每日一书：《脸庞，锋芒：与 25 位先锋女性对谈》。本书的核心在于艺术家。打破窠臼的艺术家。改变规则的艺术家。破而再立的艺术家。突破艺术可能性之边界的艺术家。挑战现状的艺术家。质疑世俗观念、态度和渴望的艺术家。代表了更庞大的人群的艺术家。为其他艺术家开辟道路的艺术家。将与未来几代人产生共鸣的艺术家。“我突然强烈地想要为她制作一幅肖像。我想用镜头取其神采，也想捕捉她的话语，用最坦诚、最直言不讳的方式去表现。” 我一直觉得文字是具有能量的，而语言最能体现一个人的思维，以对话的方式去描摹一个人的肖像或许比绘画来得更加直接和准确，毕竟艺术总能让人散发更多的情绪和想象，最后每个人都偏离方向返回自身。坦白来说，我并不觉得每篇采访都具有多么深入的对话，有一些泛泛而谈，有一些云里雾里，拆分成独立个体而言有些无趣，可当她们联系在一起时，是一串熠熠生辉的珍珠项链，一幅无法定义的女性群像画作。在这 25 位女性中，不得不说，川久保玲。如果说其他的受访者，或是一幅黑白分明的素描肖像，或是浓厚的抽象派油画，或是富有宗教意味的古典画派，甚至有些只是空灵的画布上印上几句富有哲理的诗歌。然而玲姐，Nothing，only silence。我真的强烈怀疑，在未来某一天，她的追悼会上，前来悼念的人们面对的不会是她的黑白照片，只会有一幅纯黑的空白画框。社会你玲姐，一如既往的就是酷。在这其中，Carrie Mae Weems 和 Shirin Neshat 是我不认识在了解后十分种草的两位女性艺术家，而最令我惊喜则是 Julianne Moore。除去她影后的身份，她居然还是童书畅销作家，而作家这个身份绝不是空有其表的头衔，从她字字珠玑中可见一斑，她的访问中有许多回答十分打动我。在一些相同的问题中，比如 “演员在社会上扮演了什么角色？”，将 Cate Blanchett 和她的回答放在一起看时，这个问题真的非常具有玩味，并且充分的展现出个人特色，一个个立体的人物形象豁然从文字中跳出。我特别喜欢摩尔的一段话：“一个人说话、走路、穿衣或打手势的方式可能与文化、社区、民族身份等因素有关，但未必总是能说明这个人是谁…… 但我们要小心不去评价 “啊！这个人好呆板”。其实并不是…… 也许是他们的文化有约束力。” 看完，真的想为摩姨鼓掌！而前面提到的 Carrie 和 Shirin，她们也有相似的观点，但更多的是从自身黑棕色人种这个身份来述说。比如，Carrie 提到关于现在流行的政治正确 “从历史上看，白人机构一直试图在找与这个快速变化的世界妥协共存、包容黑棕色人种艺术家的方式。问题更像是 “我们能带你们玩儿么？”，而不是 “你们有怎样的艺术体系？”。” 她真是毫不留情的回击了这种所谓的包容，不过是白人世界的另一种自以为是的傲慢。出身伊朗的 Shirin 则让我第一次真切感受到摩尔所说的那一段话，即语言表达方式形成的背后隐藏着一个国家的历史文化体系。“也许是因为我们有漫长的独裁历史。因此，伊朗人民被迫依赖诗意的、象征性的语言去表达不被允许公开表达的一切。对我们来说，隐喻式的语言是最自然的表达方式。” 或许正因如此，在定义美学观这个问题之中，她的回答是令我感到最具有诗意的表达，“人类和神灵之间的中介”，留足了想象空间，多美啊～当然除此之外，被大众熟知的行为艺术家 Marina Abramović，她展现出如星辰般浪漫而深邃的思绪；安特卫普六君子之一的 Ann Demeulemeester，给你讲另一个版本的出道故事；电子音乐创作人 FKA Twigs，她居然学过中国功夫；《亚当斯一家》里那个绝美的妈妈 Anjelica Huston 是个名副其实的白富美…… 我想说，或许这不是一本面对大众读者的书籍，需要一点对艺术设计感兴趣，一点对女性力量感兴趣，但它绝对充满着趣味与宽度。最后，关于作者对于每个人都会问到的问题 “关于你自己，你能做的最诚实的表述是什么？” ，我很喜欢 Jenny Holzer 的回答：“我觉得我不能告诉你真相（笑）。” 如果我回答这个问题，我想，我似乎还从未真正的认真的去了解过自己。