日本人的审美眼光、审美情趣有哪些独到之处呢？“物哀” “幽玄” “寂”，合称日本三大美学概念。本书在这方面提供了颇有意味的启示和视角，带您充分品味良宽、靫彦、川端之间一脉相承的日本之美的谱系。* 川端康成：不仅是作家，而且是文物收藏家（日本国宝级藏品就有三幅），在文物鉴赏方面，尤其对绘画和陶瓷艺术亦独具慧眼，川端两次前往中国东北，留下许多照片，作为素材用在创作中，战后也以独特的眼光摄影日常光景。* 安田靫彦：日本现代著名画家，自小体弱多病，小学没念完就退学了，被日本美术权威冈仓天心发现了绘画才华，尤工日本画，作品以优美的线条与典雅的色彩为特色，描绘众多历史人物，以长达八十年的绘画业绩立于现代日本画的峰巅。* 良宽：虽出身世家，但对权势钱财概无兴趣，日常用具唯一钵一衣而已，真正的托钵僧。茅屋隐居二十年，终生清贫。汉学造诣深厚，擅写汉诗，亦工书法，独具一格。“低生活，高思想”，是其真实的生活写照。良宽是知道 “物哀” 之人，“哀” 的深处有慈悲之心，而良宽就是有慈悲之心的人。据说他住的茅屋有一天夜里进了盗贼。良宽见盗贼没什么可抢的，感到于心不忍，就把身上仅有的一件衣服脱下给他，盗贼门也没关就慌忙离去。

关于川端康成，中国读者已经较为熟悉了。这位日本现代著名作家，一九六八年获诺贝尔文学奖，一九七二年自杀，终年七十三岁。他的代表作有《雪国》《古都》《千只鹤》和《伊豆的舞女》等。川端不仅是作家，而且是文物收藏家（日本国宝级藏品就有三幅），在文物鉴赏方面，尤其对绘画和陶瓷艺术亦独具慧眼。他生前同东山魁夷、安田靫彦等大画家多有交往，交往当中表达了不少关于美的真知灼见。这本书就是又一个证明。安田靫彦，日本现代著名画家。一八八四年生于东京（比川端大十五岁）。他自小体弱多病，小学没念完就退学了。退学后自学期间被日本美术史和美术评论权威冈仓天心发现了绘画才华，令其去奈良法隆寺临摹壁画，他因此确立了美的座标。不幸的是，临画当中他患上当时被视为绝症的肺结核病。其后漫长的人生中，始终注意养生。一九八七年以九十四岁高龄病殁。他尤工日本画，“作品以优美的线条与典雅的色彩为特色，描绘众多历史人物。…… 以长达八十年的绘画业绩立于现代日本画的峰巅”。

书中的书法和绘画比文字要好很多。特别是良宽的字和安田靫彦的画，分明是脱胎于中国的艺术，但却生长出了完全不一样的根骨和枝叶。特别是有几幅没有勾线的水墨画，那种色彩的边界感着实让人惊叹。不知道从电子书上下载那些画作算不算侵权，反正那一张张佳作能够触动我，侵权就侵权吧，下了再说，放在相册里时不时欣赏总是愉快的。