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68千字 字数
2023-07-01 发行日期
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主编推荐语

全面解析动画角色造型的学习与训练、角色动作的尝试与设计等。

内容简介

本书定位于动画角色造型设计。全书共分7章，第1～4章聚焦角色造型设计，第5～6章着重讲解角色动作构思与实现，第7章为习题。

第1章分别从标准造型图、结构解析图、角色体态手册中学习规范并完善角色的方法；

第2章从角色的服饰与道具的类型、设计原则、设计方法出发，掌握服饰与道具的设计要领；

第3章进行角色团队的多维建设，分别从团队的整体性、核心力量、团队的和谐性、团队的张力对比等多方面进行团队的整体设计；

第4章继续进行角色融入剧情的创意想象，创作更具戏剧性的情境插图，从而丰富角色表演；

第5章从角色运动轨迹、情绪、幽默感等方面进行角色动作的构思设计；

第6章从角色动作的实现出发，学习动作的设想与预期、动画动作的实现原理以及动作的类型，进一步掌握角色动作设计的方法，赋予角色“生命力”；

第7章为习题，通过有针对性的练习，夯实动画设计的基础。

本书侧重动画角色造型标准规范手册的学习与训练、角色动作的尝试与设计，适合动画专业教师、学生、创作者及动漫爱好者阅读。

目录

  • 版权信息
  • 内容简介
  • 前言
  • 第1章 角色手册：造型、结构、体态
  • 1.1 标准造型图
  • 1.1.1 转面图
  • 1.1.2 高（宽）度关系图
  • 1.1.3 等高线
  • 1.2 结构解析图
  • 1.3 角色体态手册
  • 1.3.1 影响体态设计的要素
  • 1.3.2 体态魔法棒—动态线
  • 1.3.3 动态线的类型
  • 1.3.4 动态线运用
  • 第2章 角色手册：服饰与道具
  • 2.1 角色服饰
  • 2.1.1 角色服饰类型
  • 2.1.2 角色服饰设计原则
  • 2.1.3 角色服饰设计方法
  • 2.2 角色道具
  • 2.2.1 角色符号化的表征
  • 2.2.2 影片风格的重要体现
  • 2.2.3 道具类型及设计
  • 第3章 角色手册：团队
  • 3.1 互为依托的团队
  • 3.1.1 整体性
  • 3.1.2 核心角色
  • 3.2 团队和谐统一
  • 3.2.1 风格统一
  • 3.2.2 形式一致
  • 3.2.3 比例统一
  • 3.2.4 色彩体系
  • 3.3 团队张力对比
  • 3.3.1 整体性：主次分明
  • 3.3.2 对比性：视觉差距
  • 3.3.3 差异性：性格区分
  • 3.3.4 创造性：反向对比
  • 3.3.5 符号性：色彩调度
  • 第4章 角色手册：情境插图
  • 4.1 情境想象
  • 4.2 矛盾展现
  • 4.3 对手戏
  • 4.3.1 自我认知
  • 4.3.2 双向对抗
  • 4.3.3 差异对比
  • 4.4 幽默与气氛
  • 第5章 角色动作构思
  • 5.1 动作轨迹
  • 5.1.1 小实验：“不同的轨迹”
  • 5.1.2 小球运动轨迹
  • 5.1.3 角色的动作轨迹
  • 5.1.4 运动曲线与非曲线特征
  • 5.2 动作情绪状态
  • 5.2.1 小实验：不同情绪下的动作状态
  • 5.2.2 “我演你猜”的游戏
  • 5.2.3 观察与记录
  • 5.2.4 动作再创作
  • 5.3 动作想象构思
  • 5.3.1 动作个性想象
  • 5.3.2 动作的幽默感
  • 5.4 动作表现
  • 5.4.1 个性表现
  • 5.4.2 幽默表现
  • 第6章 角色动作实现
  • 6.1 动作的设想与预期
  • 6.1.1 目标与准备
  • 6.1.2 过程与结果
  • 6.1.3 辅助因素
  • 6.2 动画动作实现原理
  • 6.2.1 原画与中间画
  • 6.2.2 时间与画帧
  • 6.2.3 节奏调控
  • 6.2.4 全动画与有限动画
  • 6.3 动作的类型
  • 6.3.1 写实动作
  • 6.3.2 抽象动作
  • 6.3.3 叙事动作
  • 6.3.4 程式动作
  • 6.3.5 主观动作
  • 6.3.6 表意动作
  • 第7章 习题
  • 7.1 角色标准造型图（针对1.1.1节）（2学时）
  • 7.2 角色团队高度关系表（针对1.1.2节）（2学时）
  • 7.3 角色形体结构解析图（2学时）
  • 7.4 体态：角色体态手册（针对1.3.1节）（3学时）
  • 7.5 角色体态手册（针对1.3.1节）（3学时）
  • 7.6 性格、情绪与体态（针对1.3.1节）（3学时）
  • 7.7 动态线（针对1.3.2节）（2学时）
  • 7.8 服装与道具（针对2.1、2.2节）（3学时）
  • 7.9 团队：风格篇（针对3.2.1节）（2学时）
  • 7.10 团队：比例篇（针对3.2.3节）（2学时）
  • 7.11 “和”而不同：色彩篇（针对3.2.4节）（2学时）
  • 7.12 团队张力对比（针对3.3节）（2学时）
  • 7.13 反向设计（针对3.3.4节）（2学时）
  • 7.14 情境插图（针对第4章）（4学时）
  • 7.15 动作轨迹（针对5.1节）（2学时）
  • 7.16 动作记录和转化（针对5.2节）（2学时）
  • 7.17 角色个性（针对5.4.1节）（1学时）
  • 7.18 模仿表演（针对5.4节）（1学时）
  • 7.19 个性与幽默（针对5.4节）（1学时）
  • 7.20 动作设想与预期（针对6.1节）（2学时）
  • 7.21 原画、中间画、轨目表（针对6.2节）（1学时）
  • 7.22 速度、时间、帧数（针对6.2节）（1学时）
  • 7.23 辅助因素：跟随重叠（针对6.1.3节）（1学时）
  • 7.24 辅助因素：附件（针对6.1.3节）（1学时）
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出版方

清华大学出版社

清华大学出版社成立于1980年6月，是由教育部主管、清华大学主办的综合出版单位。植根于“清华”这座久负盛名的高等学府，秉承清华人“自强不息，厚德载物”的人文精神，清华大学出版社在短短二十多年的时间里，迅速成长起来。清华大学出版社始终坚持弘扬科技文化产业、服务科教兴国战略的出版方向，把出版高等学校教学用书和科技图书作为主要任务，并为促进学术交流、繁荣出版事业设立了多项出版基金，逐渐形成了以出版高水平的教材和学术专著为主的鲜明特色，在教育出版领域树立了强势品牌。