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主编推荐语

写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南。

内容简介

本套装共6册,分别为《艺术会让我们更爱这个世界吗》《看见敦煌》《山海精怪美人图鉴》《细节之美:在局部看到艺术的全貌》《艺术的乐趣:如何观看、欣赏、谈论艺术》《书籍秘史》。

《艺术会让我们更爱这个世界吗》本书精选五位对普通读者来说最为熟悉的艺术家,他们中有人红作品也红的艺术家达·芬奇、梵高;有作品红人不红的维米尔和马格利特;还有人红作品一般红的弗里达。 

《看见敦煌》作者以自述的方式带领我们逆时光长河而上,走进敦煌这一举世无双的艺术宝库。敦煌艺术历经一千多年连绵不断的发展,特别在唐宋时期,其圆融、飞跃的状态,奠定了汉民族艺术审美体系的成熟自信、博大包容。

《山海精怪美人图鉴》作者对中国传统文化非常喜爱,研究《山海经》《聊斋志异》、敦煌壁画造型等古籍和经典元素多年,在此基础上大胆发挥想象,用绮丽的画笔将其中的人神、走兽、水生、异想等通过拟人的手法形象地呈现出来。

《细节之美:在局部看到艺术的全貌》站在艺术品原作的面前时,第一眼,你究竟看到的是什么?本书一改以往大部头艺术史作品宏大的叙述视角,转而以小切口,以更轻巧的讲述,为读者们打开一扇理解艺术的新窗。

《艺术的乐趣:如何观看、欣赏、谈论艺术》本书由一位在职艺术家撰写,对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘,引导读者加深理解和欣赏能力。全书包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外,作者还将读者带到幕后,进入艺术工作室,揭开制作艺术作品的实际过程。

《书籍秘史》本书将带你展开一趟穿越书的生命的旅程。从尼罗河畔的莎草纸,到亚历山大港的伟大图书馆,从游吟诗人的荷马史诗,到苏格拉底对书面文字的批判,从学习抄写的贵族子弟到替人朗读的奴隶,你将领略到古希腊和古罗马各种关于书的迷人故事。

