“在自然界公认为丑的东西，在艺术里可以成就至美”，这种高贵的艺术目标是伟大的雕刻家罗丹一生追寻的，而这句话的意思也不是说艺术家有权利指鹿为马、颠倒是非，而是在说艺术家拥有一双发现美的眼睛，热爱一些「有特性」的事物。换言之，艺术家追求的美和普通人之间的区别是，这种美无需得到所有人的认可，并且也不是被大多数人认可的庸常的美，而是能在现实世界中令人惊讶的美。

---

单单这个观点以及罗丹激情洋溢的论辩，还有傅雷先生生动的转译，就已经成就了一本值得推荐的好书了。这是因为在当代艺术教育中，很多人依然在犯「偏见」的坏习惯，附庸风雅地追求那些已经盖棺定论的艺术杰作，而忽视青年艺术家耗费心力地全新作品。想一想，如果罗丹活在今天，他很可能会对当代艺术的洞见赞赏有加，因为我从这本书里看到了他有那么一双纯真的眼睛。

---

实际上，罗丹一生的艺术创作，以及他在书中围绕写实性、艺术家之眼、雕塑技法、艺术构图、动态创作、素描和色彩理论、女性美等 11 个主题进行的讨论，其核心都是在追寻「艺术之真」。这种「真」体现在艺术家的工作生活中就是他们必然热烈地爱着自己的工作，爱着追求「真」的写实创作。这一点在我们的日常生活中也颇为有用，我们应该热爱自己的工作，并通过不断磨练，使自己的工作达成至真至纯的高度，以至于将某项事业炼成艺术。

---

另外，对从事写实艺术创作，以及高考美术生来说，《罗丹论艺术》还有其实用性，分析了创作写实主义作品时的很多小细节和小误区，能帮助我们规避不少造型手法上的错误。

---

不过，我推荐这本书的理由还是希望读者能从中体会到一种艺术家的激情，和他们平等对待一切，不从众，不合污的生活勇气。因此，或许我们能在读完全书后，也拥有一双发现美的眼睛呢！