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410千字 字数
2014-06-01 发行日期
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百年中国电影创作发展与审美艺术演变研究。

内容简介

本书梳理了百年中国电影创作的发展进程，论述中国电影的审美创造和艺术流变，揭示不同时期或地域中国电影创作的风貌、特征与得失，对百年中国电影的创作主潮进行系统、深入的研究。

目录

  • 版权信息
  • 绪论
  • 一
  • 二
  • 三
  • 四
  • 第一章 大陆电影发展历程（上）（1905—1979）
  • 第一节 艰难的拓荒（1905—1930）
  • （一）中国电影的萌芽（1905—1921）
  • （二）默片艺术的拓展（1921—1927）
  • （三）电影发展的混乱与困顿（1927—1930）
  • （四）本期电影创作概述
  • 第二节 走向成熟（1930—1949）
  • （一）左翼电影潮兴起（1930—1937）
  • （二）抗战电影艰难发展（1937—1945）
  • （三）战后电影复兴（1945—1949）
  • （四）本期电影创作概述
  • 第三节 曲折中的发展（1949—1979）
  • （一）“十七年”电影的曲折历程（1949—1966）
  • （二）“文革”电影的停滞与倒退（1966—1976）
  • （三）“文革”后的徘徊与复苏（1976—1979）
  • （四）本期电影创作概述
  • 第二章 第一代导演与电影艺术
  • 第一节 电影观念和审美追求
  • （一）“影戏为传播文明之利器”
  • （二）“影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片”
  • （三）“电影剧”是“电影术”与“戏剧”的结合
  • （四）“影剧是一种独立的艺术”
  • 第二节 张石川的《孤儿救祖记》
  • 第三节 郑正秋的《姊妹花》
  • 第四节 第一代导演的艺术创造
  • （一）在模仿和借鉴的摸索中艰难起步
  • （二）“海上各影片公司莫不各有其个性和特别之作风”
  • （三）注重伦理道德和追求戏剧刺激
  • 第三章 第二代导演与电影艺术
  • 第一节 电影观念和审美追求
  • （一）“电影负着时代前驱的责任”
  • （二）“视觉的形象的言语”和“绘画的表象的方法”
  • （三）“影戏实际上是用Montage构图而组成的”
  • （四）作者电影：“开麦拉是一支笔”
  • 第二节 程步高的《春蚕》
  • 第三节 吴永刚及其《神女》
  • 第四节 孙瑜的《大路》
  • 第五节 袁牧之及其《马路天使》
  • 第六节 蔡楚生及其《渔光曲》《一江春水向东流》
  • 第七节 史东山的《八千里路云和月》
  • 第八节 沈浮的《万家灯火》
  • 第九节 费穆及其《小城之春》
  • 第十节 郑君里的《乌鸦与麻雀》
  • 第十一节 万籁鸣的《大闹天宫》
  • 第十二节 第二代导演的艺术创造
  • （一）转向之一：确立中国电影的现代品格
  • （二）转向之二：确立中国电影的审美品格
  • （三）建构传统之一：现实主义的美学形态
  • （四）建构传统之二：民族电影的艺术追求
  • 第四章 第三代导演与电影艺术
  • 第一节 电影观念和审美追求
  • （一）政治本位、戏剧本体的电影观念
  • （二）“人民电影”及其“人民美学”的创建
  • 第二节 石挥的《我这一辈子》
  • 第三节 成荫、汤晓丹的《南征北战》
  • 第四节 王苹的《柳堡的故事》
  • 第五节 水华及其《林家铺子》
  • 第六节 谢铁骊及其《早春二月》
  • 第七节 崔嵬、欧阳红樱的《小兵张嘎》
  • 第八节 凌子风的《骆驼祥子》
  • 第九节 谢晋及其《红色娘子军》《芙蓉镇》
  • 第十节 第三代导演的艺术创造
  • （一）近景和特写镜头的运用
  • （二）“苏联镜头”与影像画面构图
  • （三）蒙太奇艺术的接受与实践
  • （四）电影艺术的大众化、民族化探索
  • （五）第三代导演与中国电影传统
  • 第五章 大陆电影发展历程（下）（1979—2005）
  • （一）迈向现代化（1979—1993）
  • （二）艰难的市场转型（1993—2001）
  • （三）在产业化进程中（2001— ）
  • （四）本期电影创作概述
  • 第六章 第四代导演与电影艺术
  • 第一节 电影观念和审美追求
  • （一）探求电影语言现代化和电影艺术本体
  • （二）巴赞电影纪实美学的实践与反思
  • （三）“共和国情结”与人的理想信念坚守