目录

  • 艺术会让我们更爱这个世界吗
  • 版权信息
  • 前言
  • 达芬奇
  • 维米尔
  • 梵高
  • 马格利特
  • 弗里达
  • 看见敦煌
  • 版权信息
  • 前言
  • 前言 敦煌之路
  • 第一章 敦煌壁画
  • 第一节 敦煌壁画中的线歌笔舞
  • 一、印度线法与中国线法相融合的早期艺术
  • 二、北周时期中国线法的形成
  • 三、隋唐时期中国线法表现的鼎盛
  • 四、宋元时期线法的发展
  • 第二节 藏在线条中的“点”的秘密
  • 第三节 从敦煌壁画看中国绘画中的反透视
  • 第四节 飞天与乐舞在敦煌壁画中的表现
  • 第五节 色彩塑造的辉煌
  • 第一章 敦煌绢画——散落海外的艺术明珠
  • 第一节 藏经洞的发现与敦煌绢画
  • 第二节 走进大英博物馆斯坦因密室
  • 第三节 解密遗失千年的敦煌绢画技法
  • 一、丰富浑厚的绢画色彩塑造
  • 二、画刀的妙用
  • 三、草稿和正稿浑然合一
  • 四、用刻印法追求黑色的明亮
  • 五、以颤笔法表现生命的力量
  • 第四节 敦煌绢画对中国传统绘画的影响
  • 一、敦煌绢画本是敦煌壁画的衍生品
  • 二、丰富的艺术表现形式
  • 三、绵延千载的文化影响力
  • 第一章 雕塑与建筑——空中妙有的艺术塑造
  • 第一节 从杭州中天竺寺佛像说起
  • 第二节 敦煌彩塑造型中的线法
  • 一、敦煌彩塑的源头活水
  • 二、形体的“减弱”与“加强”
  • 三、塑画同源
  • 第三节 唐代佛教塑像的理想美
  • 第四节 雕塑与建筑艺术的神形合一
  • 一、仿真的建筑空间
  • 二、洞窟形制的演变
  • 三、雕塑的“形变”处理
  • 四、透视线的玄机
  • 五、门窗的“开光”
  • 第一章 第290窟——敦煌石窟艺术的奇葩
  • 第一节 敦煌最精美的佛传故事连环画
  • 一、第290窟的石窟形制
  • 二、国内外的佛传故事连环画
  • 三、佛陀出世
  • 四、太子出游
  • 五、离家出走
  • 六、悟道菩提
  • 七、弘法传道
  • 第二节 线条表现壁画的立体空间
  • 一、第290窟的空间布局
  • 二、线的交响曲
  • 三、色彩的绝唱
  • 四、线的无限空间
  • 五、汉民族艺术审美的回归
  • 六、艺术处理的自由
  • 七、艺术造型中的减法
  • 第三节 塑像开始服从于线的表现
  • 一、童贞的佛塑像
  • 二、塑造新手法的探索
  • 三、塑与画的技法并用
  • 四、孩童造像最生动的时代
  • 五、开启线造型情感表现的新世界
  • 第一章 敦煌文化与中原文化源流探源
  • 第一节 敦煌壁画与文人水墨画中“以神写形”的“大写意”表现
  • 一、从“以形写神”到“以神写形”
  • 二、水墨大写意画派的继承和发扬
  • 三、“以神写形”的水墨大写意画派发展及其影响
  • 第二节 栖霞山石窟:南方文化影响下的敦煌艺术
  • 一、中国南方是中国佛教最早的兴盛地
  • 二、南京栖霞山石窟的开凿及其艺术
  • 三、敦煌石窟的形成与背景
  • 四、敦煌莫高窟早期艺术及其演变
  • 五、南方文化对日本法隆寺壁画的影响
  • 第一章 跨跃“鸿沟”——敦煌与中国现当代艺术
  • 第一节 敦煌艺术对中国乃至世界艺术的影响
  • 第二节 一个世纪以来受敦煌艺术影响的著名艺术家
  • 第三节 敦煌与中国现当代艺术
  • 跋 那一抹神秘的色彩
  • 山海精怪美人图鉴
  • 版权信息
  • 前言
  • 卷一 山海精怪
  • 朱雀
  • 九尾狐
  • 凤凰
  • 鸾鸟
  • 青鸟
  • 文鳐鱼
  • 毕方鸟
  • 蠃鱼
  • 精卫
  • 夫诸
  • 陵鱼
  • 宵明、烛光
  • 应龙
  • 金乌
  • 常羲
  • 旱魃
  • 玄鸟
  • 嫘祖
  • 卷二 花精鱼精
  • 芍药
  • 凌霄
  • 玉兰
  • 鸢尾
  • 梨花
  • 朱槿
  • 流苏
  • 木芙蓉
  • 虞美人
  • 海棠
  • 洛神珠
  • 牡丹
  • 蔷薇
  • 鲤鱼精
