我们知道，互联网没有瓦解掉音乐产业，它正在增长，这背后的大功臣是流媒体平台，他们提升了人们听音乐的体验。互联网来了以后，音乐人的主要收入，更多的是靠线下的现场演出，而不是线上，因为大众消费音乐的方式跟音乐人谋生的方式，出现了脱节。大部分音乐人只能被动接受行业的收入限制，但斯威夫特不仅提升了在唱片、流媒体、演出方面的收入，还把自己塑造成了艺术的捍卫者。

作者在书里以音乐产业为例，解释了美国近年来经济领域发生的变化。作者采访了大量产内人士，分析了海量行业数据，把原本不太透明的音乐产业呈现得很清晰。本书的核心内容：第一，为什么说互联网没有瓦解音乐产业，反而还带来了增长？第二，音乐行业怎样把线下变成了盈利的主战场？第三，音乐人如何突破行业限制，提升收入？互联网没有瓦解掉音乐产业，它正在增长，这背后的大功臣是流媒体平台，他们提升了人们听音乐的体验。互联网来了以后，音乐人的主要收入，更多的是靠线下的现场演出，而不是线上，因为大众消费音乐的方式跟音乐人谋生的方式，出现了脱节。大部分音乐人只能被动接受行业的收入限制，但斯威夫特不仅提升了在唱片、流媒体、演出方面的收入，还把自己塑造成了艺术的捍卫者。最后是音乐行业的规模为什么这么小的问题。作者也很好奇，还问过一个音乐界的资深咨询顾问，对方的回答很干脆：“因为音乐产业没钱可赚”。《引火线》这本书的作者阿南德给出了一个解释，他是哈佛商学院教授，主要关注媒体和娱乐行业。他说，音乐行业最近十年其实创造出了几十亿美元的价值，只不过，这些价值从唱片转移到了现场演唱会，从唱片公司转移到了音乐人，从卖唱片的零售商转移到了卖音乐播放器、卖宽带的技术制造商。也就是说，过去给音乐行业创造价值的是唱片，现在创造价值的是包括演唱会、音乐播放器在内的唱片互补品。

作者在书里以音乐产业为例，解释了美国近年来经济领域发生的变化。作者采访了大量产内人士，分析了海量行业数据，把原本不太透明的音乐产业呈现得很清晰。