  • 不必为了直木奖这个级别的文学奖而感到惶恐
  • 【问答】
  • 最后的建议
  • 讲座的最后
  • PART2 学生作品讲评
  • 课题A 写结局“反转”的故事
  • 关于交待过多和作品世界的规则
  • 扭转平常的素材
  • 如何活用角色
  • 确认设定是否矛盾
  • 公平的规则
  • 如何选择身边的素材
  • 充实短篇小说
  • 分别交待登场人物的意图
  • 适合长篇小说的题材
  • 如何巧妙地利用伏笔
  • 总评:如何埋设伏笔
  • 课题B 写“自己想写的世界”
  • 选择与故事相符的人称
  • 应该交待的事情和无须交待的事情
  • 角色鲜明的效果
  • 构建最精彩的场景
  • 引领合适的读者走进新世界
  • 只交待往事会缺少“刺”
  • 振幅越大,越能感动读者
  • 对过度遵循设计图的不安
  • 插叙说明会影响代入感
  • 课题C 写含有“蔷薇”和“旧建筑”的故事
  • 作者想表达什么
  • 深度至关重要
  • 顾及异性读者
  • 描写坦露的情感
  • 避免简单的剧透
  • 写读者之未料
  • 敷衍的挑战
  • 总评
  • 课题D 主题创作赛——描写“恐惧”的情绪
  • 构建有冲击力的场景
  • 正因为不合常理,所以要足够真实
  • 温暖的故事也需要“刺”
  • 噱头要有新意
  • 撼动读者的情绪
  • 构建小说中未出现的场景
  • 确定结局后才能动笔
  • 反其道而行之
  • 总评
  • 后 记
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评分及书评

4.4
13个评分
  • 用户头像
    给这本书评了
    3.0
    看完后虽然学到了东西但也浇灭了一些热情

    刚刚看完斯蒂芬金的《写作这回事》比起写作这回事 这本书更偏向于教你怎么在成为一个作家后生存下来的艰难环境也有学到一些关于写作技巧类的东西 但是相比于写作这回事 我会觉得这本书比较商业化一些磨灭了一些关于作家对小说内心最憧憬的东西我始终记得 斯蒂芬金写作的目的 只为了想写出自己内心的故事而写 最重要的读者依旧是自己没错 一个好作家的确应该聆听他人的声音 但更不可失去自己内心的声音虽然本书也有说到作家也要遵从内心的想法之类的话 但整篇的内容更多偏向于要怎么生存下去的作家历险记作家只是因为在写着写着自己想写的东西 无意间成为了作家 为了维持那收入或者只为了迎合读者出版社而写的文 不写也罢写作永远都应该以内心想写的东西为出发点的去写可能因为我两本书一起阅读的关系 所以觉得和自己想象的有些出入吧 可能我也该冷却一段时间 再来看看这本书比起技巧 更专注内心所想要描写的 比起技巧 直达人心简单易懂的语言 更能传递到人的内心不可否认这本书也是作家可以阅读的 但可能会消灭了一些兴奋激动的内心吧 至少我阅读体验是从情绪高昂 变得 啊?好累啊.... 五年没怎么怎么滴就要放弃写作巴拉巴拉的 emmm 很难接受哈哈哈 当然也能理解本书作者是希望 每个作者都全力以赴对待自己当下作品不留后路之类的感情吧😂😂😂

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      1
      用户头像
      给这本书评了
      4.0

      《写作课》和本书都是不错的小说创作进阶指南,比较适合完成自己的小说初稿后对照着里面的建议修改完善。前者侧重于小说的创作理念,如何丰富人物,如何构建结构,如何推进故事;后者侧重于小说的优化技巧,有很多具体的案例点评与创作问答。实用性都很强。