  • 卷三 敦煌遗梦
  • 卷四 聊斋画壁
  • 卷五 浮生忘川
  • 卷六 浮生四季
  • 报春
  • 春桃
  • 春色
  • 春知晓
  • 夏莲
  • 夏眠
  • 繁秋
  • 残秋
  • 凌霜
  • 雪女
  • 暖冬
  • 卷七 沧海遗珠
  • 姑获鸟
  • 山鬼
  • 姑射
  • 百幻蝶
  • 白蛇
  • 游园惊梦
  • 中秋
  • 蟠桃仙子
  • 兔如意
  • 福虎
  • 蜉蝣
  • 仙鹤引
  • 涂山女娇
  • 小龙女
  • 赤伶
  • 霸王别姬
  • 宫墙柳
  • 卷八 四大美人
  • 西施
  • 王昭君
  • 貂蝉
  • 杨贵妃
  • 细节之美
  • 版权信息
  • Part I 画与画
  • 拿破仑的时空
  • ○ 拿破仑“使劲儿”跨过阿尔卑斯山
  • ○ 到底谁是真的?
  • 马拉之死
  • ○ 马拉是谁?
  • ○ 《马拉之死》
  • ○ 不同历史时期,对待同一事件的不同态度
  • 拉奥孔之谜,直的还是弯的?
  • ○ 拉奥孔雕像的历史与背景
  • ○ 胳膊之争
  • ○ 拉奥孔在其他作品中的形态
  • 东西方的犀牛
  • ○ 地图里的犀牛
  • ○ 丢勒的犀牛
  • ○ 东西方动物的差别
  • 看大门儿的怎么老是大爷?
  • ○ 圣彼得是谁?
  • ○ 圣彼得的“大爷”属性
  • ○ 找到他们的专属道具
  • 东西方的滑冰
  • ○ 民间的冬日
  • ○ 皇家的冰场
  • Part II 画与人
  • 迦拿婚宴的秘密
  • ○ 迦拿的婚宴
  • ○ 卢浮宫博物馆最大尺幅的油画
  • ○ 谁跟我好,谁在“C位”
  • 圣乔治到底屠了什么龙?
  • ○ 《圣乔治与龙》
  • ○ 圣乔治屠龙的文化符号
  • ○ 龙的大小
  • 《日月合璧五星联珠图》
  • ○ 古观象台
  • ○东安门
  • ○ 东华门
  • 拿破仑、荣誉军团与法国
  • ○ 另一幅关于拿破仑的画像
  • ○ 荣誉军团勋章
  • ○ 勋章的踪迹
  • ○ 手冷吗?
  • “随地大小便”的勃鲁盖尔
  • ○ 《儿童游戏》
  • ○ 《巴别塔》
  • ○ 《尼德兰箴言》
  • ○ 关于勃鲁盖尔
  • ○ 方便之外,还有得研究
  • 医院的标志
  • ○ 生命之星
  • ○ 阿斯克勒庇俄斯之杖
  • ○ 长得太像,经常搞混
  • Part III 人与人
  • 《蒙娜丽莎》与莫尔斯电码
  • ○ 一幅“普通”的《蒙娜丽莎》
  • ○ 《蒙娜丽莎》和莫尔斯电码
  • ○ 《卢浮宫画廊》的画中画
  • 蒙德里安
  • 弗美尔和列文虎克的“同城德比”
  • ○ 一幅“照片”
  • ○ 两位名流
  • ○ 交朋友的重要性
  • “私生饭”安格尔
  • ○ 关于安格尔
  • ○ 安格尔的拿破仑
  • ○ 圣母的形象
  • ○ 拉斐尔笔下的圣母形象
  • 拉斐尔抄袭!
  • ○ 是抄袭吗?
  • ○ “千篇一律”的蒙娜丽莎
  • 艺术的乐趣:如何观看、欣赏、谈论艺术
  • 版权信息
  • 第一章 引言:本书缘起
  • 第二章 什么是视觉艺术?一些基本定义
  • 第三章 艺术词汇表:艺术术语及其使用
  • 亮度
  • 色彩
  • 线条
  • 形状
  • 形体
  • 空间
  • 肌理
  • 艺术中的感觉和观念
  • 第四章 艺术问答:艺术的“20+1”问
  • 1.艺术品一定要是美的吗?
  • 2.如果美不是必要标准,那什么才可以算作“艺术”?
  • 3.何为杰作?
  • 4.实用物品可以是艺术品吗?
  • 5.工艺和艺术有何区别?
  • 6.我们为什么喜欢不同的东西?
  • 7.商业艺术对阵纯艺术:有何区别?
  • 8.艺术如何传递情感?情感在艺术中占据怎样的地位?
  • 9.孩子或动物可以是艺术家吗?
  • 10.复制、阐释和表达有何区别?
  • 11.博物馆里的一切都是“艺术”吗?
  • 12.我们必须了解相关文化才能评判诞生于特定时期或地域的作品吗?
