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主编推荐语

系统梳理明中期戏曲嬗变的形态特征与内在机制。

内容简介

明中期戏曲在明代戏曲发展史中起着承前启后的作用:上接元末明初杂剧创作的余势,下开明末清初传奇创作的繁盛。在创作主体、主题选择、体制特点、语言风格等方面,明中期戏曲出现了许多新变化,众多因素共同促进了明中期戏曲发展的繁荣,并对后世产生了深远影响。

本书分五章,分别是“曲家论”“主题论”“体制论”“观念论”“演出论”,系统梳理了明中期戏曲嬗变的形态特征与内在机制,探索了中国古典戏曲在明中期这一特殊时间节点的演进轨迹。

在“曲家论”中,笔者通过思考明中期曲家群的文化背景、交往情况等,探讨明中期戏曲创作繁荣、体制革新的原因。

在“主题论”中,分析明中期戏曲主题选择与社会生活、曲家内心世界的关系。

在“体制论”中,探讨杂剧的新变与传奇的定型在明中期是如何产生的,并揭示明中期戏曲走向文人化的过程。

在“观念论”中,揭示明中期戏曲本体与功能之辩、南北曲之辩等问题背后的戏曲思想。

在“演出论”中,从南曲声腔争胜、北曲依然演出等角度展示明中期戏曲演出的繁荣状况,并阐述民间立场与文人立场的差异。

目录

  • 版权信息
  • 前言
  • 第一章 曲家论
  • 第一节 明中期曲家的文化背景
  • 第二节 明中期曲家的交往
  • 第三节 明中期复古主义对曲家创作的影响
  • 小结
  • 第二章 主题论
  • 第一节 教化剧
  • 第二节 风情剧
  • 第三节 政治剧
  • 第四节 宗教剧
  • 第五节 文人剧
  • 第六节 女杰剧
  • 第七节 寓言剧
  • 小结
  • 第三章 体制论
  • 第一节 杂剧的新变
  • 第二节 传奇的定型
  • 小结
  • 第四章 观念论
  • 第一节 戏曲本体与功能之辩
  • 第二节 南北曲之辩
  • 第三节 “本色”之辩
  • 第四节 戏曲观念差异的个案解读:《琵琶记》与《拜月亭》之争
  • 余论
  • 第五章 演出论
  • 第一节 南曲各地声腔争胜
  • 第二节 北曲的演出
  • 第三节 艺人的构成与演出
  • 第四节 赛社与堂会戏曲演出
  • 余论
  • 附录 明中期戏曲作品存佚状况一览表
  • 参考文献
  • 后记
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出版方

暨南大学出版社

暨南大学出版社为“侨”而生,因“侨”而兴,砥砺卅五载,春华秋实,书香五洲,声教四海。始立以来,以“侨”为“桥”,厚植文化,秉承推动华文教育、服务教学科研、传承传播中华优秀传统文化的出版理念,着力华文教材、华侨华人研究、岭南文化研究、高校学术研究成果的出版,已累计出版各类图书7000余种,《中文》《汉语》等华文教材发行海外80多个国家和地区。