  • 第二节 张铮、黄健中的《小花》
  • 第三节 郑洞天、徐谷明的《邻居》
  • 第四节 吴贻弓及其《城南旧事》
  • 第五节 颜学恕的《野山》
  • 第六节 张暖忻的《青春祭》
  • 第七节 吴天明的《老井》
  • 第八节 黄蜀芹的《人·鬼·情》
  • 第九节 谢飞及其《香魂女》
  • 第十节 第四代导演的艺术创造
  • （一）“现实主义创作的精神品质”
  • （二）电影叙事艺术的多样化探索
  • （三）对影像造型艺术的努力追求
  • （四）含蓄深沉、意韵隽永的民族电影创造
  • 第七章 第五代导演与电影艺术
  • 第一节 电影观念和审美追求
  • （一）“说了点有个性的真话”
  • （二）“在电影形态和电影语言上有所探索创新”
  • （三）“叙事”“写人”与电影观念的深化
  • 第二节 张军钊的《一个和八个》
  • 第三节 陈凯歌及其《黄土地》《霸王别姬》
  • 第四节 黄建新的《黑炮事件》
  • 第五节 田壮壮的《盗马贼》
  • 第六节 吴子牛的《晚钟》
  • 第七节 张艺谋及其《红高粱》《秋菊打官司》
  • 第八节 胡玫的《远离战争年代》
  • 第九节 周晓文的《二嫫》
  • 第十节 第五代导演的艺术创造
  • （一）对中国电影现代性内涵的丰富和深化
  • （二）对中国电影叙事艺术的革新和推进
  • （三）影像语言：融写实与写意、再现与表现为一体
  • （四）形象塑造：从侧重意象营造到注重人物刻画
  • 第八章 新生代导演与电影艺术
  • 第一节 电影观念和审美追求
  • （一）“老老实实地拍‘老老实实’的电影”
  • （二）个人记忆：“我的摄影机不撒谎”
  • （三）“在这个纪实的方法上来把它做到最好”
  • 第二节 姜文的《阳光灿烂的日子》
  • 第三节 贾樟柯的《小武》
  • 第四节 路学长的《长大成人》与王小帅的《十七岁的单车》
  • 第五节 新生代导演的艺术创造
  • （一）个人记忆中的成长体验与底层影像
  • （二）日常性、开放性的电影叙事
  • （三）着意于客观纪实的影像风格
  • （四）本色现实主义的电影精神
  • 第九章 台湾导演与电影艺术
  • 第一节 台湾电影发展历程
  • （一）台湾电影的初创期（1925—1949）
  • （二）台湾电影的发展期（1949—1982）
  • （三）台湾电影的成熟期（1982— ）
  • （四）台湾电影创作概述
  • 第二节 电影观念和审美追求
  • （一）“健康写实主义”：不彻底的写实电影观
  • （二）新电影：写实主义和批判现实主义
  • （三）后新电影时期：多元发展的美学观
  • 第三节 李行的《养鸭人家》
  • 第四节 白景瑞的《家在台北》
  • 第五节 胡金铨的《侠女》
  • 第六节 陈坤厚的《小毕的故事》
  • 第七节 王童的《稻草人》
  • 第八节 侯孝贤及其《童年往事》《悲情城市》
  • 第九节 杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》
  • 第十节 李安及其《饮食男女》《卧虎藏龙》
  • 第十一节 蔡明亮的《爱情万岁》
  • 第十二节 台湾导演的艺术创造
  • （一）对写实主义影像风格的探索
  • （二）对民族化艺术审美的建构
  • 第十章 香港导演与电影艺术
  • 第一节 香港电影发展历程
  • （一）香港电影的初创期（1909—1949）
  • （二）香港电影的发展期（1949—1967）
  • （三）香港电影转型时期（1967—1979）
  • （四）香港电影繁荣时期（1979—1997）
  • （五）香港电影多元共生时期（1997— ）
  • （六）香港电影创作概述
  • 第二节 电影观念和审美追求
  • （一）电影“贯居现代社会教育的重要位置”
  • （二）电影娱乐化、本土化及现代化变革
  • （三）走向后现代的个性、独立与多元
  • 第三节 朱石麟、白沉的《一板之隔》
  • 第四节 吴宇森的《英雄本色》
  • 第五节 徐克的《黄飞鸿》
  • 第六节 关锦鹏的《阮玲玉》
  • 第七节 王家卫及其《重庆森林》
  • 第八节 许鞍华的《女人，四十》
  • 第九节 陈果的《香港制造》
  • 第十节 香港导演的艺术创造
  • （一）动作片：香港电影对于世界电影的突出贡献
  • （二）喜剧片：从寓教于乐到娱乐搞笑
  • （三）黑社会片：黑社会文化与“黑色”美学
  • 后记
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出版方

北京大学出版社

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