我还满认同的是 “技术不是工具，而是生态” 这一观点。作者用文旅行业举例：如敦煌莫高窟的壁画通过 AR 技术 “飞” 出洞窟，只要游客戴上设备，就能与九色鹿并肩漫步；博物馆里的 “沙飞船” 用投影技术带人穿越千年运河，连船身的摇晃感都模拟得真实可触。这些场景背后，是大模型生成内容、区块链确权、虚拟现实交互等技术的交响。正如深圳文博会上 AI 相框让苏轼 “复活” 对诗，数字诗人李白现场即兴创作，技术正在重构人与文化的互动方式。作者巩强很犀利的指出：“当文化体验从‘观看’变成‘参与’，商业的底层逻辑就变了。” 关于传统与创新的相互较劲，书中并没有给出非黑即白的答案。在 “NFT 数字藏品” 章节，作者既肯定区块链技术让《千里江山图》等文物化身数字资产焕发新生，也直言部分平台将文化符号粗暴商品化的隐忧。这种矛盾在河南博物院 “考古盲盒” 案例中尤为明显 —— 年轻人抢购的不是土块里的仿制文物，而是亲手挖掘的文化仪式感。正如作者所言：“技术是催化剂，但配方永远来自文化本身的温度。” 书中对未来的预判令人耳目一新。当多数人还在讨论元宇宙是泡沫还是蓝海时，作者已经描绘出 “数字生命” 的具体形态：深圳企业研发的 AI 毛绒玩伴 “爱小伴”，依托语言大模型成为孩子的启蒙导师；咪咕打造的比特书房让读者以数字分身与作家云端对话，阅读从单向接收变成多维共创。这些案例印证了作者的判断：“未来的商业竞争，是文化感知力与数字想象力的双人舞。” 值得一提的是，书中对 “虚拟企业” 的剖析颇具启发性。通过康柏与微软、英特尔的联盟案例，揭示出数字化时代企业边界模糊化的趋势 —— 就像刘伶 “以天地为衣” 的狂放，现代企业正在将供应链、创意链甚至用户都转化为延伸的 “数字器官”。这种洞察与当下 “AI 重构所有行业” 的浪潮不谋而合，2025 年文博会上，已有文化公司通过大模型实现从 IP 创作到衍生品开发的全链条数字化。