【管中窥豹读书计划】第 693 本《电影课》研究电影，我们须要更多地关注表象的世界，这是电影艺术的特殊之处。在世界电影的长河中，电影制作者通过那些精彩的画面、音乐、情节运动、声音空间，对人类生活、事件和场景进行重新挖掘，勾勒并展现出自己的见解、感悟乃至灵魂。内容从电影发展史的角度，讨论电影的诞生、意义与特质；以欧美国家 100 年来的经典作品为例，结合导演和明星创作者角度，探讨经典电影的魅力与影响。在书中，回溯的是电影发生与发展的历史，看得见的是人世间的沧桑，我们一起在经典影片中品味导演的创作、演员的表演，得到自己的体会。早期电影没有声音，也没有色彩，曾被人们称为 “伟大的哑巴”。如果能加上声音就完美了。虽然早期卢米埃尔兄弟也非常天真地躲在银幕后面配音，但那终归不是个事儿。直到美国人阿兰・克劳斯兰德在 1927 年拍摄了《爵士歌王》这部电影，影片有音响，有对白，有歌唱，声音与画面的融合令人赞叹。这时，电影第一次从单纯的视觉艺术变成了视听综合艺术。电影是根据 “视觉暂留” 的原理，运用照相以及录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上，然后通过放映的同时还原声音，在银幕上造成活动影像 (以及同步声音) 来表现一定内容的技术。它是一种以现代科技为手段，以画面和音响为媒介，通过在特定的银幕时空，创造出来的连续性影像。电影是世界的大众文化艺术，又被称为 “第七艺术世界”，是继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的最伟大的发明。“世界是荒谬的，人生是痛苦的”，正如萨特认为人类生存的世界是没有任何目的的，在电影《两小无猜》中，每个人的外部事件都是混乱的、荒谬的。故事来源于每个小孩都会玩的 “你敢不敢打赌”。在这个游戏规则中，当一个人问另一个人 “敢不敢” 的时候，另一个人必须说 “敢”，这样游戏才能继续下去。于是，疯狂与荒谬的 “游戏” 就这样永无止境地开始了。按照和以往作品形态相接近、比较固定的模式来拍摄、制作供大众欣赏的影片，这就是类型电影。美国类型电影也是按照观念和艺术元素的总和来划分的，大致分为西部片、歌舞片、动作片、科幻片、喜剧片、音乐片等。从 20 世纪初开始，电影类型开始逐渐分化形成，虽然它有固定的构成元素，背景、人物、情节也大致雷同，但是它有一套自己独特的电影语言。任何电影类型的持续成功，或多或少都离不开两个因素：主题的号召力和那些不断重复而又持续变化以适应观众和电影制作者观点的冲突特征。20 世纪 50 年代是美国科幻片兴旺发达的时期。这一类型的出现，是对当时科技发展的回应：上天入地、幻变人世、探险天体，都是科技发展的延伸。到了 60—80 年代，美国科幻片题材广泛贴近现实，人类与外星人的关系由紧张渐趋缓和。詹姆斯・卡梅隆所说，“科幻是一种通过未来来模拟现在的方式”。建立一个完整的、视角独特的世界观，这是一个好的科幻故事的硬壳，也是美国科幻大片的魅力所在。构建出一个与人类社会不同的异世界，再将这个源于想象的产物通过一两个小时时长的电影表现出来，绝非只靠灵光一现就能够做到。构建这样的世界，既需要对人类社会的规则有深刻理解，还要能够对其进行变换，使之适用于各种不同的虚构环境。

是直接语音（课程）转文稿了吗？真草率呀，书也一般情况。