瑜老板和郭先生都是行业中兴的顶梁干将。原本毫无交集，奈何世上就是有这些无良之人，唯恐天下不乱，挑唆撺掇，只为逞一时口舌之恶，却败坏了两个好不容易复苏的行业。在我看来他们非人也。瑜老板为了中兴京剧，不惜自降身份，委身参加综艺，为京剧的普及推广费劲心血。而郭先生以一己之力，使得原本已经无人问津的相声，再次成为喜闻乐见，街知巷闻的草根艺术。而郭先生在相声慢慢复苏的同时，也没有忘了努力使得其他式微的艺术形式尽力复苏，比如评书、大鼓以及我们的国粹京剧。当然，我们也可以说，京剧一直没有式微，只是愈加曲高和寡，愈加像是庙堂艺术。然而，其本身应该是角儿的艺术啊。应该同样是老百姓街知巷闻的艺术啊，这样才会有生命力啊。所以，瑜老板和郭先生做的其实是同一回事啊。可就有那些嘴欠的娱妓，非得当着瑜老板的面说，京剧要靠相声来振兴，这是搅屎棍子啊，唯恐天下不乱。作为学了一辈子京剧的瑜老板，而且，同样是为了京剧在奔走传播的瑜老板，怎么可能接受这样的说法。但人家瑜老板的原话是：“这就不得不提到郭德纲老师，郭德纲老师确实是把相声的演绎生态做得很好，当然这个也是我们很多的这个艺术从业者，大家很羡慕的，很值得我们去学习。说相声救了京剧其实是一个很极端和片面的说法。当年在侯宝林，马三立诸位大师的相声段子当中，传统的相声段子当中频繁的出现京剧的段子，京剧的角儿，这是京剧艺术给了相声艺术很多的素材，那个时候相声艺术是拿京剧艺术家们，京剧名角儿，在砸挂，在耍包袱，在开玩笑。为什么？因为京剧演员足够红，有流量，而且无所谓，因为我足够红，你拿我说事，观众当然愿意听。甚至是德云社出现了这么多现象级的流量艺人，这是我们觉得值得关注也值得尊敬的一个事情。我们也期待京剧艺术能够有更多的现象级和流量级的演员、事件、剧目、角儿出现，这才是我们希望看到的。” 哪里有一丝一毫对郭先生或者相声的不敬之言呢？结果转天就有一些娱妓写出：王珮瑜口出狂言，说京剧救了相声。你丫有毛病吧，你听的懂中国话吗？就为了你家媒体那点点击率和关注度，就致两大行业复兴于不顾，不惜抹黑栽赃实实在在干事的人。你是不是中国人，如果这些传统文化都消亡了，你哪里还有文化自豪感。求求你们，在自己肚子里找找那已经消失不见或者被染黑了的良心吧。做点人事，哪怕装一下呢？也装成一个人样吧。千万别让那些干实事的人寒了心。上面这段文字写在一个月以前。一直没有合适的机会把他发出来。今天正好读第二本书《台上见：王珮瑜京剧学演记》终于可以把心中这口恶气宣泄出来了。我一直说，读书要有做学问的心态。我对推理、曲艺、京剧都感兴趣。那么在我的阅读书单中就会加入这些内容。而行家和普通人之间的差别有时候就是阅读量、观影量和结构化思考的区别。在没有读这本书之前，我也敢说自己号称半个戏迷。最起码整个京剧发展过程中的一些典故我是知道的，比如三鼎甲、同光十三绝、四大名旦、四大须生、梅尚程荀、马谭杨系、生旦净末丑、神仙老虎狗、文武昆乱全能来、拉幕打旗扫后台。而对一些老戏觉得自己也是略知一二的。可读完瑜老板这本书后，才发现自己连门都没入呢。自己可能连小白都算不上，就是个棒槌。这本书里一共给我们介绍了十六出老生为主的戏。在看之前，你觉得这些戏你都知道，都能说出来背后的故事。可听瑜老板介绍完这些戏，你发现，你连锣鼓点都整不明白。甚至有些戏你就会那几句大俗词。比如《四郎探母》《红鬃烈马》《乌盆记》《珠帘寨》，而还有一些原本是脍炙人口的京剧，我却根本没有听过一句，比如《朱砂痣》《御碑亭》《桑园寄子》《游龙戏凤》。做学问最怕的就是一瓶子不满，半瓶子咣当。瑜老板的这本书让我重新认识了自己对京剧的理解。自己还嫩的很呢。人傻就要多读书，所以在接下来的几个月中，我准备阅读大量和京剧相关的书籍，扩展和夯实自己对京剧的认知。最后想对那些既没有听过瑜老板的戏，又没听过郭先生相声的主说一句，闭上你那前后通用上下不分的器官吧，你那玩应儿是吃饭用的，别总拿来上厕所。