  • 13.是否存在超越文化的准则或美学标准?
  • 14.为什么有些人会对艺术感兴趣,有些人却不会?
  • 15.思考和分析艺术是否会摧毁对艺术的体验?
  • 16.什么是糟糕的艺术?
  • 17.艺术创作存在性别差异吗?
  • 18.为什么具象艺术让我感觉更舒服?
  • 19.有低级艺术和高级艺术之分吗?是否存在“一丁点”艺术?
  • 20.好东西泛滥是否也会变成坏事?
  • 另外加一个问题留待自问:艺术在我生命中缘何重要?
  • 第五章 艺术发声:艺术家名言
  • 第六章 观看艺术品:通用标准
  • 意图
  • 对立的理念和创作法
  • 个性与艺术
  • 现代性
  • 第七章 凝神细看:具体标准
  • 视点
  • 空气
  • 色彩
  • 构图
  • 颜料的运用
  • 观看雕塑
  • 艺术家的材料
  • 其他影响因素
  • 第八章 主题与大师:人像
  • 列奥纳多·达·芬奇(1452—1519)
  • 米开朗琪罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西莫尼(MICHELANGELO DI LODOVICO BUONARROTI SIMONI,1475—1564)
  • 蒂齐亚诺·韦切利奥(TIZIANO VECELLIO),即提香(TITIAN,1488—1576)
  • 埃尔·格列柯,本名多米尼克斯·希奥托科普罗斯(DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS,1541—1613)
  • 米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(1571—1610)
  • 约翰内斯·维米尔(1632—1675)
  • 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN,1606—1669)
  • 迭戈·委拉斯开兹(DIEGO VELÁZQUEZ,1599—1660)
  • 约翰·辛格·萨金特(JOHN SINGER SARGENT,1856—1925)
  • 爱德华·马奈(1832—1883)
  • 詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒(1834—1903)
  • 古斯塔夫·克利姆特(1862—1918)
  • 亨利·马蒂斯(1869—1954)
  • 巴勃罗·毕加索(1881—1973)
  • 理查德·迪本科恩(Richard Diebenkorn,1922—1993)
  • 诺曼·洛克威尔(1894—1978)
  • 威廉·德·库宁(1904—1997)
  • 第九章 主题与大师:风景
  • 老彼得·勃鲁盖尔(PIETER BRUEGEL THE ELDER,约1525—1569)
  • 克洛德·洛兰(CLAUDE LORRAIN,1600—1682)
  • 雅各布·凡·雷斯达尔(JACOB VAN RUISDAEL,1628—1682)
  • 卡斯帕·大卫·弗里德里希(CASPAR DAVID FRIEDRICH,1774—1840)
  • 约翰·康斯太布尔(1776—1837)
  • 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(JOSEPH MALLARD WILLIAM TURNER,1775—1851)
  • 让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗(1796—1875)
  • 托马斯·科尔(THOMAS COLE,1801—1848)和哈德逊河画派
  • 阿尔弗雷德·西斯莱(ALFRED SISLEY,1839—1899)
  • 克劳德·莫奈(1840—1926)
  • 乔治-皮埃尔·修拉(1859—1891)
  • 保罗·塞尚(1839—1906)
  • 文森特·凡·高(1853—1890)
  • 亨利·马蒂斯(1869—1954)
