如果是自己，估计很难从头到尾读完这本书，感谢 Melody 和群友的补充资料，有了非常有趣的二十天阅读体验。这是一本九十年前写的书，那些艺术品还在罗马、巴黎、威尼斯、佛罗伦萨，像现在一样，有种跨越时空的奇妙感。乔托把呆板的，没有 “人味” 的宗教画，加了人味，他成了文艺复兴绘画之父。多那太罗，把雕塑做得更像人了，甚至融了一点人的情绪，他成了文艺复兴的雕塑之父。波提切利，蛋彩画，粉扑扑的，不真实的比例，又感觉很美。达芬奇，主宰一个时代的天才，除了绘画，对音乐、建筑甚至军事都充满了兴趣与研究，《蒙娜丽莎的微笑》悬而未定，边界的模糊，不同的认能看出不同的内容，《最后的晚餐》也说用了很多研究喝心思，以至于被《达芬奇密码》当做素材去解读耶毫不违和。米开朗基罗，看了这本书，了解了他画西斯廷礼拜堂的故事，会感觉有点同情与辛酸，不知道米开朗基罗知道西斯廷礼拜堂在几百年后如此著名，会不会就没有那么抵触绘画了，这也是一个天才，在最不擅长的绘画领域有这样的成就，《大卫》也很美，只是遗憾他最想做的美第奇墓雕像群没有实现。拉斐尔，借鉴能力很强很强，能把达芬奇和米开朗基罗的技法学会，并融会贯通，自画像画得又美又有特点，让后人知道头像有多重要。贝尔尼尼的雕塑，就是不结合时代背景，不懂艺术的人，看了也会感觉到震撼，对巴洛克的误解，就此解开，繁复也可以很美很美。伦勃朗的明暗处理，《夜巡》让人难忘，桀骜不驯，私生活复杂，是个很糟糕的乙方，道德底线不高，但是又因为他的桀骜才有了《夜巡》这样的作品，是高开低走的一生。鲁本斯就顺利很多，通过流水线的方式，留存了 2000 多幅作品，是个很好的乙方，他笔下的女性很有肉感，真是能化解身材焦虑呢。委拉斯凯兹，一个西班牙的绘画 “公务员”，《宫娥》看了就很难忘，有种神秘、怪异又好看的美，西方三大名画之一，名不虚传。普桑，一个生在法国，又逃离法国，在意大利就能对法国画坛影响巨大的画家。后面还有专供肖像画的雷诺兹与庚斯博罗。... ... 艺术的审美、技术也是随着时间演进的，每个时代有各自的情绪和审美。看艺术品，也要加上时间的维度和时代的背景，甚至八卦才有趣。