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        给这本书评了
        5.0

        别急着写,先去活。活得够丰富,笔下的世界才立得住。底子要厚:角色不是纸片人,得有血有肉有棱角,故事才撑得住。输入要足:写作不是无底洞往外掏,而是先往里灌。读书、看人、感受生活,攒够了自然溢出来。真假要分:不必照搬现实,但得写出真实感,让读者信、跟着走。⁠1. 支撑情节的是角色。要想撑起开阔的故事,角色必须充实丰满才行。角色像三角形的底座,底座越宽,承载的情节才越稳固。故事好不好看,全看人物立不立得住。人物就像三角形的底,底子越厚实,故事才站得稳。角色就是桌子的腿。四条粗腿的桌子,往上堆书、放花盆都没事;要是只有两根细筷子撑着,放个水杯就塌了。看《西游记》,为什么能经历九九八十一难?因为每个角色都宽:孙悟空不只是能打,他还傲娇、重情义、跟唐僧拌嘴;猪八戒贪吃贪色但关键时刻不掉链子。人物够厚实,随便往里塞情节都不违和。反过来,如果孙悟空只是个会打妖怪的工具人,那取经路上每一难都会显得重复无聊。2. 写作是输出行为。如果持续输出,自己很快就会变得中空,所以请务必记得吸收。作家不能只写不读,听音乐、看电影、观察路人,都是在为创作蓄水。写东西就是往外掏。光掏不补,很快就掏空了,所以一定记得往回装。作家不能光写不看,听歌、看片、逛街看路人,都是在给创作充电。就像手机电池。一直打游戏不充电,再好的手机也撑不过一天。作家就是那个永远插着充电线的人,看书是充电,听歌是充电,连发呆看路边吵架都是在充电。村上春树写《1Q84》之前,读了大量奥威尔的《1984》、契诃夫的短篇,还听了很多古典乐。这些东西没一样直接写进书里,但它们像肥料一样泡在土里,让整本书长得更茂盛。要是让他关在小黑屋里每天只写不碰任何东西,写三个月他就废了。3. 当作家就像杯里的水,读书量越来越多,最后才会溢出,才有写作的热情。半杯不满就勉强动笔,空出的部分永远填补不上。当作家就像往杯子里倒水,读得多了,水满了自然溢出来,才有写的冲动。半杯水就硬写,那个空永远填不满。就像煮粥。米放够了,水加足了,火候到了自然满屋飘香。要是米只放一把就开火,煮半天还是稀汤寡水,还容易糊锅。金庸写武侠之前,熟读历史、诗词、佛经、百家典籍,肚子里装了几十年才动笔。所以他的小说里随便一段对话都能引经据典,人物张口就是诗词歌赋。反过来,有些人看了两本金庸就开始写武侠,写出来的东西像 cosplay,表面穿着古装,骨子里全是现代人的腔调,怎么看怎么别扭。4. 小说不需要现实,但需要真实。现实与真实的区别,是写小说的关键分寸,不必照搬生活,但要让读者相信这个世界真的存在。⁠小说不用跟现实一模一样,但得让人觉得真。现实和真实的区别,是写小说最要紧的火候,不用照搬生活,但得让读者信这事儿真能发生。就像做菜。不需要把整头猪搬上桌(那是现实),但做出来的红烧肉得让人闻到香味流口水、咬一口觉得就是这个味(这是真实)。《哈利・波特》里魔法世界一点都不现实,会飞的扫帚、会说话的帽子、九又四分之三站台,全是编的。但看的时候完全相信霍格沃茨存在,因为里面的感情是真的:哈利失去亲人的孤独、罗恩对贫穷的自卑、赫敏的学霸焦虑…… 这些情绪每个人都经历过。反过来说,如果写个故事把公司开会、挤地铁、交房租一模一样搬上去,但人物说话像机器人、情绪像假人,读者照样觉得假。总之,好故事是厚积薄发的产物,先把自己活成一个有厚度的人,才能写出让人信服的世界。读过的书、见过的人、感受过的情绪,最终都会变成笔下那个世界的地基。地基打得越深,往上盖多少层情节都不怕塌。

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        后浪出版公司

        后浪出版咨询(北京)有限责任公司(简称后浪出版公司),成立于2006年,经过十余年持续稳定的发展,逐步建成了完整的包含编辑、设计、制作、印制、仓储、推广、销售的出版机构组织架构。迄今策划出版图书千余种,在历史、哲学、政治学、人类学、古典语言学、地理学、医学、文学、电影、艺术、摄影、音乐、漫画、大众、生活、经管、童书和少儿英语等所有涉猎的图书品类中均不乏读者口碑上佳的代表之作。