  • 简化的风景:通往抽象的大门
  • 第十章 主题与大师:静物
  • 第十一章 主题与大师:抽象
  • 抽象艺术小结
  • 什么是观念艺术?
  • 什么是现代艺术?
  • 什么是当代艺术?
  • 那么,什么是后现代艺术?
  • 行动绘画(即“姿势抽象”)
  • 行为艺术
  • 第十二章 主题与大师:雕塑和其他艺术实践
  • 当代雕塑家
  • 摄影、版画制作和其他纸质媒介
  • 第十三章 近观:艺术作品解码
  • 1.技巧和致敬
  • 2.关于艺术的艺术
  • 3.自画像面面观
  • 4.艺术品中的精神性
  • 5.色彩故事:有限的调色板
  • 6.四尊雕塑:四种意图
  • 7.素描和色彩画
  • 8.放飞想象
  • 9.脚踏实地。三位现实主义者:埃金斯、亨利、赫林斯
  • 第十四章 艺术的未来:我们将去往何方
  • 1.从静态到动态
  • 2.画布之外
  • 3.新媒介和综合材料的进一步运用
  • 4.更多互动
  • 5.更多老一套
  • 艺术在天地万物的格局中有何作用?
  • 总结
  • 附录A 艺术游戏:磨砺你的新技能
  • 练习1:我的风格我做主(无标准答案)
  • 练习2:术语匹配
  • 练习3:将艺术家及其特点连线(无标准答案)
  • 练习4:填空(无标准答案)
  • 练习5:艺术“脑筋急转弯”
  • 练习6:艺术家字谜
  • 练习7:用五个词来描述这些作品,并为它们各写一段话
  • 答案-练习2:术语匹配
  • 答案-练习5:
  • 艺术“脑筋急转弯”
  • 答案-练习6:艺术家字谜
  • 附录B 图片版权说明
  • 致谢
  • 书籍秘史
  • 版权信息
  • 序章
  • I 希腊想象未来
  • 一 享乐之城与书之城
  • 二 亚历山大:世界永远不够大
  • 三 马其顿朋友
  • 四 深渊边缘的平衡:亚历山大图书馆和博物馆
  • 五 火与隧道的故事
  • 六 书的皮肤
  • 七 侦探任务
  • 八 谜一样的荷马
  • 九 逝去的口传社会:回声的壁毯
  • 十 字母表的温和革命
  • 十一 走出迷雾的声音,摇摆不定的时期
  • 十二 学认字
  • 十三 叛逆文字的胜利
  • 十四 第一本书
  • 十五 流动书店
  • 十六 文化的宗教
  • 十七 一个记忆超群的男人和一群女性先锋
  • 十八 编织故事的女人
  • 十九 我的故事,由他人讲述
  • 二十 喜剧和我们对垃圾场的亏欠
  • 二十一 一段与文字的热恋
  • 二十二 书里有毒与书的脆弱
  • 二十三 三毁亚历山大图书馆
  • 二十四 救生艇与黑蝴蝶
  • 二十五 我们就这样变得奇怪
  • II 条条大路通罗马
  • 一 声名狼藉的城市
  • 二 战败的文学
  • 三 奴隶制的隐形门槛
  • 四 起初是树
  • 五 没钱的作家,有钱的读者
  • 六 年轻的大家庭
  • 七 书商:危险的职业
  • 八 纸质书的童年与成功
  • 九 浴场里的公共图书馆
  • 十 两个伊斯帕尼亚人:第一个粉丝和年迈的作家
  • 十一 赫库兰尼姆:因大破坏而得以保存
  • 十二 奥维德撞上文学审查
  • 十三 愉快的惰性
  • 十四 走进图书内部:如何称呼它们
  • 十五 何为经典?
  • 十六 标准:芦竹的故事
  • 十七 女性声音的碎片
  • 十八 自以为永恒者,其实短暂
  • 十九 敢于记住
  • 结语 被遗忘的男人,没有留下姓名的女人
  • 致谢
  • 致纸莎草部落
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出版方

博集天卷

公司成立于2011年,中南博集天卷文化传媒有限公司自成立以来策划出版了许多在社会上具有相当影响力的文化产品,拥有毕淑敏、蔡康永、大冰、郭敬明、高晓松、黄永玉、素黑、桐华、俞敏洪、袁腾飞、张嘉佳、张德芬、张小娴(排名不分先后)等作者以及彼得·巴菲特、马克·李维、威尔·鲍温和《秘密》作者朗达·拜恩等最优秀的作者团队,引领了一次又一次的文化潮流。中南博集天卷目前在一般竞争领域图书的市场占有率位居前列。