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主编推荐语

主编推荐:全面系统的CG绘画教程,五步法实战案例,适合Photoshop等软件学习。

内容简介

这是一本讲解CG绘画方法的书,作者将自学CG绘画过程中总结的经验和方法概括为“CG绘画五步练习法”,将CG绘画学习者在绘画中遇到的问题逐一破解。本书分为10章,首先从审美和技法两个方面讲解CG绘画的方法,然后讲解“CG绘画五步练习法”的具体内容,最后梳理、拓展全书知识,并分享了作者的工作历程与学习心得。 本书内容全面系统,具有学习性和启发性,内含丰富实战案例,讲解细致,知识点全面,读者可以跟随书中的案例步骤详细学习CG绘画的绘制方法与技巧。 本书适合用有图层功能的绘画软件辅助学习,如Photoshop、SAI等。

目录

  • 扉页
  • 版权页
  • 目录
  • 内容提要
  • 前言
  • 第1章 审美与积累
  • 1.1 审美/知识/画功
  • 1.1.1 审美、知识、画功的概念
  • 1.1.2 审美、知识、画功的关系
  • 1.2 在生活中积累
  • 1.2.1 感受生活
  • 1.2.2 拥抱自然
  • 1.2.3 用心娱乐
  • 1.3 提高审美认知
  • 1.3.1 与时俱进的审美
  • 1.3.2 真实与美观
  • 第2章 数码绘画进阶方法
  • 2.1 数码绘画的优势
  • 2.1.1 便捷的修改手段
  • 2.1.2 降低绘画门槛
  • 2.2 五步练习法
  • 2.3 数码绘画实用技法
  • 2.3.1 图层混合模式
  • 2.3.2 图层上色、去色法
  • 2.3.3 图层顺序与混合模式
  • 2.3.4 选区删减操作
  • 第3章 图形与剪影
  • 3.1 图形的语言
  • 3.1.1 用图形表达感情
  • 3.1.2 三个基本图形
  • 3.1.3 复合图形语言
  • 3.2 图形的形式感
  • 3.2.1 形式感的概念
  • 3.2.2 形式感的作用
  • 3.3 图形的节奏与趋势
  • 3.3.1 图形的节奏
  • 3.3.2 图形的趋势
  • 3.4 剪影塑造
  • 3.4.1 提高剪影的辨识度
  • 3.4.2 剪影的绘制方法
  • 第4章 线稿与设计
  • 4.1 线的形式与作用
  • 4.1.1 C/I形线
  • 4.1.2 翻折与夸张
  • 4.1.3 翻折的夸张作用
  • 4.2 用线稿表现空间和体积
  • 4.2.1 空间和体积的概念
  • 4.2.2 用线稿表现空间和体积的方法
  • 4.3 设计中的形式与元素
  • 4.3.1 形式的概念
  • 4.3.2 元素的概念
  • 4.3.3 元素与形式结合
  • 4.3.4 替换元素
  • 4.4 线稿的疏密节奏
  • 4.4.1 疏密节奏
  • 4.4.2 调整线稿疏密节奏的方法
  • 4.5 线稿的练习方法
  • 4.5.1 正视线稿的粗细与虚实
  • 4.5.2 用无压感笔刷画线稿
  • 第5章 模型与光照
  • 5.1 块面模型
  • 5.1.1 五面模型
  • 5.1.2 光源方向
  • 5.1.3 套用明度
  • 5.2 白模
  • 5.2.1 白模的概念
  • 5.2.2 白模的绘制方法
  • 5.3 绘画常用光照
  • 5.3.1 顶光
  • 5.3.2 伦勃朗光
  • 5.3.3 侧光
  • 5.3.4 底光
  • 第6章 光影二分法
  • 6.1 光影二分的概念
  • 6.1.1 光影图形
  • 6.1.2 光影二分
  • 6.2 用光影二分表现体积和空间
  • 6.2.1 用光影二分表现体积
  • 6.2.2 用光影二分表现空间
  • 6.2.3 光影二分在实际绘画中的应用
  • 6.3 提取光影二分
  • 6.3.1 线性投影
  • 6.3.2 图形投影
  • 6.3.3 光影二分节奏
  • 6.4 绘制光影二分
  • 6.4.1 概括暗部图形
  • 6.4.2 虚化转折
  • 6.4.3 调整绘画风格
  • 第7章 色彩搭配法则
  • 7.1 色彩基础
  • 7.1.1 固有色与环境色
  • 7.1.2 色彩模式
  • 7.1.3 明度与亮度的区别
  • 7.2 色彩对比
  • 7.2.1 明度对比
  • 7.2.2 饱和度对比
  • 7.2.3 冷暖对比
  • 7.3 剪裁与色彩搭配
  • 7.3.1 剪裁的概念
  • 7.3.2 黑白灰层级划分
  • 7.3.3 黑白灰剪裁与色彩搭配
  • 7.4 色彩搭配方法
  • 7.4.1 色彩语言
  • 7.4.2 单色搭配
  • 7.4.3 多色搭配
  • 7.4.4 取色范围
  • 7.5 色彩调整方法
  • 7.5.1 调整单色
  • 7.5.2 调整暗部色
  • 7.5.3 调整线稿色
  • 第8章 五调子与刻画
  • 8.1 素描五调子
  • 8.1.1 素描五调子的含义
  • 8.1.2 用图形概括素描五调子
  • 8.1.3 强化素描五调子的方法
  • 8.2 明暗交界线
  • 8.2.1 明暗交界线的作用
  • 8.2.2 强化明暗交界线的方法
  • 8.3 高光和反光
  • 8.3.1 高光和反光的作用
  • 8.3.2 用高光和反光表现材质
  • 8.3.3 高光和反光的色彩特征
  • 8.4 高级灰刻画
  • 8.4.1 高级灰刻画的概念
  • 8.4.2 高级灰刻画的方法
  • 8.5 强化画面效果
  • 8.5.1 添加泛光
  • 8.5.2 自动色调/对比度/颜色
  • 8.5.3 镜头抖动效果
  • 第9章 知识梳理与拓展
  • 9.1 拆分知识点
  • 9.1.1 通过生活案例拆分
  • 9.1.2 通过优秀作品拆分
  • 9.2 梳理绘画步骤
  • 9.2.1 设计构思
  • 9.2.2 剪影
  • 9.2.3 线稿
  • 9.2.4 白模与光影二分
  • 9.2.5 上色
  • 9.2.6 刻画
  • 9.3 黑白格子
  • 9.3.1 视线引导步骤
  • 9.3.2 黑白格子原理
  • 第10章 工作历程与学习心得
  • 10.1 工作历程
  • 10.1.1 关于游戏行业
  • 10.1.2 关于教育行业
  • 10.2 学习心得
  • 10.2.1 兴趣是最好的老师
  • 10.2.2 敢于接受批评
  • 作品展示
  • 艺术设计教程分享
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出版方

人民邮电出版社

人民邮电出版社是工业和信息化部主管的大型专业出版社,成立于1953年10月1日。人民邮电出版社坚持“立足信息产业、面向现代社会、传播科学知识、服务科教兴国”,致力于通信、计算机、电子技术、教材、少儿、经管、摄影、集邮、旅游、心理学等领域的专业图书出版。